Villa del Río

VILLA DEL RÍO (Córdoba)

2010-12-31T03:55:00.000-08:00

Villa del Río es un pueblo situado en la parte oriental de la provincia de Córdoba, justo en el límite con la de Jaén. Dista 52 kilómetros de la capital por la autovía de Andalucía, y tiene una altitud de 168 metros sobre el nivel del mar. El término municipal ocupa una extensión de 21,7 kilómetros cuadrados.

Pertenece a la comarca del Alto Guadalquivir, esta localidad goza de una privilegiada situación, ya que está ubicada a caballo entre la sierra y la campiña baja de la provincia de Córdoba. Tiene una población de 7.495 (año 2005), y su economía está basada en el olivar, las tierras de regadío y el importante sector industrial de la madera, artes gráficas y la fotografía.

VISTA GENERAL

2010-12-28T06:35:00.000-08:00

Buena Estrella
El mejor mirador sobre Villa del Río es la cercana colina o Cerro del Morrión, nombre que el diccionario da a la "armadura de la parte superior de la cabeza, hecha en forma de casco, y que en lo alto suele tener un plumaje o adorno". Así que es en este cerro como un casco, ya no defensivo, sino contemplador, en cuya falda blanquea, a modo de adorno, la ermita de la Virgen de la Estrella, la querida patrona que, según cuenta la leyenda, fue encontrada en los albores de la modernidad por los segadores bujalanceños.

Es Villa del Río un pueblo con buena estrella. Puerta oriental de Córdoba, por la que entra la carretera, al ferrocarril y el río, se ajusta el caserío, de forma aplatanada- pueblo caminero al fin -, a los ceñidos límites que le marcan el Betis, el tren y la vieja carretera; la nueva, despoblada en autovías, ha buscado al norte horizontes más abiertos, liberando así a la Villa de turbadores ruidos que alteren su sosiego.

A los pies de la ermita patronal, ante la que montan guardia tres cipreses, se extiende mansamente el pueblo. Blanquea a las afueras los nuevos barrios: Jesús, San Carlos, María Auxiliadora; dialogan por encima de los tejados la rojiza torre parroquial y las esbeltas chimeneas de las viejas almazaras; y aunque no se perciben desde este mirador, se intuye la plaza luminosa y alargada de la Constitución, cuya fortaleza medieval devenida en iglesia y mercado al correr de los tiempos, ha rescatado del olvido y la ruina el arquitecto Lope de Rego, para integrarlas en un ayuntamiento hermoso y singular por su acumulada monumentalidad, como no hay otro en toda la provincia.

La bruma fluvial difumina en azulados grises, propios de la paleta de Pedro Bueno, la sierra de lontananza. Y hasta es posible imaginar, en un cercano transistor, la calidad voz paternal de Matías Prats narrando el gol de Zarra.

(FSM)

Himno a la Virgen de la Estrella

2010-05-13T07:05:00.000-07:00

Miguel Angel Laguna Carpio (Guitarrista)

2010-04-05T07:37:00.000-07:00

-ESTUDIOS EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA DE CORDOBA HASTA 2º DE GRADO MEDIO DURANTE LOS CURSOS ACADEMICOS 2003-2004 Y 2004-2005. -CURSOS DE GUITARRA FLAMENCA IMPARTIDOS POR EL MAESTRO PACO SERRANO DURANTE LOS MESES DE FEBRERO, MARZO Y ABRIL DE LOS AÑOS 2000 Y 2001 EN LA PEÑA FLAMENCA "LOS ROMEROS" DE ANDUJAR. -CURSO DE GUITARRA DE ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE IMPARTIDO POR EL PROFESOR DAVID PINO DURANTE LOS MESES DE FEBRERO Y MARZO DE 2002. -ESTUDIOS EN LA ACADEMIA DE "EL TOMATE" Y "LA CHATA" DURANTE EL CURSO 2006-2007 -CURSO DE GUITARRA DE ACOMPAÑAMIENTO AL BAILE CON PACO SERRANO EN LOS CURSOS DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA EN CORDOBA DE 2008. -CURSO DE ARMONIA APLICADA A LA GUITARRA FLAMENCA IMPARTIDO POR MANUEL MARTIN DEL CAMPO EN EL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA DE CORDOBA DURANTE 2008. -ACTUALMENTE CURSA 4º DE GRADO SUPERIOR DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA FLAMENCA EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA "RAFAEL OROZCO" DE CORDOBA. EXPERIENCIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA -PROFESOR EN CURSOS DE GUITARRA FLAMENCA DE NIVEL BASICO/MEDIO IMPARTIDOS EN LA PEÑA FLAMENCA DE MARMOLEJO DURANTE LOS CURSOS ACADEMICOS 2002-2003 Y 2003-2004. -PROFESOR DE GUITARRA EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE VIILLA DEL RIO DURANTE LOS CURSOS 2005-2006, 2006-2007,2007-2008,2008-2009 Y CURSO ACTUAL. -PROFESOR DE GUITARRA EN LA ESCUELA MUNICIPAL DE MONTORO DURANTE EL CURSO 2008-2009. -PROFESOR JUNTO AL CANTAOR MALAGUEÑO JUAN FRANCISCO RIOS CABRILLANA DEL CURSO DE CANTE FLAMENCO ORAGANIZADO POR LA ASOCIACION CULTURAL "AMIGOS DEL ESPECTACULO" EN VILLA DEL RIO DURANTE 2009,2010 y ACTUAL. -COLABORACION Y PARTICIPACION EN LA EDICION DE LOS DISCOS "NUESTRO FLAMENCO EN EL ALTO GUADALQUIVIR CORDOBES" EN EL AÑO 2003. -ACTUACIONES EN MULTITUD DE FESTIVALES, CONCURSOS Y RECITALES COMO GUITARRISTA DE ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE Y BAILE POR TODA LA GEOGRAFIA ESPAÑOLA JUNTO ARTISTAS DE RECONOCIDO PRESTIGIO DEL PANORAMA FLAMENCO ACTUAL. -CONCIERTOS CON EL GRUPO DE CAMARA FLAMENCA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR "RAFAEL OROZCO" JUNTO AL PROFESOR MANUEL MARTIN DEL CAMPO. -CONCIERTOS CON EL ENSEMBLE DE SAXOFONES Y LA BANDA DE MUSICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR "RAFAEL OROZCO". -GUITARRISTA OFICIAL DE LOS CONCURSOS DE CANTE FLAMENCO CELEBRADOS EN NERJA EN 2005, VILLA DEL RIO EN 2006 Y 2010 Y EN PEGALAJAR (JAEN) DURANTE LOS AÑOS 2008,2009,2010 Y ACTUAL. -COLABORACION Y PARTICIPACION JUNTO A MANOLO FRANCO Y DAVID PINO EN LAS CLASES MAGISTRALES IMPARTIDAS EN LAS JORNADAS FLAMENCAS DE PUERTAS ABIERTAS DEL CONSERVATORIO SUPERIOR "RAFAEL OROZCO" DE CORDOBA EN 2010. -ACTUACIÓN COMO SEGUNDA GUITARRA DE MANOLO FRANCO EN EL GRAN TEATRO DE CÓRDOBA EN LA GALA FLAMENCA DE NAVIDAD ORGANIZADA POR LA CÁTEDRA DE FLAMENCO DE LA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA.

Cruces de Mayo en Villa del Rio

2009-05-04T08:46:00.000-07:00

TURISMO: Alojamientos y ¿cómo llegar a Villa del Río?.

2008-12-28T06:22:00.000-08:00

ALOJAMIENTOS

HOSTAL FORUM
Calle Pablo Picasso, 23
Tlf: 957.177.623
http://www.hostalforum.es/

HOSTAL DEL SOL
Ctra. Madrid- Cadiz, Km 351
Tlf: 957.176.291

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TRANSPORTES

RENFE

Estación de Villa del Río
Actualizado el 20 Septiembre, 2008

Salidas desde Villa del Río , destino Córdoba

9,00 h -- 11,00 h -- 17,54 h-- 19,37 h

Salidas desde Córdoba, destino Villa del Río

8,00 h -- 14,47 h -- 16,23 h-- 20,12 h

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AUTOBUSES: ANDUJAR - CORDOBA

EMPRESA: RAFAEL RAMIREZ S.L.

TELEFONOS: 957422177 957422106 (Córdoba)

Ruta por Marmolejo, Villa del Rio, Montoro, Pedro Abad, Carpio y Alcolea

Los días 25 de diciembre, 1 de enero y viernes santo no hay servicio

Los días 24 y 31 de diciembre se aplicará horario de sábado

Los días 8 de septiembre y 24 de octubre horario festivo

SALIDAS ANDUJAR - CORDOBA (con paradas en Villa del Río)

Lunes a Viernes. 7, 9, 13.30, 15.30, 18, 20
Sábados. 9, 13.30, 15.30
Domingos y festivos. 11.45, 13.30, 19.30

SALIDAS CORDOBA - ANDÚJAR (con parada en Villa del Río)

Lunes a Viernes. 7, 9.30, 13.30, 15.15, 18, 20
Sábados. 9.30, 13.30, 18
Domingos y festivos. 9.30, 13.30, 21.15

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Autobuses Madrid- Villa del Río

(Compra de billetes online)>>>
(Actualizado Enero 2009)

VILLA DEL RIO - MADRID: (Precio Ida/Vuelta)

MADRID - VILLA DEL RIO

Tlf Información: 957.177.077 Ayuntamiento de Villa del Río

TOPONIMIA: Aldea.

2008-12-28T06:18:00.000-08:00

Son varios los nombres con los que se ha identificado la actual población a lo largo de la historia. Su topónimo más antiguo, como ha puesto de manifiesto Manuel Nieto Cumplido, ha sido el de Aldea de Orabuena, que lo recibió desde su conquista por las tropas de Fernando III en el siglo XIII hasta la segunda mitad de la centurias siguientes. Aunque la categoría de aldea la mantuvo en su toponimia durante toda la baja edad media, a partir de la segunda mitad del siglo XIV conocida con el nombre de Aldea del Río, que hace referencia a una doble situación: geográfica-ubicación junto a la ribera del río Guadalquivir y-jurídica y municipal respecto de la ciudad y consejo de Córdoba del que dependía, al igual que lo reflejaba su primer nombre, de este su conquista por los cristianos.

Este segundo topónimo tampoco será el definitivo, ya que en el siglo XVII, a liberarse del Señorío de Antonio Alfonso que Sousa (1635), vuelve de nuevo a cambiar su terminación. Será Felipe IV quien dio como señala R.. Ramírez de Arellano -le de la nueva categoría y el nombre que ha mantenido hasta la actualidad: Villa del Río.

(JMEC)

HIJOS PREDILECTOS: MATIAS PRATS CAÑETE, locutor y periodista.

2008-12-28T06:17:00.002-08:00

Matías Prats Cañete nación en Villa del Río el 4 de diciembre de 1913. Fue el segundo de los siete hijos que tuvo el matrimonio formado por Juan Prats Cerezo, agricultor y corredor de aceites y cereales, y Manuela Cañee Molina. Su bautismo radiofónico tuvo lugar, siendo aún un niño, en la emisora EAJ 24 Radios Córdoba, donde recitó sus poemas encaramada a una silla. Desde temprana edad mostró inclinaciones por la lectura, los versos y la fabulación, y durante sus estudios escribió cuentos y poemas, que enviaba a concursos o recitaba en las cenáculos cordobeses.

Terminada la Guerra Civil, Matías Prats, que tenía ya 26 años, se presento en Radio Nacional de España de Málaga a dar un recital poético, en el oportuno momento en que la emisora buscaba un rector. La prueba gustó e ingresó en plantilla, iniciando así una meteórica carrera profesional. En Málaga conoció a una bella locutora granadina, Emilia Lupe Montijano, con la que contraería matrimonio en 1944, del que nacerían tres hijos, el menor de los cuales, Matías, sigue los pasos profesionales del padre.

Trasladado a Radio Nacional de España en Madrid, Matías Prats alterno la profesión de locutor-informador con los estudios en la Escuela Oficial de Periodismo. Como locutor de estudio ponía su voz a los diarios hablados de sobremesa y también fue guionista, reportero e incluso ocasionalmente actor, pero la especialización que le proporcionaría mayor popularidad y prestigio serian las retrasmisiones deportivas - especialmente los partidos de la selección española de fútbol- y taurinas que le permiten viajar por España y el extranjero y le facilitan el contacto con emisoras y colegas de otras latitudes, que le enriquecen profesionalmente. Una de sus retrasmisiones más memorables fue la del mítico gol de Zarra frente a Inglaterra, en el mundial de Brasil de 1950.

De la radio a la televisión sólo había un paso, y Matías lo dio para seguir triunfando con las retrasmisiones. También abordó el documental deportivo con el film "Historia de cinco copas", sobre el penta campeón europeo Real Madrid. Polifacético profesional, puso también voz al noticiario cinematográfico No-Do, empresa pública cuya dirección ostentó.

Atraído circunstancialmente por la política fue procurador familiar en Cortes por Córdoba, y candidato independiente a senador en 1977. Su generosidad personal le convierte en embajador oficioso de Córdoba en Madrid, siempre abierto a prestar favores y resolver problemas. Es hijo predicado una calle, y donde ostentan su nombre un club deportivo y cultural, un trofeo de fútbol y - como no- la emisora de radio local, lo que refleja el amor y la veneración que le profesan sus paisanos. Entre sus innumerables distinciones, ostenta con orgullo la medalla de Honor de Córdoba, que recibió en 1989.

F.S.M.

HIJOS PREDILECTOS: D. DIEGO MOLLEJA RUEDA, poeta.

2008-12-28T06:17:00.001-08:00

Diego Molleja Rueda, nació en Villa del Río en 1861 y murió en Sevilla 1934 a los 73 años de edad. Sencillo, humilde, agudo, de gran fantasía, abundante palabra y voz robusta, don Diego pasó por la vida componiendo versos y enseñando a los muchachos.

Decisiva para su formación artística fue la estancia del poeta en Cabra, donde estudió música y poesía. De su escuela sencilla, que en nada se acomodaba a las normas pedagógicas universales, hizo una mansión del arte.

Fue académico y colaborador literario del Diario de Córdoba, en cuyas páginas dejó testimonio de su sensibilidad y destreza en el manejo del verso. Lo mejor de Diego Molleja fueron sus coplas, de temática variada y en las que canta el alma de Andalucía: sistema de trabajo, fiestas, elogios a la excelencia del fruto, de la enamorada, etc.

Un colegio público ostenta su nombre, que él soñaba inaugurar, pero la muerte lo arrebató sin que pudiera dirigir tampoco el himno a su pueblo, de cuya letra y música era autor.

I.A.E.S.

HIJOS PREDILECTOS: Antonio Alfonso de Sousa I Señor de ALDEA DEL RÍO.

2008-12-28T06:15:00.002-08:00

La enajenación de Aldea del Río por parte de la corona se inscribe en el proceso de señorialización que afecta a las poblaciones del reino de Córdoba durante la época de Felipe IV. Las causas obedecen a la delicada situación por la que atraviesa la hacienda y a la necesidad imperiosa de allegar recursos. Como consecuencia de este fenómeno, distintas familias de la nobleza cordobesa se convierte en titulares de señoríos, entre ellas los Sousas, que residen en el barrio de San Andrés.

En 1628 don Antonio Alfonso de Sousa y Guzmán compra la jurisdicción de Aldea del Río por 3.272.000 maravedíes, y para hacer frente al fuerte desembolso económico se ve obligado a gravar los bienes de su mayorazgo con censos. El primer titular del señorío nace en Córdoba hacia el último cuarto del siglo XVI. Era hijo primogénito de Don Diego Alfonso de Sousa, caballero veinticuatro de la ciudad y familiar del Santo Oficio, y de doña Ana Guzmán y Saavedra. Ocupa el puesto de alguacil que su progenitor, desempeña una veinticuatría en el gobierno municipal. Contrae matrimonio con doña Luisa Carrillo de Córdoba, perteneciente a una familia noble.

Sin duda, el ascenso de la familia culmina con la adquisición del señorío. A la muerte del I señor de Aldea del Río le sucede su hijo don Juan Alfonso de Sousa y Córdoba, nacido en1630 y casado con doña Ana de Cárcamo y Haro. Por mediación de un tío de su esposa consigue el hábito de caballero de la orden de Alcántara, y en 1670 litiga por la sucesión del marquesado de Guadalcazar, título que pasara a la familia en el siglo XVIII en la persona de su homónimo don Juan Alfonso de Sousa, conde de Arenales.

El jardín del lirio.

2008-12-28T06:15:00.001-08:00

Lo más característico del viejo Jardín del Lirio, mermado por las obras de infraestructura vial que le impusieron sus cercanías a la carretera, es su organización en dos sectores completamente diferenciados. Si iniciamos nuestro recorrido por el mismo de este donde estuvo el bar La Terraza, donde crece la morera, la catalpa y la palma de apretado penacho, los cipreses arizónicos, los naranjos de amargo fruto y la robinia, lo estaremos haciendo por su parte ajardinada, entre parterres de caléndulas y rosales, olmos, aligustres y árboles de Judea, pitosporos y robinias, y la melia sombreando la zona de un kiosco y, de nuevo, la verde seudo acacia y, todo ello a lo largo de la calle Pablo Picasso y en dirección altura que divide el lugar y desemboca donde se abre convertido en paseo.

Una fuente en el centro en hileras de farolas configuran el eje de esta parte amplia, despejada y terriza que hacía la mencionada calle Pablo Picasso tiene talud de iris y rosales, viejos olmos y acacias de tres espinas centenarias, así como hacía el río y la carretera es de altos chopos de frondosas copas, de robinias y esterculias que configura un toldo vegetal espeso. Parte, sin duda, la más antigua del conjunto, siempre acogedora, donde Córdoba tiene su puerta a Guadalquivir.

(M.C.)

PASEO POR LA CIUDAD: Gala del Betis, risueña Villa.

2008-12-28T06:13:00.000-08:00

"Gala del Betis,
risueña villa,
pueblo bendito donde nací;
quiero ser bueno, quiero ser sabio
para ser hijo digno de ti. "

El himno de Villa del Río, del poeta y maestro de escuela don Diego Molleja, era la coplilla que canturreaba la gente en aquellos largos, densos y silenciosos veranos primeros de la posguerra, cuando Villa del Río, como todo los pueblos de España, se desperezaba de nuevo con la nostálgicas campanadas del ángelus, y los días, los sueños, se tornaban, sin remedio, suspiros de esperanza.

Hija de este pueblo y testigo de mucha historia vieja y nueva, quiero servir de guía al viajero por el itinerario más anecdótico y mágico. Vamos a trasladarnos al corazón espiritual de todo pueblo: su iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción, escenario perenne de vidas y muertes.

Poyetes, árboles, una pequeña fuente estrenada recientemente...; un hermoso atrio, patio común donde los villarenses nos congregamos para asistir a bodas, bautizos, entierros, primeras comuniones... ¡Cuántos juegos, cuantos encuentros, cuántas historias entre toque y toque de novenas, rosarios, misas, procesiones! ¡Cuánta sonrisas, cuántas lágrimas, cuantas oraciones cada año, cuando el pueblo en pleno, engalanado con sus mejores prendas y tras un largo y caluroso recorrido por calles y plazas, acompañando la Virgen de Estrella, nuestra patrona, asiste como emoción a la quema de fuegos artificiales, a la traca, al trueno gordo que cada 8 de septiembre remite a nuestras raíces y tradiciones.

Nada más entrar en la iglesia, a la derecha, además de la pila bautismal nos encontramos con un enorme cuadro de las ánimas benditas en el purgatorio. Allí, ante un gran catafalco, se celebraba en noviembre el mes de ánimas, que transcurría entre olores de castañas asadas y doblar de campanas ininterrumpido. Era un mes negro, triste, casi siniestro.

Otro lugar inolvidable, permanece, en el Sagrario. Allí, el monumento de los Jueves Santo, las interminables horas de vela, los días de retiro, las horas de meditación, la adoración nocturna...; y allí, día y noche, una lamparilla encendida, un pequeño sagrario de pan de oro, una Virgen del Carmen... La iglesia es grande - tres hermosas naves - y, ambos lados, altares testimonios de fervor y devoción de familias del pueblo.

Antes de abandonar la parroquia, una mirada al coro y al campanario. Se accede a ambos por una misteriosa escalera de caracol; y recuerdo a Mena, sacristán de infancia, entre brujo y carismático hombre de entierros y órgano, persiguiendo la oscuridad de todos los niños de entonces por escalar unos cuantos peldaños y poder contar infinitas historias de terror.

Prosigamos. Acaban de dar las diez en el nuevo reloj de la plaza. A estas horas, la parroquia, con sus puertas cerradas, es ya sólo un piar de pájaros que revolotean por los tejados y anidan en la torre del campanario; y es algún anciano que, saboreando el dulce desayuno, pasa el tiempo a la sombra o al sol de sus poyetes; y es un chorrito que perenne en de agua fresca con el que, inexorablemente, tropiezan los viandantes; y es, ante todo, una bandera enarbolada, presidiendo el silencio la rutina de los días.

Desde el atrio caminamos hacia la derecha, pasamos por la posada, asilo de viajeros y caminantes en noches de cansancio, y nos colamos, sin advertirlo, en el hermoso y entrañable Jardín del Lirio.

Sería un olvido imperdonable hablar de este jardín sin detenernos en sus límites ribereños con el Guadalquivir, y soñar con aquella alameda de no hace tantos años, cuajada de álamos blancos y trinos de ruiseñores que conducían hasta el Puente de Hierro de los Tres Ojos. Eran muy claras sus aguas, y pequeños y mayores se bañaban en la aceña abandonada, que molió trigo antaño; las mujeres buscaba remansos para lavar; el pueblo, en, en un nítido espejo, se reflejaba en sus aguas, que tomaban el color del cielo; y los pescadores eternizaban la mirada contemplativa y se bebían la frescura de un río trasparente, limpio por la mañana, rojo de fuego la atardecer, y plateado de luna en las noches sin estrellas.

Altos cargos de la confederación hidrográfica del Guadalquivir prometieron, en tiempos ya olvidados, que las tierras ribereñas que van desde el Jardín del Lirio y hasta el Puente de Hierro serían dedicadas a parque; pero eran propiedad del ayuntamiento y particulares que acabaron con alameda, recreo inolvidable de los villarenses. Aquí sigue el jardín, recinto ferial de todo los tiempos. Sus grandes árboles de pan y panizo hablan de tómbolas, casetas, paseos...; y hablan de tardes domingueras con juegos de niños, paseos enamorados, sentadas de ancianos, pasodobles de la banda municipal, polvareda de bailes apretados y pisotones.

Antes de abandonar este jardín, cuna de riadas en años de lluvia, una mirada a la cercana Huertas del Solo, donde tanto ha pintado Pedro Bueno, entre rumores del río y silencios del jardín. "Íntimo paraíso de Pedro Bueno junto al río" la denominada Carlos Clementson en su bello poema, cuyos primeros versos son todo un cántico a este singular recinto: "Con inconforme a efecto ama este espacio, el pueblo,/éste claro jardín que abraza el río - remanso/de familiar verdura -..." de este jardín, y tras recorrer la calle blanca de la Cruz, nos encontramos en una bellísima plaza, presidida por una artística cruz de hierro, obra del conocido villarense Bernardo Menor, que está rodeada de balcones cuajados de geranios y gitanillas. Más que una plaza parece un cuidado patio de casa regia. Cuatro farolas al pie de la Cruz y una verja completan este conjunto, que sorprende al viajero que entra el pueblo por la estación.

Nadie mejor que Idelfonso Romero Cerezo, cronista oficial de Villa del Río, nos puede hablar del significado de esta Cruz de los Mocitos.

Alfonso nos cuenta, con entusiasmo infinito, que en esta bella plaza se celebraban los mayos y, en torno a la cruz, en sus orígenes de piedra, se daban cita los enamorados que en angarillas transportaban flores y regalos como prendas que sellaban compromisos de fidelidad y patrimonio; y durante muchos años, la Cruz de los Mocitos fue la fiesta grande del pueblo, que acudían en pleno con guitarras, bandurrias y los más primitivos o gestos musicales tapaderas, cacerolas, botellas esmeriladas... a cantar y bailar entre farolillos, macetas, ramos de jazmines y susurros de enamorados. Juan Cabrera Polo le dedicó estas coplillas al lugar:

"Cruz de los mocitos,
la falta que hacías en esta plazuela
de mi Andalucía.
Mozos de mi pueblo,
muchachas bonitas,
ya que en su sitio
para vuestras citas.
Para hablaros de amores
al pie de la Cruz, como hizo algún día
aquel buen Jesús.
Madre villarensa,
mujer cien por cien,
cuando tengas penas,
ven aquí también.
Juntos cantaremos
a unísona voz
aquella coplilla
del gran cantaor:
"En la Cruz de los Mocitos
me han robaito el corazón..."".

Antes de regresar a las calles del pueblo, y en un bello paseo que relaja el espíritu, nos acercamos al puente de los tres ojos, coloso de hierro sobre el río Guadalquivir. Sobre sus piedras podemos descansar, tomar un respiro y recordar aquellos años, no tan lejanos, en el que el puente, mutilado en la Guerra civil, quedó con dos ojos, convertido en meta te paseos y sombras de ganaderos con sus rebaños de cabras, ovejas y vacas que rumiaba la siesta sobre la línea fina de las orillas. El barquero, en un constante trasiego, y siempre morada en ristre, cruzaba el río en su barca de madera, que chirriaba y cortaba el agua, transportando animales, bultos y personas que, amontonadas, esperaban turno en ambas orillas. Bastantes años después reconstruyeron, y aquí está, sirviendo de enlace, como antaño, a la campiña y a la sierra.

Alargando un poco más el paseo por la antigua carretera de Madrid, llegamos al bello puente romano, que denota el alto nivel que alcanzaron las obras públicas en Villa del Río en los albores de nuestra era. No hace muchos años, la carretera nacional pasaba aun sobre el; hoy, con el nuevo trazado de la carretera ha quedado a un lado, pero constituye, no obstante, un noble pórtico de entrada a la provincia de Córdoba. En palabras del arquitecto José Luis de Lope y Lope de Rego, es "meta de un paseo agradable y tentador, a través de la espesa arboleda que nos transporta hacia un diálogo interior con nosotros mismos y con nuestra historia, que va desde el paso de las legiones romanas hasta nuestros días".

No podemos alejarnos de este lugar sin una calidad alusión al mundo gitano, aquellas gentes que, cada año, cuando llegaba la primavera, como las golondrinas y las cigüeñas, acampaban debajo del puente, trabajaban el mimbre y la hojalata y, cargados de churumbeles, recorrían el pueblo vendiendo sus canastillas, enjugaderas y cántaras para el aceite.

Y con el olor a tierra mojada y la humedad a flor de piel, volvemos al pueblo, sus calles íntimas, casi hogareñas. La pulcritud y blancura lo invaden todo. El temprano; dentro de un poco el sol rechinará en los tejados y bajará a las aceras. Los detenemos ahora en la plaza de la Constitución, la zona más céntrica del pueblo.

Aquí está el ayuntamiento, instalado en un edificio que fue castillo de origen árabe restaurado en 1988. Aquí farolas, fuentes, surtidores, y naranjos, poyetes... Conjunto armónico y bello donde se puede leer y entender la historia vieja y nueva del pueblo. Este ayuntamiento de hoy fue durante muchos años parroquia de San Pedro - de la que aún pervive la portada - y más tarde mercado de abastos, donde se daban cita las mujeres con sus canasto y los hombres que, en plantillas, esperaba los contratos de trabajo; también acudiera a aquí los charlatanes de turno, que concentraban al pueblo entorna sus camiones de mantas y cortes de trajes: "¿Y quién me edad de 1000 pesetas por este peine...? Y ahora yo te doy este corte de traje de lana pura para tu novio, y esta manta más suave que la seda para que duermas calentito, y te doy, porque me da la gana...", etc., etc.. ¡Cuántos recuerdos aflora a la memoria que esta plaza! Juegos, paseos, y historias..., y, siempre adherida a nuestra piel, la bruma del Guadalquivir, que se tornaba olor a peces en los veranos, y humedad pegajosa y fría en los inviernos.

"Abuelo- preguntamos a un anciano que, apoyado en una vieja marrilla, nos observa con indiferencia melancólica -, ¿Qué recuerdo guarda con más cariño de esta plaza?". Nos mira. Sus ojos son de un azul despintado. Sonríe y, antes de hablar, mastica una dentadura postiza que medio se le cae. Por f in exclama: "¡Cuáles habían de ser; los de mozuelo! Aquí mismo; donde usted me ve ahora. La novia, la mujer, los hijos... ¡Cosas...!".

Desde un balcón de esta plaza cada Semana Santa contemplaba la cita del Nazareno con los villarenses y escuchaba la sentencia cantada por la misma voz que, inexorablemente, repite: "Muera Jesús Nazareno, muera, muera, muera...". Y un recuerdo, ¡Cómo no!, a las castañeras y, al hombre del palodú, a los pregoneros, a los puestos de helados chucherías, a todas aquellas pequeñas cosas que hacían festivas la plaza del pueblo.

Dejamos atrás la plaza de la constitución y los acercamos a otra plaza, la de España, hoy jardín de paseos, lleno de árboles y flores, y ayer, abandonado escenario por donde deambulaban, en las misteriosas noches de la posguerra, fantasmas que, a primeras horas del día, se tornaban tema, preocupación y entretenimiento para las horas sin sueños de los villarenses. ¡Plaza de España! ¡Quién te ha visto y quién te ve! Merece la enhorabuena la corporación municipal que y significó y embellecido al legendario lugar.

En el colegio de Jesús Nazareno nos educamos los niños bien del pueblo; entre hábitos grises y tocas blancas de las franciscanas aprendimos abordar, a tocar el piano, a cantar y a rezar. En su capilla, seráfica y perfumada, hicimos la primera comunión; también en ella, cada año, la gloriosa novena dedicada a San Francisco, que era una explosión de luces y cánticos... "aclamemos al grande Francisco...".

Por la calle del convento y camino de la ermita de la Virgen de la Estrella pasamos ante la bonita casa donde nació y vivió Matías Prats. Y es una casa como toda las del pueblo, con sus balcones, ventanas, patio... donde creció "La voz". Sigamos camino de la ermita, y para que nos sirva de pórtico, la palabra del poeta Mario López: "Sierra Morena al fondo, tras el río y la campiña, la ermita al pie del monte, las nubes, los olivos, su barroca añoranza de otros días imposibles y el aroma lejano de sus atardeceres".

Un día, así lo cuenta la tradición, la Virgen se apareció a los segadores. Aquel milagro se repite cada año, cuando el 8 de septiembre, a hombros de sus más jóvenes devotos, sale de la ermita para recorrer el pueblo y habitar temporalmente en la casa parroquial, que se engalana para recibirla; las fiestas, la feria, tienen como eje a la Virgen de Estrella.

El camino a la ermita, o el paseo en el que se prolonga el pueblo, y era, y así lo veo aún, campo de eras, con sus montones de trigo, y cestillos; tantos de chicharras y jornaleros sedientos que mitigaba en su ser con sandías puestas al sol y frescos botijos colgados en las chozas.

En el cerro Morrión, por encima de la ermita, se divisa una espléndida perspectiva del pueblo, del río, de la sierra y también, como no, de un blanquísimo cementerio coronado de cipreses, donde nuestros seres queridos duermen y nos recuerdan que la vida es tan sólo un bello y corto paseo a la atardecer de un día cualquiera.

"Gala del Betis, risueña villa, pueblo bendito donde nací...".

(Isabel Agüera Espejo-Saavedra)

MUSEOS: Manolete

2008-12-28T06:09:00.000-08:00

Director: Paco Laguna
Calle García Lorca, n.° 3
-TIf. y Fax: 957 176 053 -
14640 VILLA DEL RÍO (Córdoba)

En una antigua casa de esta villa, colindante con la casaparroquial dela Inmaculada Concepción, seencuentra la Casa Museo Manolete, dotada de unos fondos pertenecientes a la historia del torero cordobés Manuel Rodríguez Sánchez "Manolete", quela hacen única en el mundo, por la cantidad y variedad de los mismos.
El escritor y biófrafo de Manolete, Paco Laguna, ha recopilado en su magistral obra "Tauromaquia de Manolete" -compuesta, en la actualidad por cinco volúmenes- una lujosa demostración de parte de los archivos que posee en las dependencias de su museo, que, además cuenta con un valioso archivo fotográfico, una colección de cartelería, una biblioteca y una pinacoteca, dedicada a la historia taurina apta para estudiosos e investigadores. Dentro de las diferentes actividades está. la edición de libros y revistas taurinas, compuestos todos los trabajos única y exclusivamente con documentos y objetos pertenecientes a la Casa Museo.
Entre las obras editadas más destacadas, independientemente de la "Tauromaquia
de Manolete", podemos citar la "Tauromaquia de Cañero", "Lagartijo I Califa", "Guerrita II Califa", "Manolete III Califa", "Granero en el recuerdo" e "Historia del Trofeo Municipal Manolete".

Las exposiciones itinerantes de sus fondos son otra de sus actividades, destacando
la contratación por parte del Ayuntamiento de Córdoba, en el año 1997, para homenajear a Manolete, en el 50 aniversario de su muerte. Durante todo ese año se realizaron más de diez exposiciones de materiales diferentes, destacando "Todo Manolete", de la que se editó un magnífico catálogo.

VILLA DEL RÍO: Francisco Laguna Director y propietario Museo Manolete: «Manolete es un Quijote del toreo»
Más de 5.000 carteles, cuadros, esculturas, bustos, el asa del féretro de Manolete, la cruz que sostenía cuando murió, son algunos de los tesoros que guarda el museo del gran Califa

-La devoción por Manolete le viene desde...

-Muy niño, siempre ha habido casualidades. Yo estaba en el vientre de mi madre nueve meses antes de morir Manolete. Yo soy de Écija, donde empezaba Manolete. Y lo que parece aún más destacado: el único pueblo en el que paró en su trayecto desde Linares hasta su muerte fue en una gasolinera que estaba situada frente a mi casa de Villa del Río, justo donde ahora está el Museo Manolete. Fueron casualidades, que, junto a mi interés y pasión por su figura como toreo y persona, llevaron a realizar una recopilación y estudio de su trayectoria.

-Y consiguió un gran museo, pero ubicado en un pueblo tan poco taurino, ¿Una pena?

-Sí y No. Sí porque es verdad que no es muy torero. Por el contrario, pienso que su sitio es éste, porque aquí nació este sueño.

-¿Es el Certamen Nacional de Arte Contemporáneo «Premio Manolete»necesario u obligatorio?

-Obligatorio y necesario, porque Manolete es una figura emblemática, y de su sentimiento artístico han bebido pintores, artistas o poetas. El certamen este año se centrará en la pintura. El siguiente, a la escultura y a continuación, será literario.

-¿Cree que Manolete es el Quijote cordobés?

-Sí, como figura romántica es un Quijote del toreo. Pasó por la vida de esa guisa. Por su figura alargada, su fisonomía, su forma de andar por la vida. Además, murió de una forma quijotesca, a los 30 años, en la feria de agosto de Linares, cuando él decidió que se iba de la fiesta.

-¿Quién es hoy el Manolete taurino?

-Manolete es irrepetible. No es ni el mejor ni el peor. Es muy difícil de imitar, porque está subido en el pedestal de la personalidad. Y esto lo hace único. Su grandeza torera radica en su tremenda personalidad.

-¿Deben ser los políticos parte de la fiesta de los toros?

-Hay de todo. En Córdoba, José Antonio Soriano, director general de Espectáculos, está haciendo un buen trabajo. En torno al Museo Manolete, tanto la Mancomunidad como el Ayuntamiento de Villa del Río han hecho una apuesta importantísima, que, por supuesto, agradezco.

LITERATURA: Análisis general

2008-12-28T06:02:00.000-08:00

Publicaciones de interés:

PÉREZ DAZA, F. (1999): Reflexiones sobre la Historia Antigua de Villa del Río y la ciudad romana Ripa. Edita: Ayuntamiento de Villa del Río (Córdoba).
VARIOS AUTORES (Publicación anual): Revista de Feria. Ayuntamiento de Villa del Río (Córdoba).
PINILLA CASTRO, F. (1995): VILLA DEL RÍO. Apuntes para su Historia. Edita: Ayuntamiento de Villa del Río (Córdoba).
SÁNCHEZ GARCÍA, C. (1999): EL RÍO, de aldea a villa. LA LUCHA POR LA LIBERTAD (1628-1635). Edita: Catalina Sánchez García, Villa del Río.
SÁNCHEZ GARCÍA, C. Y PINILLA CASTRO, F. (1999): VILLA DEL RÍO A MEDIADOS DEL SIGLO XVIII (Según el Catastro de Ensenada, Protocolos y Libros Parroquiales). Editan: Ayuntamiento de Villa del Río y Excma. Diputación de Córdoba.
SÁNCHEZ GARCÍA, C. (2003): EL OTRO VILLA DEL RÍO Y LOS OTROS VILLARRENSES. Edita: Ayuntamiento de Villa del Río y Diputación de Córdoba.
VARIOS AUTORES (2001): CERTÁMENES DE NARRATIVA CORTA “CIUDAD DE VILLA DEL RÍO”, Años 1993-1999. Edita: Ayuntamiento de Villa del Río y Diputación de Córdoba.
DÍAZ PRIETO, L. (2000): MATÍAS PRATS, TODO UN MITO. Edita: Ayuntamiento de Villa del Río y Diputación de Córdoba.

Certámenes
Desde hace algunos años, el Ayuntamiento de Villa del Río viene convocando dos certámenes muy importantes en al ámbito cultural, que son EL CERTAMEN DE NARRATIVA CORTA “CIUDAD DE VILLA DEL RÍO”, que se convoca en las modalidades internacional y local, y EL CERTAMEN DE PINTURA “PEDRO BUENO

Paraíso de agua.

"Este río que baja de las dos riberas, color de plata una, de oliva otra, este río grande que encolerizado asoma sus venas de sangre y calmo, su piel vieja de topacio viejo, es el padre de los barqueros, el abuelo de los hortelanos (...) Nadie pasaba en paz, donde paradójicamente la soledad exuberante de las riberas desplegaba un gasto de paraíso, entre umbrías alamedas y sotos rumorosos (...). Remeros o sirgadores, ya de extraña raza y veleidosa religión, eran los únicos y fijos habitantes de una tierra, que era selva intrincada de taraje, bosques apretado de álamos, alfombra tupida de juncales". Este cruce de caminos donde " nadie pasaba en paz", al decir de Bernier, parece repetirse en las narraciones de "Cuentos y descuentos andaluces", de Sebastián Cuevas. Sin embargo, la calidad paradisíaca de su entorno sigue apreciándose mas allá de sus puros límites geográficos y,, como advierte Mario López, en visión modernista de "Los pavosrreales", que pasean su rutilante firmamento en las cacerías de los contornos: "Tal vez en la de Don Juan Begué o acaso en la de Don Juan Díaz, próximas a la carretera de Villa del Río, junto a la doble curva donde enpalma el camino viejo de Cañete de las Torres a Montoro".

La selva intrincada, jardín cerrado, se convierte en en espacio abierto, en ámbito del paraíso, "claro jardín que abraza el río cuando los ojos de un poeta -Carlos Clemenson- contemplan al artista -Pedro Bueno-en su pueblo; entonces el pintor, el hombre..."ha ido aprendiendo -a veces desde lejos- que un paraiso puede, quizá, tan sólo ser unas paredes blancas centrado el orbe brebe de un pueblo en su pureza: la luz de natal filtrándose por un lienzo de lino como el oro aventado de las eras antiguas;
la montaña, la estrella, la ermita y el ciprés. Ha vivido y conoce el precio de las cosas, el valor de estos dones: está luz, este cielo,
la luna de los olivos sobre el Monterreal como desde un principio, entre los hombres pasan; el paternal rumor del río junto a la casa...".

El río conservará en su seno su propia figura y de su pueblo, pues los fríos "si bien -larga memoria herida-hacia la mar discurren,
las que guarda siempre de quienes en su espejo una vez se miraron".

MJPH

(Literariamente hemos de destacar el Certamen Anual de Narrativa Corta a nivel nacional que se celebra por el mes de Marzo.)

Isabel Agüera
(Literatura y Eduación)

Isabel Agüera Espejo-Saavedra nació en Villa del Río, provincia de Córdoba, en el seno de una prestigiosa familia de ascendencia literaria por parte materna. Tercera de nueve hermanos, desde muy niña, destacó por su afición a los libros, así como su gran facilidad para narrar y escribir cuentos y poesías, recibiendo sus primeros premios cuando sólo tenía nueve años. >>>

http://www.isabelaguera.com

GEOGRAFIA: El ferrocarril y el río.

2008-12-28T05:57:00.000-08:00

El municipio de Villa del Río, en la comarca cordobesa de alto Guadalquivir, es el más oriental de la provincia en el curso del río. Y la superficie de 21,7 Km. cuadrados, situados casi todos en la margen izquierda del río. Limita por levante con la provincia de Jaén y el municipio de Lopera, por el Norte y oeste, Montoro, y por el Sur con Bujalance.

El término municipal tiene dos partes distintas en su topografía: la llanura aluvial, que ocupa la cuarta terraza aluvial y restos de la tercera, y las margas miocenas alomadas, que llegan a alcanzar hasta 293 m de elevación al sur del casco urbano.

Los suelos son de las más recientes del valle, y la cuarta terraza ha sufrido inundaciones hasta tiempos muy recientes, cuando ya está regulado el curso del río. El arroyo Salado del Porcuna, procedente de la provincia de Jaén, sirve aproximadamente de límite al término, y desemboca en el Guadalquivir al norte de la población. También discurre en dirección sur-norte el arroyo Cañetejo, al oeste del casco urbano, que vierte fuera del término.

El río Guadalquivir, encajado en un ancho cauce, describe un arco muy pronunciado, en cuya clave, a la margen izquierda, se asienta el casco urbano.

El clima mediterráneo continental tiene veranos secos y cálidos e inviernos moderadamente fríos. Las lluvias de otoño y primavera – aproximadamente 500 litros al año- , permiten una explotación agraria tradicional de cereales y olivo en secano, más los cultivos de regadío en las terrazas aluviales y en el límite de las margas.

Villa del Río es uno de los pocos municipios donde actualmente se está registrando el máximo de población todo el siglo. Desde los 3.819 habitantes de 1900, todos los censos ven aumentar la población, con elevadísimas paradas en 1950 y 1960, para alcanzar en 1970 los 7.013 habitantes retroceder algo durante esa década y recuperarse en la siguiente, hasta alanzar en 1988 la cifra de 7.137. En 1991 tenía 7.021.

La tasa de natalidad ha descendido de manera drástica en los últimos años, desde 21,2 por mil en 1975 hasta 8,0 en 1987, pero de manera similar la tasa de mortalidad ha descendido notablemente, desde 7,5 hasta 3,2 en el mismo tiempo, con lo cual queda una tasa de crecimiento vegetativo de 4,8, que no explica del todo el crecimiento poblacional. Hay que atribuir éste, por tanto, a factores externos, quizás la emigración de retorno; la vuelta de los que se fueron en décadas anteriores, sean ya pensionados, sean despedidos tras las crisis del petróleo.

La estructura por edad nos inclina a pensar que la vuelta ha sido por desempleo, ya que los mayores de 65 años son solamente el 8,7 por ciento de la población, y los situados entre 16 y 64 son el 61,1, quedando los menores de 16 en el 30,2.

La geografía urbana de esta villa es muy simple; partiendo del núcleo inicial de la aldea, construido a lo largo del camino real, en este siglo el casco de la población ha evolucionado hasta la actual forma de casi media luna, obligado por dos parámetros, el ferrocarril y la carretera nacional IV, que primero ocupó el sitio del camino real durante mucho tiempo, después, en la década de los 70, fue desviada hacia la orilla del río, y ahora ha sido trasladada un kilómetro más arriba, a la orilla derecha, como autovía. La fotografía aérea nos muestra esa estructura de arco, en la que no hay nada construido fuera de las dos líneas, e incluso el casco se prolonga hacia poniente con los huertos familiares, que, a diferencia de las colonizaciones cercanas de Montoro y Pedro Abad, son más bien residencias rurales que parcelas de cultivos, por la pequeñez de sus límites.

Esta incidencia de la villa sobre los dos ejes de comunicación del Valle del Guadalquivir y su accesibilidad con el entorno – carreteras hacia el sur, Bujalance, hacia el sureste, Lopera, y el norte, Cardeña y la Sierra de Córdoba-, tienen una gran influencias en el desarrollo de Villa del Río.

LGV .

Heráldica de Villa del Río. Armas del Obispo Fray Juan de Toledo.

2008-12-28T05:54:00.002-08:00

(Rafael Agüera Espejo Saavedra)
Fuente: Revista de Feria del 2000

A súplica de la ciudad de Córdoba, siendo Obispo de la Diócesis Fray Juan de Toledo, el Emperador Carlos I y su madre, Dª Juana, dieron, con fecha de 18 de Abril de 1531, Real Provisión por la que se cedió un edificio viejo y caído con destino a la construcción de nueva Parroquia en Aldea del Río "por cuanto la que había anteriormente estaba derribada con las avenidas del Guadalquivir en cuya rivera estaba".
Se trata, como bien sabemos los villarenses, de la antigua Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción ( Incomprensiblemente, aún vemos como a esta antigua Parroquia se la sigue llamando de San Pedro, incluso en publicaciones recientes), para cuya fábrica se aprovechó el viejo recinto del Castillo. Las obras se llevaron a cabo entre 1531 y 1537 bajo la dirección de Hernán Ruiz I, quien dejó la impronta de su personal estilo en la puerta que da a la plaza, en cuya clave vemos un Blasón con las armas del citado Obispo, Fray Juan de Toledo, promotor del nuevo templo, el cual fue utilizado hasta que en 1907 se hizo la Parroquia de la Inmaculada Concepción. En la actualidad, y tras una excelente rehabilitación, este recinto acoge al Ayuntamiento de nuestra Villa.
Fray Juan de Toledo, nacido en Alba de Tormes (Salamanca) el 15 de Julio de 1488, era hijo de Don Fadrique Álvarez de Toledo, II Duque de Alba, que se distinguió en las guerras de Granada, conquistó Navarra para la Corona de Castilla (1512) y fue Mayordomo Mayor del Emperador Carlos I, quien le nombró Caballero del Toisón de Oro y le reconoció su grandeza inmemorial (1520). Prestó, asimismo, servicios en Italia y Flandes así como en la guerra de los Comuneros, siendo uno de los colaboradores más directos del Emperador.
Como era costumbre en la época, uno de los hijos segundones del dicho Duque, en este caso Juan, fue destinado a la Iglesia, ingresando en el Convento de San Esteban, de Salamanca, de la Orden de Predicadores (Dominicos) donde emitió sus votos en 1507 y completó su formación en Valladolid, París y Génova. El 31 de Agosto de 1523 es nombrado Obispo de Córdoba de donde pasó a la Diócesis de Burgos (1537), siendo elevado a la púrpura cardenalicia en 1538 y a la sede Compostelana en 1551. En todo caso, desde 1540 reside en al Curia Romana interviniendo muy de cerca en los graves acontecimientos de la época; Reforma Protestante, luchas políticas entre el Pontificado y la Corona Española, aplicación de los decretos de Trento, organización del Santo Oficio, etc. Falleció en Roma el 15 de septiembre de 1557 y, no obstante su alcurnia y poder, está considerado como una persona misericordiosa y magnánima, que dejó a su paso abundantes limosnas a los indigentes y numerosos templos y monumentos al servicio de la Iglesia.
El Blasón objeto de este trabajo, el más antiguo de nuestro pueblo, es de estilo renacentista y reproduce las Armas de la Casa y Ducado de Alba, a saber: Equipolado (o ajedrezado) de ocho puntos de azur (azul) a siete de plata (blanco), que es Álvarez de Toledo. Lleva acosladas la cruz de Santiago y varias banderas o trofeos de guerra. Al timbre, capelo episcopal del que penden cordones con doce borlas (seis a cada lado). El todo circundado de una corona de laurel.
Blasones similares al de nuestro pueblo pueden verse en diversos lugares y, en particular, en la Mezquita-Catedral de Córdoba (frontispicio del acceso principal al templo y Presbiterio del mismo)

BIBLIOGRAFÍA:
- Diccionario de Historia Eclesiástica de España.
- Los Pueblos de Córdoba. Diario "Córdoba", 1992, Villa del Río. Jesús Rivas Carmona.
- Villa del Río, Apuntes para su historia, Francisco Pinilla Castro. Villa del Río 1995.
- Guía Turística de la Comarca Cordobesa del Alto Guadalquivir. 1998.

A nuestra Señora de la Estrella

2008-12-28T05:54:00.001-08:00

La auténtica devoción a la Virgen María, la Virgen de la Estrella, no debe ser nunca un sentimentalismo estéril, rutinario y vacío, ni tampoco una costumbre, una credulidad vacía, sino que debe gestarse y surgir de una auténtica fe, que nos lleva a reconocer y aceptar plenamente esas excelencias de la Madre de Dios, que debe impulsarnos a un verdadero amor filia hacia nuestra Madre la Virgen de la Estrella e imitar sus excelsas virtudes. Pero no podemos olvidar que ese sentimiento pasajero, o sentimentalismo tanto humano como religioso, sólo demuestra una total falta de madurez humana y espiritual, y tenemos que hacer de esta advocación -de la Estrella- algo esencial en nuestra devoción. Pero son muchos los que ponen su énfasis en la mera propaganda de amor a María todo lo largo de sus muchas imágenes, y consideran que lo importante es ese aspecto secundario de la mera representación de una imagen.
No podemos permitirnos aquellos que creemos, que solamente esa imagen de María tiene virtudes curativas o poderes sobrenaturales. Tenemos que tener en cuenta que en nuestro pueblo latino, late un individualismo que coloca su impronta y marca, y queremos que aparezca "lo nuestro" en todas las devociones y advocaciones, dándole nuestro propio e individual sentido cual exclusividad.
He mencionado la Fe en María Virgen, sea cual su advocación. Pero ¿nos hemos interrogado alguna vez sobre lo que es realmente esa Fe?, y aquí se trata ya de aquella definición que aprendimos los mayores del "Ripalda", ya que esa Fe no es creer en aquello que no vemos, aunque no debemos olvidar aquellas palabras que Cristo le dirigió a Tomás una vez resucitado.
El concepto de Fe tiene una respuesta tanto filosófica como teológica. Bajo este aspecto, la Fe es un asentimiento intelectual al contenido de la Revelación, y una sumisión "libre" a la palabra divina. Es un abandonarnos totalmente confiados en el amor en Cristo, pero... ¿se da realmente ese abandonarse total en el amor de Cristo?.

Tenemos que aceptar unas realidades que no podemos comprobar; la eternidad y el misterio de Dios uno y trino, que la admitimos por el testimonio de Cristo, y, a decir verdad, no contamos con otra cosa. La Fe es un constante peregrinar, y no ese acto de aceptación, es vivir constantemente en esa triple actitud de aceptación, sumisión y abandono en el amor de Cristo.
Las cofradías o hermandades de nuestra Madre la Virgen, constituyen una multitudinaria manifestación y expresión de nuestra Fe y la devoción a María Santísima. Con respecto a esto, el gran psicólogo V.C. Frank nos dijo que "todo sentimiento masivo popular necesita de folklore igualmente popular par su expresión", pero como tal folklore se da en otras muchas manifestaciones, y lo cierto es que lo religioso no escapa de esta ley psicológica, y esos sentimientos masivos y populares, a los cuales es muy proclive nuestro pueblo andaluz, alegre, espontáneo, vivo y multicolor, apasionado y, algunas veces un tanto fanático (Romería del Rocío) tenemos que confesar que en honor a la verdad, nunca resulta puro, que no está libre de posibles errores, y así, puede ocurrir, que ciertas o muchas personas se sumen a esa manifestaciones multitudinarias de la Fe de un pueblo por simple curiosidad, por pasarlo distraído, etc. No obstante, una gran mayoría lo hacen con un pleno sentido de autenticidad. Nosotros los cristianos con auténtica Fe, y con un sentido elevado y profundo, tenemos que hacer de nuestros hogares un pequeño templo y santuario en donde deseamos hacer presente a nuestra Madre María Santísima y a su hijo Cristo.
Con respecto a nuestra Madre María Santísima, se dan dos maneras de enfocar nuestra devoción: Iª Considerarla casi exclusivamente como algo fuera y distante, fuera del área existencial de nuestras realidades humanas. No obstante, y a mi modesto juicio, creo que a la Santísima Virgen deberíamos de considerarla más cercana de nosotros los cristianos. Como persona más redimida y miembro de una iglesia sometida a las condiciones socio-económicas-culturales de aquellos tiempos mucho peores de los de hoy. Todo ello y algo más nos la sitúa más cerca y dentro de todos los creyentes.
María fue una mujer de su tiempo. Vivió en una aldea pequeña y con gentes sencillas llamada Nazaret, y que trabajaban del campo. Probablemente serían analfabetos, todos o casi todos. Vivió en una sencilla y humilde morada, y la Virgen Santísima como mujer y madre, se ocuparía de todas las faenas de la casa, y descansaban sobre el piso terrizo cubierto con unas esteras y, muchas cosas más propias de una familia pobre. María vivió entre sus gentes como una mujer más. Pero es mucho más lo que se podría decir sobre todo esto.

Autor: JOSE SALGUERO CARRERA (Crítico nacional y internacional)
Fuente: Revista de las XXIV Jornadas Culturales y Religiosas en Honor de la Stam. Virgen de la Estrella Coronada de Villa del Río. 2003.

La Cruz de los Mocitos

2008-12-28T05:52:00.002-08:00

(Rafael Moreno Baldomero)
Fuente: Revista de Feria de 1996

En la revista de feria del año pasado, contaba cómo encontré en la Biblioteca Municipal un libro de un tal Rafael Beao titulado "Sociología del Islam y Filosofía de sus enseñanzas" y dentro una serie de hojas manuscritas que contenían diferentes historias o leyendas, no están muy claras las diferencias entre unas y otras referentes a lugares de Villa del Río.
Dichas hojas, además de la leyenda del Árbol del Amor, contiene esta otra, sin nombre en el original, y que después de conocida por los lectores coincidirán conmigo que en realidad se refiere a esta plaza. Dice así, una vez transcrita al actual castellano.

"Corría el año de gracia de mil y quinientos y cuarenta y ocho y yo vivía en esta Aldea del Río, en la calle tinte, con mis padres, Esteban y Julia, y mis hermanos Manuel Hipólito y Julia.
Mi padre, que procedía de un pueblecito de Logroño de la comarca de Cameros, tenía, de ello vivíamos, una bodega y taberna que despachaba vinos manchegos con el nombre de riojas por aquello de que mi abuelo era de allí y había venido hasta estos lugares tan lejanos enrolado en una gleba de soldados reales que acá pernoctó una noche de julio del año 1495 y aquí conoció a la que después sería mi abuela Antonia y por estos lares se quedó pues en su lugar nada lo retenía al no tener nada ya que era un simple pegujalero. Desde entonces nos conocen con el nombre de "los maños". Yo no llegué a conocer a mi abuelo, pero dice mi padre, yo no me lo creo, que el grupo de soldados con el que vino fue el que escoltó a la imagen de la Virgen que encontraron en el coto de Monterreal y que llamaron la Estrella.
En aquel tiempo al que me refiero era yo niño de nueve o diez años y ayudaba a mi padre en atender a los parroquianos que venían a nuestra taberna. Han pasado casi setenta años, pero aún lo recuerdo todo perfectamente con la memoria que da la mucha edad para los hechos pasados.
Aislada al final del pueblo existía una ruinosa y abandonada casa que nadie recordaba por quién había ido habitada pero que lo tuvo que ser por persona acaudalada y muy principal, a la vista de los restos que quedaban. Allí íbamos los niños del lugar y aquella ruina nos servía para nuestros juegos y guerrillas. No nos podíamos imaginar lo que iba a ocurrir en aquel lugar ni el secreto que aquella desolada casa ocultaba.
El caso fue que con motivo de que el pueblo iba ensanchando hubo que asolar aquella ruina para labrar nuevos edificios y al derribar los albañiles uno de los muros que quedaban en pie observaron que parte de él aparecía hueco como si allí hubiera existido una a modo de puerta, pues tenía un dintel, ya que más tarde hubiera sido tapiada. Pero su grande sorpresa fue cuando al descubrirla completamente encontraron en el vano oculto dos esqueletos de pie y en una de las paredes una tosca cruz grabada y fabricada con mucha rudeza como con instrumento muy primitivo.
La voz del hallazgo corrió por todo el pueblo que acudió presuroso a contemplar tamaño fenómeno. Llegaron autoridades acompañados de alguaciles que ordenaron retirar aquellos restos que, todos pudimos comprobar, pertenecían a dos niños de unos diez o doce años y que la cruz que allí se encontró parecía haber sido hecha con las uñas por aquellos infelices que dieron testimonio de esta manera de su fe y que, al parecer, habían sido emparedados hacia muchos años.
Nadie supo dar noticia de aquel sucedido y poco a poco olvidose el asunto y no hubiera quedado memoria en él a no ser por lo que ha ocurrido hace unos días.
Mi padre hace años que murió y yo continuo con el negocio de la bodega que con el tiempo ha habido necesidad de ampliar ya que a él acuden al atardecer la mayoría de los varones del pueblo y todo aquel que por él transita, que son muchos pues aquí esta establecida la aduana para el cobro del portazgo de los pinos que entran en este Reino de Córdoba por el Guadalquivir y por ser esta la primera población de dicho reino con la que se encuentran todos los viajeros que procedentes de Castilla atraviesas el puerto del Muradal.
Por lo tanto, no llama en demasiada atención la llegada de gentes forasteras. Pero hace unos días abriose la puerta de la taberna y todos quedamos en silencio, por lo sorprendidos, al ver entrar a un anciano de alba barba y luengos y también nevados cabellos y de aspecto venerable pero imponente. Iba bien aderezado y con ricos vestidos compuestos. Venía acompañado de un enano vestido de forma extravagante, con almilla de bayeta verde y bonete colorado toledano. Traía en la mano un alcatia que luego desplegó para que su amo en ella se sentara.
Una vez acomodados, pidió para sí y su pequeño criado una jarra de vino yema. En esta sazón discurría cuando el venerable, ayudado por el enano, se levantó y con voz profunda que a todos causó pavor dijo: -Estemen vuestras mercedes atentos y pido se me dé licencia para dirigirme a tan honorable audiencia a fin de contaos una grande y puntual historia.
Así dijo y todos quedamos atónitos, pero como asentimos con movimientos de cabeza, el anciano comenzó el discurso de su plática:
- Hace muchos, muchos años, en otro felicísimo tiempo, vivía en este pueblo una familia de cristianos viejos que tenía dos hijos mellizos que eran la alegría de todos. Conservaban su religión inconmovibles, a pesar de vivir en una tierra en la que todos sus habitantes profesaban el dogma de Alá, Dios los haya perdonado.
Uno de ellos, Ibn Yuici al-Abbar, vivía en una gran casa palacio, hoy desaparecida, en las afueras de la Aldea. Pertenecía al-Abbar a la secta de los hasisin por lo que era temido por todos, cristianos, mahometanos y judíos que este lugar compartían.
De todos es sabido que el miedo siempre lleva de la mano a la curiosidad, acrecentada ésta porque aquella casa estaba rodeada por un seto tan grande y espeso que nadie podía ver lo que ocultaba al otro lado y que daba un aspecto muy misterioso a aquel lugar, por lo desconocido.
No eran ajenos a aquellos sentimientos, a pesar de sus pocos años, nuestros dos pequeños mellizos que siempre que podían escapaban a curiosear en los alrededores de aquella casa en la que, según contaban, se llevaban a cabo secretas ceremonias a las que, incluso decían, acudían yinn (demonios).
Uno de aquellos días de los que escapaban de casa, llegaron junto al seto del enigmático palacio y allí se encontraban tratando de ver algo de lo que su interior encerraba cuando de pronto y de una forma sorprendente se abrió en el espeso ramaje un espacio suficiente como para dar paso a nuestros niños. Al mismo tiempo, pudieron ver un maravilloso prado alfombrado con multitud de flores de todos los colores que cubrían el suelo y pequeños y extraños animalitos que jugueteaban entre ellas y que parecían invitarles a traspasar el seto con la promesa de las más inigualables diversiones y juegos.
No lo dudaron y entraron en lo que ellos creyeron en su inocencia el paraíso. Tan ensimismados estaban que no advirtieron que detrás de ellos, un ser algo estevado, moreno de rostro, velloso en el cuerpo y de vista amenazadora, cerraba aquel espacio por el que habían entrado y que así volvía a convertirse en un seto impenetrable.
No se volvió a saber nada de ellos, desaparecieron. Se mandaron buscar por público pregón y se dieron numerosas batidas sin el menor éxito. Algunos vecinos comentaron haberlos visto el día anterior merodear cerca de la casa de alabar. Allí, las autoridades seguidas de los vecinos rebuscaron por todas partes y nada ni a nadie encontraron. La casa estaba completamente vacía, como si nadie hubiera vivió nunca, como si sus moradores no hubieran existido.
Dos gruesas lágrimas corrieron por aquella noble faz y dirigiéndose hacia la puerta dijo el enano: -Vamos al-Abbar. Y desapareció.
Todos los presentes quedamos estupefactos por aquel relato que, enseguida, los más viejos relacionamos con la aparición hacía ya algunos años de aquellos cadáveres emparedados.
Tal como ocurrió y tal como me contaron así dejo escrito para general conocimiento de las gentes, que pasado el tiempo, vengan a vivir a esta Aldea del Río y puedan conocer el por qué del nombre de este lugar en el que hemos colocado una gran cruz en recuerdo y memoria de todo lo ocurrido y como homenaje a aquellos dos desdichados mocitos"

Este documento viene con una firma, "Rafael el Maño". Por desgracia no hemos podido encontrar ningún archivo que confirme la existencia real de ninguno de los personajes que en esta leyenda se nombran. No sabemos con seguridad si existieron en algún tiempo o si vivieron o no en esta nuestra Aldea o si todo es pura y simplemente una invención, porque ¿Quién es capaz de determinar dónde empieza y termina la frontera entre la realidad y la pura imaginación?

FIESTAS Y COSTUMBRES: El habla.

2008-12-28T05:52:00.001-08:00

Camino y frontera.

El curso de Guadalquivir tiene una decisiva influencia en la actual configuración lingüística de casi toda Andalucía, pues el primer gran impulso reconquistador de Fernando III el Santo se produjo descendiendo por el, desde la provincia de Jaén hasta Sevilla.

La vecindad del Guadalquivir es, por consiguiente, el elemento más decisivo para la determinación de los caracteres lingüísticos de Villa del Río, pero no el único: junto a el se encuentra también la situación en el vértice oriental de la provincia, justo en el lugar en que confluyen en una serie de límites lingüísticos que recorre en Andalucía de Norte a Sur y separan el andaluz oriental de la occidental, razón por la que esta localidad participa a algo de ambos. De estos límites lingüísticos, el más importante es el que marca la transición entre Andalucía que mantiene dilaciones antevocálicas y aquella que, o las ha eliminado, como sucede en el caso de las procedentes de F-inicial latina, o no ha llegado a tenerlas nunca, en el caso de la velar y fricativa sorda castellana (grafía j o g ante e i). En este último, además, la transición no es brusca, sino que los pueblos fronterizos de Córdoba, como es el caso de Villa del Río, suelen presentar un sonido y intermedio entre la fricación velar vibrante, característica de Jaén, y la espiración occidental.

Los orígenes de esta frontera lingüística no están claros. Quizás haya que buscarlos en el mayor peso de la repoblación castellana en Jaén, motivada por la influencia de la orden de Santiago o por intervención de su reconquista del arzobispado de Toledo, o por ambas cosas conjuntamente, frente a la mayor aportación leonesa en la zona occidental, de reconquista más tardía.
RMV

FIESTAS Y COSTUMBRES: Hogueras y fandangos.

2008-12-28T05:49:00.000-08:00

La noche víspera de la Candelaria (2 de febrero) es costumbre que los jóvenes enciendan hogueras en calles y plazas, en torno a las cuales se forman animados corros de gentes que cantan y bailan hasta altas horas de la madrugada. En los últimos años se arrojan a las hogueras muñecos o peleles que representan a personajes rechazados por la sociedad. Las brasas de los candelorios se aprovechan para asar en ellas chorizos, carnes e incluso pescado, que se ofrecen a los presentes. En vísperas de esta celebración los jóvenes salen al campo para recoger leña y ramas, procedente de la poda de los olivos.

Antiguamente, los domingos de mayo se celebraban los mayos, en la Cruz de los Mocitos, donde los mozos colgaba en una especie de angarillas adornadas con papeles de colores y flores-los regalos que hacían a sus novias. Un grupo de baile dirigido por Trini Horcas recuperó en 1987 estos fandangos reverenciales que antaño se bailaba delante de Santiago y Santa Ana. (Hoy han vuelto a desaparecer). Popularmente se los conoce como fandangos del toreo, porque las mujeres lo bailan con mantones de Manila a las que imprimen unos movimientos que recuerdan los lances de los toreros con los capotes.

FSM

FIESTAS Y COSTUMBRES: Feria de la Virgen de la Estrella (7 al 10 de Septiembre).

2008-12-28T05:48:00.000-08:00

Cuando llegan estas fiestas mayores cientos de villarenses se dan cita en el humilladero, donde al alba se recuerda en la misa a los segadores de Bujalance, que fueron los primeros en rezar a la Virgen. (Según la tradición, -fue hallada a finales del siglo XV por unos segadores bujalanceños). El día 7 el pueblo se despierta a con alegre diana, y por la tarde la Virgen de la Estrella es trasladada en procesión desde su ermita a la iglesia parroquial (es o que se denomina con “la bajada”), donde al día siguiente se dedica Solemne Función Religiosa, Baile de segadores y procesión, acompañada de bandas. El programa ferial de 1992 incluyó, además, pasacalles, coronación de la reina de las fiestas y elección de galán, suelta de vaquillas-cuya carne se distribuye al pueblo - bailes en la caseta hasta la madrugada. Destaca la presencia en el programa y en el deporte: como prólogo de las fiestas se celebran competiciones de tenis fútbol y pesca bajo el nombre Ciudad de Villa del Río, así como el trofeo de fútbol Matías Prat, que ha cumplido sus bodas de plata. Ya en plenas fiestas sigue el deporte, con fútbol-sala, natación, carrera de galgos y ciclismo. El festival de cante bajo el título Noche Flamenca, actuaciones de grupos musicales y una agasajo a la tercera edad, completan el programa ferial, que cierran los fuegos artificiales en la medianoche del día 10.

JCRA./ FLRA

FIESTAS Y COSTUMBRES: Veladas de Verano.

2008-12-28T05:44:00.000-08:00

Durante los meses de verano es costumbre que algunos barrios de Villa del Río celebren veladas o verbenas, que llenan de baile, colorido y animación la calle respectiva. Las más tradicionales son:

- 25 y 26 de Julio: Veladas de Santiago y Santa Ana
- 14 de Agosto: Velada de la Barriada de San Carlos
- 15 de Agosto: Velada de la Calle San Roque
- 16 de Agosto: Velada de la Calle Córdoba (Barriada de Jesús).

SAN ISIDRO, Patrón de Villa del Río

2008-12-28T05:42:00.000-08:00

San Isidro Labrador (15 MAYO)
(Tomado del libro "Semblanzas" de Tomás Morales S.J.)

Una vida oculta con Cristo en Dios que nos arrastra. Una vida humilde y sencilla que pone la santidad al alcance de todos.

Labrador incansable hasta la ancianidad, riega con sudores heredades ajenas. Un santo con paño burdo y capa parda, abarcas rotas o escarpines. Polvorientos unas veces, o entorchados de barro otras. Aguijada en mano, guía la yunta arando la tierra. "Espera paciente -así nos lo presenta la liturgia al abrir la Misa- el fruto valioso de la tierra, mientras recibe la lluvia temprana y tardía".

Bautizado de a pie

Críticas y calumnias de envidiosos descreídos, le cercan siempre, pero con fortaleza humilde las convierte en plegaria. En sus largas horas de oración, mientras abre surcos o siega espigas, otea el futuro y se ofrece por un mundo mejor. Un mundo que eleve al cielo el canto del amor y libe ración revestido de firmeza y coraje. Un canto fraterno que se levante desde aldeas y ciudades, fábricas y minas, parlamentos y tribunales, familias y escuelas.

Coetáneo del Cid, es como él, nobleza de alma y reciedumbre castellana. La tenacidad excepcional del propósito le adorna también.

Esposo y padre, santifica la vida del hogar Bautizado de a pie, ni sacerdote ni religioso, se ofrece casi noventa años por la santidad del trabajo y de la familia. Nos enseña a hacer del "trabajo de cada día plegaria de alabanza que humanice nuestro mundo" (orac. col.).

Niñez trabajosa

Una aldea, Mayoritum, era el Madrid de hoy. A finales del siglo XI, le ve nacer en el reinado de Alfonso VI de Castilla. Se asienta en una colina que se eleva sobre el Manzanares cara a la meseta que la circunda. Una fortaleza, Mayrit -Magerit en latín-, la defendía desde hacía dos siglos.

Unos tres años tiene cuando Alfonso VI el Bravo le arrebata al yugo sarraceno. Recibe el Bautismo probablemente en la Parroquia de S. Andrés, una de las más viejas de la futura capital. Le llaman Isidro, síncope de Isidoro, en recuerdo quizá del insigne arzobispo de Sevilla.

Padres muy pobres, pero ricos en fe, son los suyos. En su corazón infantil cultivan el amor a Dios. Auténticos educadores, le enseñan a triunfar del egoísmo y a ayudar a niños más necesitados.

La precaria situación económica familiar le obliga a dedicarse a los pocos años a las rudas faenas del campo. Gregorio XV afirma al canonizarlo, que "nunca salió a su trabajo sin oír muy de madrugada la Santa Misa y encomendarse a Dios y a su Madre Santísima". Añade que, a pesar de su jornada agotadora, jamás deja de hacer ayunos y abstinencias.

"Pone amor donde hay odio"

Huérfano a los pocos años, se ve abandonado. La soledad es la patria de los fuertes, y el silencio su plegaria. Dios le habla en ella y lo troquela en el amor. Isidro se empieza a engolfar como marinero en alta mar. Boga solitario entre dos abismos. Cielo y océano, su propia nada y la insondable grandeza de Dios.

Niño aún, tiene que ganarse la vida. Trabaja como labriego de varios señores. Vera es uno de ellos, y como bracero labra sus tierras conquistando su admiración. Es fiel e incansable. La envidia se ceba siempre en la virtud ajena. Es como las moscas que se pegan a la miel. Sus compañeros le acusan ante Vera de que descuida el trabajo por estor embebida en la oración.

La maledicencia que le acechará a lo largo de su vida se empieza a desatar. No podía ser excepción a la ley de S. Pablo: "Todos los que quieren vivir con amor en Cristo Jesús, serán perseguidos" (2 Tim 3,12).

No se altera, y con elegancia evangélica perdona y olvida. Supera con viril y cristiana entereza los asaltos de la crítica, "pone amor donde hay odio, perdón donde hay ofensa, unión donde hay discordia" (Benedicto XV). Sigue a la letra el consejo de otro santo castellano: "Donde no hay amor, ponga amar y sacará amor" Juan de la Cruz, c. 6-7-1591).

"Yo me quedaré con la paja"

Yüsuf ben Tasüfin, nuevo emir del imperio almorávide al norte de África, desembarca en Algeciras en 1086. Acaudilla formidable ejército, y cuatro meses después Alfonso VI sufre una terrible derrota en Zalacá.

En 1090, desembarca por tercera vez. Fracasa en la conquista de Toledo y devasta tierras y castillos. Al de Majerit también le llegó su turno y la aldea fue saqueada.

El miedo obliga a sus pacíficos y laboriosos campesinos a abandonar la villa. Isidro emprende ruta hacia el Norte. Se detiene en Torrelaguna, donde tiene algunos lejanos parientes. Un rico labrador le encarga de cultivar sus fincas.

La vulgaridad de los mediocres nunca está ociosa, y como el envidioso, adelgaza con la gordura ajena. Los compañeros de labor no tardan en hacerle blanco de falsas acusaciones. El amo crédulo y superficial, ignora la fidelidad laboriosa de Isidro. Cree las patrañas de sus colegas.

Le somete a la prueba y le exige mayor rendimiento. El santo con paciente humildad soporta la calumnia y la prueba, pero defiende su dignidad con entereza. Encarna las virtudes propias del castellano viejo. Laboriosidad, honradez, discreción. Aprecia al hombre por lo que es, no por lo que tiene.

Era costumbre en Castilla que el señor entregase como salario a sus criados unas parcelas de tierra, el pegujal. Trabaja su pegujal y logra cuantioso grano. La avaricia del amo coloca al santo en trance difícil. Calma las iras del dueño. Le dice: "Tomad, señor, todo el grano. Yo me quedaré con la paja". Dios se encarga siempre de confundir la envidia y codicia. El poco trigo que entre la paja había quedado, se multiplica milagrosamente con pasmo de todos.

Boda de santos

En Torrelaguna conoce a María, con la que contrae un esponsalicio santo. Ella, según los biógrafos, es cristiana recia, amante del trabajo y asidua en la oración.

La Historia la conoce con el nombre de Sta. María de la Cabeza. Al morir, su cabeza fue trasladada a una ermita no lejos de Torrelaguna.

Los esposos desean consagrarse más a Dios, y deciden vivir separados. María se retira a una ermita y el santo permanece solo. Volverían a unirse en los últimos años de su vida y tienen un hijo único.

Añoranza que se cumple

Nostalgia de su villa natal siente en este destierro, cara a las lejanas cumbres de Somosierra. Añora su querida Magerit.

Alfonso I el Batallador toma Zaragoza, expulsando a los almorávides. La hora de partir para Isidro y María había sonado. Las risueñas y fértiles riberas del Manzanares vuelven a alegrar sus ojos, y entran gozosos en la villa que ya no abandonará el santo hasta su muerte.

Juan de Vargas, encandilado por sus cualidades, le pone al frente de sus dilatadas y riquísimas posesiones que se abren hacia la anchurosa meseta.

"Señor amo, ¿a dónde hay que ir mañana?"

Lustros y lustros de trabajo sencillo, oculto y gozoso. Se parece al canto de los pájaros que revolaban bulliciosos en torno a sus mansos bueyes. Muere Alfonso VI y: le sucede Alfonso VII, Alfonso VIII, pero Isidro tiene su corazón puesto donde están los verdaderos gozos. Sabe que esta vida es buena pero miserable, y que la eterna es mejor y además feliz.

El santo es tan pobre que no podía serlo más. No cultiva su prado, viña o pegujal, y trabaja los campos de Juan. Al anochecer, se descubre siempre respetuoso ante su señor y le dice: "Señor amo, ¿a dónde hay que ir mañana?" Vargas le señala la tarea de la jornada. Sembrar, arar, barbechar, limpiar y podar vides o levantar la cosecha.

Al día siguiente a la Virgen de la Almudena o a Sta. María de Atocha, guiaba sus bueyes hacia las colinas onduladas de Carabanchel. Las tierras de Getafe y Móstoles, las umbrías y acogedoras orillas del Jarama, las riberas del Manzanares recogían agradecidas sus sudores ardientes.

Ama la misma fatiga

Horas y horas de labor bajo sol calcinante o lluvia pertinaz. Trabaja sin prisas ni pausas, esperando con paciencia la venida del Señor que "está cerca", como recuerda la primera lectura de la Misa (Sant 5,7-8).

Un trabajo ennoblecido por las claridades de la fe. La frente bañada en el oro del cielo, y el alma envuelta en las caricias ásperas o suaves de la madre tierra. Cielo, terruño son los únicos libros de aquel labrador incansable que no sabe leer. Rebosa felicidad mirando a Dios en la naturaleza, y adorándole presente en su alma. ¡Cuántas veces, entre ventiscas y tempestades o en los días serenos y luminosos, le cantaría: "Eres tan grande que no cabes en el firmamento... y tan pequeño que te encierras en mi corazón"! Nunca se fatiga, y si se fatiga ama la misma fatiga, pues el amor le hace encontrar descanso en el trabajo.

Ora et labora

Calderón de la Barca, el maestro Espinel, Lope de Vega y Guillén de Castro, entre otros, le cantan en versos inmortales. Las mesetas de Castilla quedarán siempre iluminadas y fecundadas con su sencillez y paciencia. No hizo nada extra, pero fue un héroe que sembraba en la tierra una cosecha de eternidad. En su zamarra de labriego podría bordarse una cruz y un arado. Con letras de oro, ora et labora.

Dos ángeles empuñaban la mancera...

Estas dos palabras sintetizan su vida audaz. Oraba mientras hundía la vertedera del arado en los surcos. Rezaba su tarea, como aconsejaba Teresa de Calcula a sus hijas. Era contemplativo en la acción. Labrando la tierra se encendía en amor. Gotas ardientes de sudor surcaban su noble frente, y se confundían con lágrimas del corazón que adoraba a Dios.

Golpes de azada, chirriar de carreta, áureo llover del trigo en la era, le acompañaban siempre. Murmullo de plegaria que se abismaba en Dios en la soledad acogedora del cosmos.

Sus émulos, llenos de envidia que carcome al que la tiene y no mella la virtud ajena, no cejan en la persecución. Le calumnian ante Juan de no rendir en el trabajo, embebido en la oración. Vargas se cerciora de la inocencia de su mayoral, al ver que mientras Isidro labra, dos ángeles empuñaban la mancera y conducían la yunta de bueyes con que araba.

Intuición profética

Absorto en Dios-Eternidad que ignora siglos y geografías que pasan, Isidro, arrebatado en éxtasis intuye una realidad futura al contemplar la Sabiduría divina. Veía que la tierra que labraba se convertiría un día en calles y plazas de una populosa capital. En alabanza reparadora consolaría con sus trabajos y agonías al Corazón de Cristo, herido por tantos pecados con que Le crucificarían millones de bautizados descreídos.

Adalid y protector de Madrid, se ofrecería pidiendo coraje y valentía para los primeros cristianos. Durante centurias evangelizarían Madrid cristinizándolo como fermento en la masa. Su corazón saltaría de gozo al ver surgir en la capital multitud de familias consagradas religiosas y laicas, que como grano de mostaza cubrirían el mundo con sus ramas.

Sudores, persecuciones y calumnias, gozos y alegrías, las ofrendaba bajo la bóveda del cielo azul oteando en la lejanía las nevadas cimas de Guadarrama, mientras S. Bernardo ardiendo en amor a Dios fundaba en 1115 la abadía de Claraval, y finalizaba en Worms la lucha de las investiduras.

Hogar acogedor

El día se le hacía corto, y el trabajo ligero. Sin darse cuenta, el crepúsculo le envuelve y las sombras de la noche empiezan a arroparle. Baja de las colinas, cuelga su arado en el ubio, se atenaza el capote en la noche helada. Cruza "el arroyo aprendiz de río" (Quevedo) y penetra de nuevo en la villa. Sigue la marcha cachazuda de la pareja de bueyes. Empezaba para él entonces la vida de familia.

En el umbral antes de retirarse a la ermita, le aguarda María. Sonrisa a flor de labios, tierna y sobre todo santa. Un rapazuelo de pocos años, el primer hijo, dando brincos, se acerca para ayudar a su padre a desuncir los animales.

Isidro trastea en el establo de Juan de Vargas. Cuelga la aguijada, ata los bueyes, los acaricia y llama por sus nombres. Llena de pienso el pesebre. En el corazón del Madrid viejo se venera aún en el bajo de una casa situada en la calle Pretil Santiesteban, el establo convertido en capilla acogedora, y se sigue celebrando la Santa Misa el 15 de Mayo.

María impaciente y restregándose las manos con el delantal, se acerca y le dice con cariño: "¿Pero qué haces? Se diría que alguien te da de comer en los barbechos". En la mesa humea la olla de hortalizas con tropezones de vaca. Allí se sienta con los pobres mendigos que le gustaba acoger todos los días en su frugal mesa. Este gesto lo recuerda la liturgia al pedir para nosotros que sepamos "compartir nuestro pan de cada día con nuestros hermanos" (orac. com.).

"Humildísima confesión"

En los últimos años de su vida, cuando Isidro está aquejado por grave enfermedad -tiene unos noventa años-, María vuelve de la ermita para cuidarle. Próximo a expirar, "hizo humildísima confesión de sus faltas, recibió el Viático y exhortó a los suyos al amor a Dios y al prójimo ' (Gregorio XV)

Su cuerpo lo entierran en el cementerio de S. Andrés. Se conservó allí incorrupto cuarenta años a pesar de las inclemencias del tiempo. Un amigo suyo lo trasladó a la Parroquia de S. Andrés. En 1563, delegados de la Santa Sede abren el sepulcro, y encuentran el cuerpo intacto.

Felipe III se libra de una enfermedad por su intercesión, y solicita su beatificación. Paulo V la decreta en 24 de junio de 1619. Tres años más tarde Gregorio XV lo canoniza en 13 de mayo de 1622, a una con Felipe Neri y tres españoles más.

Arado, esteva y aguijada de Isidro son inmortales como la tizona del Cid, el báculo de S. Isidoro y la corona de S. Fernando. La pluma de Sta. Teresa, el genio organizador de Ignacio, el ardor misionero de Javier, subieron el mismo día a los altares.

El arte de Goya nos legó un delicioso grabado del santo "S. Isidro de rodillas". Se conserva en la Biblioteca Nacional, y el gremio de plateros de Madrid costeó la rica urna de plata que guarda sus restos en la catedral vieja de Madrid.

BIBLIOGRAFÍA

Apostolado de la Prensa, S. Isidro y Sta. Mar'a de la Cabeza, Madrid 1947.

N. J. de la Cruz, S. Isidro Labrador, Madrid 1885.

Z. García Villoslada, Razón y Fe, enero-mayo 1922

FIESTAS Y COSTUMBRES: Romería de San Isidro (15 de mayo).

2008-12-28T05:36:00.000-08:00

San Isidro Labrador es el patrón de Villa del Río, y el día de su honomástica sale por la mañana de la Ermita de la Patrona, la Virgen de la Estrella, y se dirige en procesión a lo que actualmente se denomina como la Rivera, a orillas del Guadalquivir. Acompañan al Santo Patrón carrozas engalanadas y caballistas.
Peroles y una gran fiesta esperan a todos los visitantes y lugareños en la rivera, donde todos pasan una estupenda jornada festiva, encuentro y convivencia.

FIETAS Y COSTUMBRES: Día de la Cruz (Mayo)

2008-12-28T05:35:00.000-08:00

Desde hace algunos años se celebra un concurso municipal de Cruces, instaladas en calles y plazas; en torno a ella se improvisa animadas veladas, en las que no faltan la bebida y la música. Suele instalarse o adornarse una decena de cruces, entre las que ocupa lugar destacado la de la Cruz de los Mocitos; monumento de forja que se alza permanentemente en esta plaza.

FIESTAS Y COSTUMBRES: Carnaval

2008-12-28T05:30:00.000-08:00

Fiesta donde los villarrenses hacen un despliegue de su buen humor e ingenio. Comparsas y chirigotas ponen la nota crítica de un pueblo que sabe divertirse y abrir los brazos a todo aquel que nos visite por estas fechas.

FIETAS Y COSTUMBRES: Semana Santa

2008-12-28T05:27:00.000-08:00

La semana mayor se abre en Villa del Rió el Domingo de Ramos con la procesión de la Borriquita, que sale de la Parroquia de la Inmaculada y es llevada por Costaleras de la popular Hermandad de la Paz y Esperanza, tras la bendición de las palmas.

El Jueves Santo, a la atardecer, salen las procesiones de la Oración del Huerto (Imagen moderna de Manuel Bonillo), la Santa Cruz, el Santísimo Cristo de la Humildad, San Juan Evangelista y nuestra Señora y Madre de la Paz y Esperanza (imagen moderna de M.A.González). Remontan su origen la Santa Cruz al siglo XIX, en que, según Carlos Chevalier, participaban en ella los Blanquillos, penitentes llamados así porque vestían de blanco y portaban una cruz a cuestas; y sobre el cubrerostro llevaban una peluca hecha con fibra de pita y ceñida por una corona de mimbre trenzado, que simbolizaba las espinas.

El Viernes a las cinco de la mañana sale de la iglesia de su nombre la procesión de Jesús Nazareno, paso que, a la alba, se le une los de María Magdalena, San Juan Evangelista y Nuestra Señora de la Soledad (magistral imagen de Martínez Cerrillo), que salen de la parroquia. El momento culminante de esta procesión es el Sermón del Paso, en la plaza de la constitución, pronunciado por el sacerdote desde el balcón del Ayuntamiento y escenificado simultáneamente por las imágenes, que representan los distintos episodios del Vía Crucis. Antes del Sermón se escucha La Sentencia, pregón a dos voces, de tradición oral, que fue grabado, antes de morir, a sus últimos intérpretes, Antonio Caro Cerezo y Juan García Serrano que es le sigue: " Yo, Poncio Pilatos, presidente del imperio de Galilea,/regente del emperador romano, dentro de mi palacio/juro, en sentencia de denuncia, condeno de muerte a Jesús/llamado por la plebe Nazareno...", comienza diciendo. En los últimos años, tras el Sermón del Paso tiene lugar un pequeño recital de saeta en el que suelen intervenir aficionados locales como Pepi Mantas, Antonio Montiel, Francisco Tabares, Antonio Córdoba y su hija María y Juan Calero.

Por la tarde desfila la Procesión del Santo Entierro, cofradía antaño vinculada al gremio de los boteros, que tras cantar el miserere en los oficios acompañaban a Cristo Muerto. Participa también de la procesión el Cristo de Estudiantes, María Santísima de las Angustias, María Magdalena, San Juan evangelista y nuestra Señora de la Soledad.

Cierra la Semana Santa villarense la Procesión del Resucitado que hace su encuentro con Nuestra Señora de la Soledad, instante en que se le despoja de su manto negro, bajo el que aparece otro blanco. El momento es subrayado por toque de cornetas, tremolar de banderas, balanceó de pasos y lluvia de pétalos. Esta última tradición es muy antigua y ha llegado a catalogarse de interés turístico nacional.

CRONOLOGIA Y ARQUITECTURA DEL HUMILLADELRO

2008-12-28T05:16:00.000-08:00

Fuente: Revista Hdad. de la Estrella, 2001
Autor: Francisco Pérez Daza.

Al ponerme hoy a escribir como cada año el artículo para la revista de Ntra. Sra. la Virgen de la Estrella, lo primero que me ha venido al pensamiento ha sido «El Humilladero». Siempre me ha llamado la aten-ción, el cómo, alando y porqué, se construyó en este lugar a partir del instante en que se descubre o «apare-ce», según expresión popular, la imagen de Ntra. Sra. de la Estrella.
La historia de este pueblo está unida desde tiempos ínmemoríables a un hecho cuya historicidad fue muy tardíamente recogida por José María de la Vega en 1873, el cual no señala la fuente de su información y mas que un relato histórico parece una leyenda transcrita de la tradición popular que circulaba por el pueblo en la segunda mitad del siglo XIX. Pero también se puede encontrar historicidad en muchas narraciones que dan cuerpo al devenir histórico de los pueblos. Relatos, donde los eruditos han encontrado muchas veces, hechos reales deformados por la imaginación y la pátina del tiempo.
En el año 1998 escribí un artículo que se titulaba; Asi conocí por Primera vez El Humilladero . En este artículo manifiesto la gran impresión que esta pequeña ermita casi destruida causó hace años cuando aún era un niño en mí imaginación infantil y, siempre me siguió llamando la atención. El año pasado el artículo hablaba de Pasado y Presente, Leyenda e Historia y ahora que mis investigaciones cuenta con cierta visión de conjunto en el campo de la arqueología medieval, quisiera desde esta orilla del divino Guadalquivir poder explicar cuándo, cómo y por qué se hizo El Humilladero.

¿Cómo llegó hasta aquíla imagen de la Virgen?
Primero, debemos conocer cómo era el entor-no del Humilladero antes de la aparición y, tener en cuenta que posiblemente aquí desde muy antiguo ya había una fuente al pie de una zarza, de la que quizá ya bebieron su agua las primeras frecuentaciones humanas de la Edad del Cobre. Pero es en el período califal cuando se asientan en la proximidad de la fuente (150, m.) una primera aldea o arquería musulmana que cultivaban las tierras que le iban rescatando al monte, se-gún se desprende de los vestigios arqueológicos.
Este primer poblado árabe queda despoblado probablemente en el siglo Xll con los bereberes para ocupar otro emplazamiento más defendible dotándolo de recinto fortificado y construyendo seguidamente la famosa «Fuente del Granadíllo» para el abastecimiento de agua de este asentamiento, cuyos habitantes posiblemente llegaron a ver los ejércitos cristianos de La Reconquista y tomar la fortaleza del Guadalquivir. Estos momentos de toma, pacto o capitulación, nos dan píe para pensar que la persona que guardaba su querida imagen, ante el temor de posibles razzias, la escondiera no lejos, pero en un sitio de ruinas abandonadas y quizá poco frecuentado.

¿Cuándo y por qué se hace El Humilladero?

A finales del siglo XV unos segadores encuentran una imagen de la Virgen escondida en medio del monte. El pueblo en sus creencias de la época consideran como una «aparición el hallazgo y, se apresuró a edificarle una pobre y pequeña ermita en el mismo sitio de la aparición, que hoy ocupa el Humilladero» (J.M. de la Vega, 1873,8). De este Humilladero que se levantó a finales del siglo XV nada se sabe, ni siquiera una breve descripción de cómo fue esta simple construcción.
La otra ermita es de Ntra. Sra. de la Estrella, la cual está situada a la falda del cerro Morrión (L.M.R. de las Casas-Deza, «Corografía... tomo 11, Pág. 422). Igualmente nos indica que hasta 1520 no acordó el Ayuntamiento constituirse patrono de su santuario que al principio no fue más que un simple Humilladero situado en una haza que donó a Ntra. Sra. en 1583, Francisco Jiménez Morente. Se hizo nueva la ermita en el sitio del Calvario demoliendo la antigua en 1738. No queda claro por quién, ni cuándo se construyó la pequeña ermita o humilladero en el lugar de la aparición.

Una de mis formas de investigación, y que a mí me ha dado muy buenos resultados, ha sido la de preguntar a los más ancianos y escuchar sus relatos que igualmente fueron escuchados de sus mayores. Según la tradición popular y que siempre oyeron desde niños a los que pregunté, coinciden en señalar, que en el pueblo se decía: Cuando la Virgen de la Estrella se apareció, el pueblo le edificó una ermita en el sitio que hoy se encuentra , y a ella llevaron la imagen de la Virgen, pero la Virgen no quería estar allí y por las noches sola se iba al Humilladero.

Este mismo relato he podido comprobar, como más tarde aún se conserva en la memoria de algunos viejos villarrenses: Juanillo el de los Aviones, me confirma que, este relato era también en su niñez de dominio general. Esto nos confirma que el pueblo hizo una pequeña ermita en el lugar de la aparición y en la misma fuente. Siguiendo el mismo testimonio de los ancianos, y teniendo en cuenta que las devociones se fueron olvidando en el transcurso de os tiempos; recuerdan estos que el Humilladero siempre lo conocieron totalmente abandonado, caído e invadido por una gran zarza, y que nadie se preocupó nunca de su estado, ni el pueblo ni la Iglesia, (Juanillo el de los Aviones, 2001). Este estado de ruina abandonada llegó hasta 1979, año en el que se llevó a cabo la restauración.

Estudio arquitectónico del Humilladero.
Para saber exactamente en qué estado de ruina se encontraba el Humilladero antes de su restauración y como se llevó a cabo esta, le pregunté a D, Sebastián Centella Pérez, que llevó a cabo este trabajo en el año 1979. Su informe fue detallado, asegurando que, las piedras son todas las mismas y puestas en el mismo orden ya que sólo estaban desprendidas. Los arcos de ladrillo que sujetaban la techumbre, como esta estaban destruidos hasta los hombros. Fueron limpiados y repuesto todo lo roto con ladrillos de la misma clase procedentes de la reforma del Convento de la Divina Pastora de la Villa del Río. Toda la ruina la invada una gran zarza. (La ruina del Humilladero y la existencia de la zarza la hemos conocido todos los de mi generación hasta no hace muchos años).

El conjunto arquitectónico del Humilladero, esta formado por un podium de piedra molinaza de planta cuadrangular, cuyas dimensiones son de 2,60 x 2,60 m. La esterreotomía de los sillares es bastante homogénea. Son especialmente regulares en cuanto a medida de altura, 23 cm. pero están descuadrados de forma ruda y colocados a soga, (sin tizones), trabados en las esquinas. El módulo de los sillares utilizados es de entre 50 y 80 cm., formando un podium o basa-mento de 6,76 m2 por 1,10 de altura. De los ángulos de este basamento, arrancan cuatro pilares de ladrillo macizo de 55 x 55 cm. y a 1,34 m. de altura se encuentran las impostas de cuatro arcos de medio punto, igualmente de ladrillo de 1,17 m. de luz, que sujetan el entablamento de la cubierta plana del mismo material, formando el camarín con cúpula nervada.

Los ladrillos del Humilladero.
Sabemos que el uso del ladrillo para la realización de arcos, se generaliza en estas tierras a partir del siglo XIV existiendo también la alternancia de este material con la piedra.
Las ordenanzas de alarifes de 1495 establecían en dos palmos la dimensión que debía alcanzar un ladrillo y medio; el palmo es una medida de longitud con una equivalencia aproximada de 21 cm. lo que quiere decir que cada ladrillo debía medir en torno a los 30 cm.
La investigaciones realizadas para este trabajo son por ejemplo: los ladrillos utilizados en tiempos ( posteriores en nuestro castillo, reparaciones tardías en el Castillo de la Aragonesa, así como en las torres de: «Villaverde» (Cortijo de la Torre), «La Nava» y «La Loma», incluso, las últimas reparaciones de nuestro ( Puente Romano, constatan que las medidas de los ladrillos usados en edificios bajomedíevales y hasta el siglo XVlll guardan siempre unas proporciones de entre 28 y 30 cm. de longitud, 14-15 de anchura y 4-5 de grosor, medidas «estandarizadas» para los tiempos indicados. Estas dimensiones se corresponden con todos los ladrillos utilizados en los «dos pilares de poniente» hasta los hombros, desde donde fueron restaurados, y que aún se conservan al igual que la textura y el color del mortero.

Igualmente, podemos observar en varias partes de los ladrillos saledizos que forman las impostas y el contomo de los arcos, restos de pintura antigua a la almagra. Una antigua fotografía nos muestra cómo estos ladrillos estuvieron pintados, resaltando sobre el color más claro del ladrillo, el rojo intenso de la almagra, dándole un alegre aspecto decorativo a tan singular monumento.
Sí observamos el centro del podíum, veremos que las piedras solamente están trabadas hasta el grosor de los pilares, dejando una parte central que podemos pensar destinada a un posible brocal de pozo, en nuestro caso un manantial que sería la fuente de la aparición, y quizás por secarse este manantial con el tiempo, se colmató hasta formar el basamento que hoy conocemos.
En el centro se halla una columna igualmente de piedra molínaza de 21,50 cm., de base y 97 cm., de altura, que no corresponde a la misma labra de los sillares utilizados, ya que está trabajada y pulimentada en sus cuatro caras. En la parte superior, sujeta con una abrazadera, está la Imagen de Ntra. Sra. de la Estrella en hierro forjado. La altura total del Humilladero hoy es de 3'64 m. hasta la cubierta que presenta como terminación y símbolo de nuestra fe, una cruz igualmente de hierro forjado.
Conociendo ya con bastante detalle; el lugar en el tiempo, la construcción posible desde el mismo momento en que «aparece la imagen en el contexto social y religioso en el que se enmarca el acontecimiento y la posterior restauración ya conocida de este pequeño monumento, levantado por un pueblo de arraigada y secular devoción hacía la Imagen de Ntra. Sra. la Virgen de la Estrella. Sólo nos queda fijar cronológicamente, este modelo de arquitectura que ha llegado hasta nosotros con numerosos paralelos en pozos y fuentes desde muy antiguo.
Atendiendo a todo lo expuesto anteriormente y teniendo en cuenta el momento en que, los cofrades llevados de su fervor mariano, decidieron reedificar el antiguo santuario, la construcción del modelo que conocemos nos podría situar en tomo al siglo XVlll. Desconocemos cualquier dato sobre la construcción del nuevo conjunto de la ermita, solo contamos con la opinión de Ramírez de las Casas Deza, que afirma se hizo la nueva ermita en el sitio del calvario demoliendo la antigua en 1738 a costa de los vecinos y la Imagen estuvo depositada en la parroquia hasta 1749 (Ibidem, de las Casas Deza).

No quisiera terminar este articulo sin hablar de la orientación y creo que es muy importante esta si pensamos que esta ermita fuera la que el pueblo enfervorecído se apresuró a edificar en el mismo sino , de la aparición. Es de suponer que los aldeanos de aquella época le habrían dado la orientación del fervor popular, o dicho de otra manera, la orientación de la aldea. Sin embargo, si observamos, veremos que la orientación puede indicarmos el saliente y el poniente, tradición heredada de la vieja costumbre árabe y seguida . por los cristianos, o quizá pensaron en los cuatro puntos cardinales, como abierta a las cuatro direcciones ,, que podía calmar la sed de los aldeanos, que afanosamente desmontaban los matorrales para hacer sembraderas estas fértiles tierras.

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO

2008-12-28T05:10:00.000-08:00

Los Fondos

Cuenta con fondos de Paleontología y Arqueología, repartidos en siete vitrinas, numeradas y ordenadas cronológicamente.

Fondos de Paleontología
Durante miles de millones de años, este planeta que ahora consideramos como nuestro, se encontró dominado por seres completamente distintos de los actuales; gracias a los procesos de fosilización, podemos hoy conocer esas páginas de la historia que nadie sino la propia tierra (Gaya), por ser testigo permanente, ha podido redactar. En esta vitrina encontramos restos vegetales y animales de seres que vivieron en Andalucía y que tras miles de millones de años nos descubren los secretos de un pasado que ningún hombre pudo conocer.

Fondos de Arqueología

La Prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura, unos 2 millones de años aproximadamente.

El Paleolítico. Se denomina así al periodo que va desde la aparición del hombre hasta el Neolítico. Durante el paleolítico se talla la piedra para fabricar herramientas encaminadas a ser utilizadas por el hombre en su vida diaria –para cazar y como armas defensivas-. Como materia prima se utiliza principalmente el sílex y la cuarcita. El hombre del paleolítico busca su supervivencia mediante el carroñeo, la caza, la pesca y la recolección de frutos silvestres. En asentamientos de la zona tenemos constancia de este periodo. Contamos, como representación de piedra tallada, con una pieza de formas triédricas encontrada en las inmediaciones de la zona.

El Neolítico. (6000-3000 a.C.). Es un periodo de cambios profundos. En cuanto a los útiles o herramientas, se sustituye la piedra tallada del periodo anterior por la pulimentada, diversificándose según su utilización en formas y tamaños distintos. El hombre del Neolítico da un paso hacia adelante basando su supervivencia en la domesticación de animales (ganadería, cabra, oveja), y en el control de las semillas (agricultura, trigo, cebada). Además de seguir con modos de vida de la etapa anterior, en este periodo se difunde la cerámica y los textiles. Hay asentamientos de piedra pulimentada bien representados en la zona, destacando el Cerro de la Higuera y el Cañaveral.

El Calcolítico. (III milenio-comienzos del II milenio a.C.). El hombre comienza a utilizar los metales, sin olvidar la piedra pulimentada. Aparecen nuevas formas de cerámica, formas globulares; destacan, para el grano, los molinillos y molederas, los grandes platos, las puntas de flechas y lanza… Este periodo está bien representado en el cerro de las Verdejas.

El Bronce final. (Fines del II milenio - s.VI a.C.). En este periodo se produce un proceso de cambio lento, que modifica estructuralmente los sistemas organizativos, aunque con ritmos y características diferentes en cada ámbito territorial. Contamos con algunas escudillas de fondo aplanado, cerámica común, puntas de flecha y de lanza… Tenemos asentamientos representativos en la zona de la Aragonesa y la Veguilla.

Periodo Orientalizante. La aparición de materiales de origen oriental en ámbitos indígenas permitió a los investigadores definir este periodo, que correspondería con el horizonte cultural que las fuentes literarias griegas transmiten como Tartesos. Contamos con algunos fragmentos de cerámica en el asentamiento del arroyo de Andújar.

Periodo Ibérico. (S. VI-II a. C.). Durante los mil años anteriores a nuestra era se desarrollan por primera vez en suelo peninsular sociedades urbanas, incorporándose así al ámbito cultural del Mediterráneo. Este fenómeno, uno de los más importantes de nuestra historia, fue protagonizado por dos culturas de gran personalidad: La Tartésica y su natural continuación la Ibérica. La cultura Ibérica es una mezcla entre la cultura autóctona de la zona, (continuadora de la civilización tartésica) y elementos orientalizantes e indoeuropeos. Destaca la cerámica pintada, un sello de bronce de tipología poco conocida y las urnas funerarias destinadas a depositar las cenizas y los restos óseos del difunto después de la incineración. Hay asentamientos Ibéricos en la zona de Las Moraillas, La Cruz de Castillejo y el cortijo de Las Moras.

La Historia abarca desde la invención de la escritura hasta nuestros días. Discurre desde el momento en que se hace alusión a sociedades poseedoras de culturas avanzadas en las fuentes clásicas hasta que Roma las arrastra a una experiencia inequívocamente histórica.

Vitrinas nº 4 y 5

Periodo Romano. La etapa romana es la más representativa en la zona y, por consiguiente, también en el museo. No olvidemos que la Corduba romana fue una de las ciudades del Imperio con un mayor reconocimiento político, intelectual y artístico. Destaca en nuestro término un bellísimo puente romano, además de asentamientos importantes, fruto de una fuerte implantación rural, potenciada por la riqueza agrícola de la zona y el paso de una de las vías de comunicación más importantes de la Hispania romana, la vía Augusta. Contamos en nuestro museo con cerámica de cocina, terra sigillata, dolium, tégulas, fragmento de mosaico procedente de una villa romana, lucernas, pesas de telar, bronces, lacrimales, además de un epígrafe funerario del siglo III (encontrado en el asentamiento del camino del Granadillo). Los asentamientos están bien representados desde el siglo I al IV.

Vitrina nº 6

Periodo Hispanovisigodo. (s.V-VII d.C.). En el siglo V d.C., el panorama cambió profundamente; con la crisis del imperio romano se pusieron las bases de la llamada antigüedad tardía, dando paso al periodo Visigodo. Contamos con un candil de cronología tardoantigua o Visigoda de tipología poco conocida hasta la fecha, solo tenemos referencias de otros dos aparecidos en Cercadilla (Córdoba) y en el norte de Africa; contamos además con hebillas de cinturón, atalaje de carro y elementos procedentes de ajuares funerarios como jarritas de cerámica…

Periodo Hispanomusulmán. (S. VIII-XIV d.C.). Al igual que la cultura romana, la musulmana arraigó cuando Córdoba era la capital de Al-Andalus, una ciudad de gran importancia política, intelectual y artística. Las artes de Al-Andalus representan uno de los capítulos más brillantes de las culturas que se superponen durante siglos en la Península Ibérica. Alarifes, artesanos, orfebres y artistas de todo género crearon obras y estilos que todavía se ven reflejados en los gustos y tradiciones. Las artes islámicas medievales constituyen aún hoy uno de los elementos más significativos de nuestra identidad cultural que dejaron su impronta en los asentamientos cercanos a nuestro entorno. Ateniéndonos a los materiales encontrados, tenemos constancia de poblados musulmanes cercanos a nosotros, habitados desde el periodo Califal hasta los siglos XIV-XV. Contamos con piezas arqueológicas representativas como vasijas vidriadas, mieladas, y bronces como los dedales de talabartero…

Numismática. Al principio no existía la moneda, el trueque en especie era la forma de cambio. Con la aparición del excedente se hizo necesaria la utilización de la moneda. En esta vitrina hay expuestas monedas Ibéricas, Romanas, Visigodas, Arabes y Castellanas. La moneda es muy importante en arqueología como soporte inalterable de las distintas secuencias de la historia.

Horario
De 17 a 21 horas, de lunes a viernes, Mañanas y fines de semana, previa petición de hora al teléfono 957 177 017, o al fax 957 177 177.

UN PUENTE ROMANO MOMUMENTAL

2008-12-28T05:08:00.002-08:00

La Protohistoria se halla bien representada en la comarca de Villa del Río debido a la presencia de materiales adscribibles al Bronce Final y a la época ibérica. No se conocen las características de los asentamientos debido a que las investigaciones realizadas se hallan aún en su fase inicial. Hay que destacar la aparición de cerámicas griegas, que testimonian la pujanza económica de la zona e indican que no permaneció ajena a los intercambios comerciales del mundo turdetano con las costas mediterráneas.

Con anterioridad a estos trabajos se conocían cerámicas ibéricas, pintadas con la típica decoración geométrica, halladas en Las Moraillas y en las cercanías del propio casco urbano. Dada su ubicación topográfica es posible que nos hallemos ante un tipo de asentamiento ibérico, observando en la zona de la Campiña Baja, caracterizado por su dedicación agrícola, su localización en llano y la ausencia de fortificaciones.

Sin embargo, la asociación de los materiales ibéricos con cerámicas romanas, de cronología tardía en algún caso, podría indicar que se trata de núcleos ibero-romanos que tienen su razón de ser en la ocupación de carácter rural. Por supuesto, la presencia de cerámicas romanas puede también deberse a la romanización de esos asentamientos.

De época romana se conocen numerosos asentamientos de tipo rural, entre los que destaca el existente en el Cortijo del Cañaveral, posiblemente una villa de cierta importancia, según lo indican los hallazgos de superficie (placas de mármol de revestimiento mural), con un establecimiento termal anexo. Mencionaremos también la detectada en el Cortijo de la Veguilla, villa que estaba complementada con una factoría para la fabricación de tejas.

La mayoría de estos enclaves perduraron hasta época tardo romana, lo que testimonia la pujanza económica de la zona, determinada por la cercanía al Guadalquivir y a la llamada Vía Augusta, los dos principales ejes de comunicación de la Andalucía romana, y por la capacidad agrícola de los terrenos de vega.

Sin duda, el testimonio arqueológico más monumental de la zona los constituyen el puente (1) sobre el arroyo Salado de Porcuna, con un arco principal de nueve metros de luz y otros tres menores completados por dos aliviaderos. El aparejo original era de sillares almohadillados, muy enmascarados por las numerosas reparaciones derivadas del hecho de que le puente ha estado en uso hasta no hace mucho tiempo. Habitualmente se viene considerando como obra romana, fechada a finales del al Republica o en época de Augusto, pero recientes investigaciones han planteado una serie de dudas sobre su cronología exacta, incluso sobre su adscripción cultural.

D.V./D.R./J.C./J.M.

(Nota:) Actualmente se encuentra en proceso de restauración debido a las fuertes lluvias que han causado un gran deterioro en el monumento.

La aceña árabe de Villa del Río

2008-12-28T05:08:00.001-08:00

(Mª Ángeles Clementson Lope.)
Fuente: Revista de Feria de 1998

Al noroeste de Villa del Río y a orillas del Guadalquivir encontramos un bello ejemplo de aceña árabe. Se conoce como tal al molino harinero situado dentro del cauce de un río y que utiliza la fuerza motriz del agua para moler el grano. La palabra "aceña" procede del árabe as-saniya, que significa "la que eleva" el agua, la rueda hidráulica, que procede a su vez del verbo Çaná, "regar".
Al lugar donde estaba localizada la aceña de Villa del Río se le conoce popularmente, y desde tiempo inmemorial, como "paso de la aceña", en referencia a la antigua azuda o presa que, mediante un sistema de tajamares y compuertas aliviadero, permitía, por su parte superior, el paso de las gentes a la otra orilla, a modo de puente.
Esta aceña es de época árabe, aunque podríamos señalar sin miedo a equivocarnos, basándonos en la observación del gran volumen de los sillares del arranque de los muros y en el anclaje de los mismos, que estaría sobre unos cimientos de época romana. Arquitectónicamente es de forma circular para así resistir mejor el empuje del agua y sus fábricas y cubiertas abovedada son de sillares del tipo "piedra molasa de Montoro", y constituye uno de los ejemplos más interesantes de la primitiva "industria" andaluza.

La aceña estaría situada en el cauce mismo del río y en época de estó, o de poco volumen hídrico, la corriente del río sería cortada por la azuda o dique que formaban los tajamares y compuertas aliviaderos, y conducida hacia las pontanillas de la aceña, donde su fuerza motriz movía las siete piedras de cubilla para moler el trigo. Hasta principios de este siglo, gentes del pueblo trabajaron en las labores propias de la molienda.

Posiblemente las aceñas tuvieron un origen heleno. Como referencias históricas más antiguas, podemos destacar una escrita plasmada en el tratado de Vitrubio De Architectura, del año 25 aC., y otra gráfica en el Gran Salón del Palacio de Bizancio (siglo V d. C.). En la Península hay una reproducción en un arca mudéjar del siglo XIII. Seguramente fueron introducidas en al Península por los árabes y su máxima difusión se daría durante el Medievo y el Renacimiento, siendo calificadas como verdaderas factorías de la época y en ocasiones motivo de enfrentamiento entre distintos intereses; tal es el caso de las disputas habidas entre molineros y barqueros. Como ejemplo, podemos reseñar que el rey Pedro El Cruel ordenó a los propietarios de los molinos dejar libre un canal para los barcos que transportaban trigo entre Córdoba y Sevilla. De igual modo, una ordenanza del 27 de abril de 1621 obliga a los propietarios de los molinos a dejar abierto un canal de cuatro brazas de largo por dos varas de profundidad para las embarcaciones.
Por la importancia que tenían para la vida y por los fraudes a que se prestaban las operaciones de la molienda del trigo, fueron los molinos objeto de preferente cuidado por nuestra antigua legislación.

Villa del Río desde el aire

2008-08-24T05:25:00.000-07:00

Calzadas Romanas. Villa del Río - Ermita de los Remedios

2008-08-24T04:09:00.000-07:00

Recorrido: Villa del Río, Ermita de los Remedios

Villa del Rio

Los restos arqueológicos más antiguos rescatados de esta localidad datan del bronce final y de época ibérica. Cabe destacar la aparición de cerámica griega, testimonio del alza económica de la zona que no permanecióíbero con la costa mediterránea. En la cercanía del casco urbano se han encontrado cerámicas ibéricas pintadas con decoración geométrica junto a restos romanos que nos indican la existencia de núcleos íbero-romanos. Por la proximidad al río Guadalquivir y a la Vía Augusta, estos núcleos perdurarán hasta época tardorromana. En 1260 esta población fue conquistada perteneciendo así a la jurisdicción de Córdoba. Durante los siglos XVIII y XIX experimenta un gran crecimiento demográfico debido al fuerte auge de su economía derivada de las explotaciones olivareras, cerealistas, así como de la industria de telares. ajena a los intercambios comerciales del mundo.

Inicio: Localidad de Villa del Río.

Final: Alrededores de la Ermita de los Remedios.

Localización: Términos municipales de Villa del Río y Montoro. Accedemos a Villa del Río por la Autovía Madrid-Cádiz.

Distancia aproximada: 12 Kms.

Puntos de avituallamiento: Localidad de Villa del Río.

Clasificación: Dificultad baja. Para hacerla a pie o en bicicleta.

Iniciamos el recorrido en el cruce entre la carretera autonómica A 2202, que une Villa del Río con Montoro, y la Avenida de los Lirios, espina dorsal del pueblo, que ira cambiando de nombre según vayamos avanzando. Así, pasa a llamarse Calle Pablo Picaso y a la altura de la Plaza de la Constitución, recibirá el nombre de Calle Blas Infante. Merece la pena hacer un alto en el camino justo a la altura del ayuntamiento, ubicado en los restos del antiguo castillo medieval de época islámica y admirar lo que aún se conserva, que no es poco, de la arquitectura militar y también religiosa (al lado del ayuntamiento está la Parroquia de San Pedro, que aprovechó parte de la estructura de la fortaleza) de este pueblo. Seguimos por esta calle principal, primero con el nombre de Juan Ramón Jiménez y después con el de Miguel de Cervantes. Terminada esta calle, deberemos tomar la carretera que se dirige a Bujalance (Co 292), y una vez pasadas las vías del ferrocarril deberemos girar a la derecha y coger la carretera que une Pedro Abad con Villa del Río (Cp 231) conocido también como Trocha de Córdoba. Durante este tramo de dos kilómetros, hemos seguido el mismo itinerario que tenía la Vía Augusta a su paso por este lugar. Durante la mayor parte de esta ruta, paseamos por las tierras calmas o de cultivos de secano, donde no nos resultará difícil otear durante el invierno al ratonero, rapaz que abandona las zonas rocosas para alimentarse de pequeños roedores. En época primaveral el aguilucho cenizo será el que sobrevuele los trigales.

A poco más de cuatro kilómetros desde que hayamos salido del pueblo debemos coger un camino que tuerce a la derecha ascendiendo una pequeña loma y que nos llevará, primero hasta el Cortijo el Cabello, donde debemos torcer a la derecha para al final, llegar a un tentadero que se sitúa al lado de las vías del tren. Pero antes de alcanzar este lugar, tendremos que haber pasado por el Cortijo del Hinojar. Desde el tentadero hasta las inmediaciones de la Torre de Villaverde y la Ermita de los Remedios, tan sólo tendremos que seguir el camino que discurre paralelo a las vías del tren, desde el que podremos observar el paisaje alomado, tan típico de la campiña cordobesa. Por esta zona no será extraño escuchar el canto de la codorniz y algún que otro triguero lanzando su reclamo desde cualquier atalaya cercana.

Pintor Pedro Bueno, críticas

2008-08-23T06:56:00.000-07:00

"Pedro Bueno (I)"

por Antonio Manuel Campoy

Gran pintor marginado de los «ismos» que sucesivamente van marcando las modas. Eugenio D'0rs apreciaba «en él la libertad jugosa» que informa toda obra, en la que sorprende «su sentido intimista de las formas y del color. Hay una gracia íntima, una delicadeza exhalante, una ternura que aureola sus lienzos y les da el sello de su genio». Tienen sus cuadros una atmósfera de pureza, de pura pintura, que es imposible asociarlos a ninguna de las maneras
al uso. Alejado de lo académico tanto como de cualquier expresionismo, Pedro Bueno es siempre el artista que traduce a una sensibilidad excepcional cuanto le ofrece la Naturaleza. Sus retratos son, tal vez, los más nobles de nuestra pintura contemporánea, y hay en sus bodegones esa nítida fruición por la pintura intrínseca que caracteriza toda gran obra del género. Puede ser el pintor más independiente que hoy tenemos, un pintor muy en la sensibilidad de nuestro tiempo y muy intemporal a la par.

Antonio Manuel Campoy
Diccionario crítico del arte español contemporáneo, Madrid,
Ibérico Europea de Ediciones, 1973

"Pedro Bueno (II)"
por Antonio Manuel Campoy

Aunque por ello resulte una rarísima ave, lo cierto es que gusta de los buenos libros, es un melómano culto, le agrada conversar tranquilamente, con los amigos, en largos paseos al crepúsculo y a la prima noche. Cuando la temporada de ópera se celebra, allí lo tenemos con su empaque de lord, entre sonriente y desdeñoso, dispuesto a oír otra vez cómo se muere Mimí. Todos
los domingos del año, a media mañana, Pedro Bueno acude a su cita con don Francisco y don Diego, con don Francisco sobre todo, y mantiene una ferviente plática visual con los duques de Osuna y sus hijos, con doña Tadea Arias de Enríquez y con la lechera de Burdeos. Y claro está que con don Diego, rendido como un «gentleman» ante el príncipe Baltasar Carlos y el Cardenal-Infante, ante el Rey cazador, y sin duda, que ante doña Mariana y la mágica Margarita. No conozco a nadie que ame el Museo del Prado como lo ama Pedro Bueno, nadie que lo conozca como él, que advierta tan sutil y apasionada-mente cualquier tontería de las que allí se perpetran. Y es, exactamente, en su familiaridad con el Prado donde localizo la timidez y hasta la desgana de Pedro Bueno.
Sabe, como pocos, lo difícil que es pintar. Llenar cuadros con pigmentos de color y aceite es otra cosa. Cualquiera puede hacerlo y, hoy hacerse rico repitiéndolo una y otra vez, sin temor, pues la demanda, además de ser rica, no iba a ser también inteligente.
Pintar es otra cosa, como él comprueba en don Diego y en don Francisco. Convertir una pintura en obra de arte no es algo que dispensen ni escuelas, ni oficio, ni fama. Trascender lo meramente físico
del cacharro, la fruta o la mujer, convirtiéndolas en pintura, no es virtud que se prodigue demasiado a través de los siglos, y ahí está el Prado como testimonio. El siglo XVIII español, ¿qué sería sin Goya? Y nuestro siglo XVIII tuvo docenas, centenares de pintores, pero su único artista, tal vez, es Goya. Pedro Bueno lo sabe. Ha visitado los museos de Europa, permanecido largas horas ante las obras maestras de la pintura, y el resultado ha sido una conciencia de modestia cabal. Sabe que el número de pintores que hoy se cotizan en el mundo supera al número de los insignes de todos los tiempos, y esto se le antoja un disparate.
Si el siglo XX consigue incorporar a la historia del arte unos cuantos nombres, siglo feliz. Lo demás se deshará en el olvido.
Y esa misma sensación de insignificancia, junto a don Francisco o a don Diego, es precisamente la que salva a Pedro Bueno, pues un pintor sin sentido crítico, sin conciencia de lo que él mismo pueda ser, está condenado a no ser nada. Don Francisco sentía tal admiración por don Diego que grabó algunos de sus cuadros, sin perpetrar ninguna «velazquería» de las que después se pusieron de moda Pedro Bueno ama y admira a Goya, inteligentemente, apasionadamente, pero nada hay en su propia pintura
que indique servilismo alguno. La pintura de Pedro Bueno es exactamente «su» pintura. No es posible confundir a sus mujeres, atribuir a otro sus desnudos, sus bodegones, sus espléndidos retratos.
Diré de pasada que es posiblemente el gran pintor de retratos que tenemos. No «retratista», sino pintor que pinta retratos.
Su obra enlaza con el gran estilo, lo prolonga hasta nosotros, pero vivo, es decir: desde su originalidad y su temporalidad. Lo demás se llama pastiche. Los cuadros de Pedro Bueno pertenecen rigurosamente a nuestro tiempo, pero entroncan con la gran tradición de la pintura. Su paleta, su empaste, su dicción, pertenecen a la gran manera, y en esto no cabe equivocarse. El pintor de Villa del Río tiene derecho a identificarse con sus admiraciones del Prado.

Antonio Manuel Campoy 100 Maestros de la pintura española contemporánea, Madrid,
Ibérico Europea de Ediciones, 1976

"Pedro Bueno"
por Miguel C. Clémentson Lope

Pedro Bueno llegó a ser uno de los más genuinos representantes de la «Academia Breve de Crítica de Arte». El carácter de la pintura de este plástico cordobés ejemplarizaba, como ninguna otra, el concepto de «orgánico desarrollo» defendido por Eugenio D'0rs como línea tutelar de actuación en su Academia, reivindicando un cierto compromiso entre tradición y modernidad. Su formación ejemplar, obtenida en la Escuela Especial de Pintura de Madrid, su veneración por el magisterio sempiterno del Museo del Prado, de un lado, y su interés por el desarrollo de las tendencias constructivas y cromáticas del siglo XX, de otro, le convertían en uno de los valores más esperanzadores de la pintura española en esas fechas. D'0rs defendía una tendencia crítica con respecto a la tradición y Pedro Bueno tenía los fundamentos necesarios para ello. Es importante señalar que durante aquellos anos la pintura del joven cordobés fue considerada como una de las más avanzadas del momento, llegando a constituir, en cierta manera, una forma de «vanguardia eficaz»,
muy provechosa en esa circunstancia histórica y por tanto muy representativa de la época. La postura asumida por el pintor Pedro Bueno en su relación con el mundo circundante ha de ser valorada ciertamente en el campo de la figuración. El rigor con que llevó a cabo su aprendizaje le proporcionó un valiosísimo soporte sobre el que pasados los años pudo construir su versión personalizada de la realidad. El artista cordobés consiguió, sin duda, estructurar una estética propia, sólidamente configurada, y ésta es una actitud elogiosa a la que debe tender todo creador que se sienta comprometido con el arte vivo. Lo realmente importante en este proceso es el ingenio virtual que ha de ser desplegado por el artista para llegar a exteriorizar aquello que en cada caso se propuso, con objeto de conseguir dar forma física a su propia imagen mental. Por encima de las controvertidas preferencias abstractas o figurativas, que tanta polémica inútil han levantado en nuestra reciente historiografía del arte, está la valoración del sentido interno de la obra, su capacidad para revelar por sí misma la pro-pia personalidad expresiva del autor.
El establecer categorías de valoración en función de la adscripción a una tendencia abstracta o figurativa no tiene ningún sentido desde el plano de la pura creación. La pintura de Pedro Bueno está caracterizada por una clara tendencia sintética; es el sistema habi-tual con que el pintor se enfrenta
con la inquieta realidad que nos circunda y, por ello, los temas seleccionados para configurar su particular universo iconográfico siempre estarán connotados de una íntima concentración reflexiva, surgirán ante el espectador, a su vez, como motivos igualmente concentrados en sí mismos, pero no serán otra cosa que un mero reflejo de la experiencia personal del artista. Toda la producción de
este pintor está significada por un singular expresionismo de carácter sensitivo; la mayoría de los críticos inciden en este punto, destacando el hondo temperamento poético que impregna su obra y la capaci-dad manifiesta por su parte para profundizar en la auténtica verdad que late en el fondo de los seres. La emoción que nace de la con-templación de los cuadros de Bueno no es turbadora en un sentido apasionado; esta particular forma de alteración, este estatus emocio-nal que sobreviene en presencia de sus lienzos, queda dentro de los límites de la placidez, de la suavidad, subyaciendo -desde una óptica contemplativa ajena al decurso del tiempo— una suerte de quietud, de serenidad y de
dulzura, parale-las al propio espíritu sosegado del artista, y a los temas que argumentan su pintura. El ejercicio plástico de Pedro Bueno descubre, al exte-riorizar su propia vivencia interna de lo representado, formas de una belleza de filiación clasicista; y esto es así porque siempre están pre-sentes en el proceso de ejecución un rigor compositivo extremo y un exquisito cuidado de la forma. Lo realmente trascendente de su producción es este tratamiento ejemplar del proceso plástico y, en concreto, esos puros valores pictó-ricos, siempre ostensibles en sus realizaciones.
Además, a Pedro Bueno se le debe reconocer el mérito de haber reno-vado en España un género hasta entonces connotado de ciertos tintes peyorativos: el retrato. Para los artistas de nuestro siglo, precisamente para los más comprometi-dos con las formas de la contem-poraneidad, dedicarse al cultivo del retrato en nuestro país era considerado propio de meros gregarios del arte, artífices que, sin ningún empeño creador y dispuestos a complacer las debilidades sociales de la burguesía, hacían todo tipo de concesiones a los gustos de sus adinerados clientes. Este estado de cosas prevalecía cuando el joven cordobés hizo su debut en el tema allá por los años cuarenta, en un momento clave de nuestro arte. Y lo hizo abordando su cultivo de una manera tan intensa como nueva, vertiendo en cada una de aquellas imágenes los modernos planteamientos constructivos y cromáticos de nuestro tiempo, adaptando convenientemente estas fórmulas actuales a las características de su particular universo creativo. Esta circunstancia explica el predominio de cierta contención de naturaleza clasicista, apreciable en todo momento en la obra de este artista, que se encarga de atemperar cualquier disonancia compositiva. Por esta razón, los retratos de Pedro Bueno pertenecen en rigor a nuestra época, pero entroncan directamente con la etapa dorada de nuestra pintura.
Su tenaz aplicación en el estudio de la obra de los grandes maestros del «Prado» determinó, felizmente, ese sereno equilibrio que caracteriza su producción. Todas sus incursiones en el género están planteadas con una absoluta carencia de concesiones al modelo representado; antes bien, pretenden sintetizar su propia visión de los hombres, de modo que en ellos está representada toda la humanidad en su conjunto. Por eso, los seres por él efigiados no se parecen a ningún otro. Ante ellos intuimos la presencia de un factor inherente que al mismo tiempo nos inquieta y nos seduce, porque en cada una de estas representaciones nos vemos reflejados todos, tal y como él nos ve. El género del retrato ha fundamentado en España algunas de las constantes más genuinas de nuestro arte y en él están ejemplarizadas muchas de las virtudes que singularizan a nuestra pintura respecto de la foránea: su secular naturaleza realista, su carencia de grandilocuencia, la preocupación de lo humano como constante, el individualismo... Por ello no debemos valorar su desarrollo desde una actitud arbitraria, ya que a través del desenvolvimiento de esta temática se ha logrado alcanzar, a veces, las más altas cotas de nuestra pintura. A nuestro autor hemos de considerarlo no un retratista, sino un pintor de retratos. Su obra actualiza los valores propios del «gran estilo», enlaza con ellos y los prolonga hasta nosotros, pero de una forma viva, ya que el proceso se produce desde una óptica contemporánea, con un riguroso conocimiento, manifiesto por su parte, de lo aportado por las vanguardias his-tóricas en el espacio de las artes, a lo largo de nuestro siglo. Desde el punto de vista de la técnica pictórica, su paleta, su empaste, su dicción, la propia composición formal de sus obras, pertenecen a la gran manera.
Pero la gama de recursos expresivos que la fundamentan y, sobre todo, esa calidad tímbrica, tan característica, con la que sabe procurar a una misma entonación variedades casi infinitas, proceden directamente del repertorio estético de nuestra época.
Este artista cordobés siempre ha defendido un concepto equilibrado y armónico del arte, totalmente disociado de las algarabías cromáticas y de cualquier violencia dinámica. Su pintura se despreocupa de la velocidad del trazo a la hora de patentizar el volumen de los objetos; su mancha definidora es entrecortada, muy introspectiva, y poco proclive a una búsqueda de inspiración improvisada.
Muy al contrario, cada una de sus composiciones está concienzudamente planteada por medio de un sólido dibujo, que servirá de armazón estructural —en una segun-da fase del proceso— para desplegar todo un complejo repertorio cromático final, de fuerte sentido constructivo. La valoración de la luz es otro ele-mento a destacar, fundamental en la obra de este autor, ya que pro-porciona a todas sus composicio-nes un auténtico sentido de unidad ambiental, al sumergir a los diversos objetos representados en una misma onda luminosa.
Esta circunstancia determina otro de los factores más distintivos de su pintura: una característica impresión de serenidad, que a veces parece proyectarse fuera incluso de los límites del lienzo. La mayoría de los críticos y escritores consultados incluyen a nuestro autor como uno de los más representativos integrantes del grupo conocido como «Escuela de Madrid», elenco donde se aglutinaban contados pintores de la capital y otros muchos que, aunque residían allí, procedían de distintas provincias españolas. Las fuentes de inspiración de estos artistas hay que localizarlas, sin duda, en los maestros del «Prado», al que podían acceder con toda comodidad, y en los más destacados baluartes de la vanguardia histórica española e incluso europea.
En el caso concreto de Pedro Bueno, y de la misma manera en el de otros artistas del colectivo, también es cierto que ha jugado un papel muy importante el ámbito territorial primigenio. Algunos rasgos de su pintura denotan una peculiar e inconfundible filiación respecto a su tierra cordobesa de origen, es decir, al propio medio étnico, social y cultural donde nació. Es cierto que su vinculación a la capital de España se produjo siendo el artista muy joven, y que fue precisamente en la metrópoli donde se formó y realizó casi la totalidad de su obra; pero también es incuestionable que esa huella de origen existe en su plástica y que las constantes más genuinas de la pintura cordobesa de todos los tiempos —dominio del dibujo, sobriedad cromática, rigor compositivo...— han condicionado su personalidad, figurando en todo momento como factores emblemáticos de su estilo. Además, estas esencias andaluzas son también ostensiblemente apreciables en el repertorio temático del artista, pues se encargan de proporcionar, en gran número de casos, una característica iconografía de hondas raíces hispánicas.

En la obra de este villarrense todo lo que subyace es auténtica verdad; no hay lugar para la representación afectada ni para el oportunismo fácil, porque desde la infancia aprendió a valorar el arte como una religión poderosa, como una maravillosa herramienta capaz de posibilitar la interpretación de las claves que fundamentan la propia existencia de los seres que configuran el universo- Por encima del tiempo y de las modas Pedro Bueno permanece fiel a su manera de sentir y de pensar, y así lo refleja en su pintura. Esta congruencia entre su vida y su obra es, sin duda, un valor
más a sumar para estimar su personalidad como pintor.

Para este gran artista, lo nuevo, no implicó necesariamente una destrucción de lo anteriormente logrado en el campo de las artes, sino el rejuvenecimiento subjetivado de aquello que había en lo histórico conseguido.
Su pintura supo quedarse en el preciso equilibrio, en la templanza circunspecta, en la exacta concordia entre los más elevados valores del pasado y las más consistentes esencias de la modernidad.

Miguel C. Clémentson Lope
Pedro Bueno, Córdoba,
Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, 1993

"Pedro Bueno"
por Alvaro Delgado

Algo que le caracterizó entre nosotros fue su tendencia a la soledad,
y esa propensión al alejamiento le llevó a ser él mismo más de lo que éramos ninguno de nosotros. Y todo ello -introspección, apartamiento, concepto...— a cimentar el firme convencimiento de que la pintura no es pintura sin el dibujo; idea con la que no comulgan demasiado nuestros contemporá-neos, a quienes el arte abstracto ha servido, a veces, para enmascarar el no saber dibujar. Los grandes abstractos sí dominaban esta práctica: Kandinsky, Klee, Gorky, De Kooning... sabían hacer. El conocimiento del lenguaje que es propio al ámbito del dibujo exige una gran disciplina, lo cual es duro, y su aprendizaje no consiste únicamente en dominar la forma visual que se nos ofrece, sino en adquirir la destreza suficiente para destruirla, reinventarla, advertir en ella su significación mágica... y también para respetarla, traduciéndola a signos gráficos que señalen su trascendencia, en los que se proyecta de manera expresa e inmediata el artista. Pedro Bueno pertenecía a esta última clase de creador. Su paso por la Escuela de Pintura, sus visitas casi diarias al Museo del Prado, su admiración —más bien adoración— por Velázquez, su disciplinado trabajo en las clases de desnudo del Círculo de Bellas Artes, le fueron confirmando su fe en el realismo, sobre el que proyectó con singularidad su natural elegancia y una particular ternura; y también, su dignidad. Decidió ser él mismo, asumiendo el riesgo que ello implicaba, absteniéndose de caer en la servidumbre de lo académico y de lo novedoso. Creo que esas tres cualidades unidas nos dan la clave del hombre, y si añadimos la medida, la destreza, tendremos la del pintor. Y hablo del pintor porque, incluso dibujando, Pedro Bueno es pintor. Buena prueba de ello
es el modelado que imprime a sus apuntes, el juego de luces y sombras, la suavidad del trazo, su preferencia por el lápiz-plomo, que permite una gran flexibilidad para los matices y que usado con tino,
posibilita esa luminosidad tan complaciente, que tanto atraía a nuestro genial Diego, el gran maestro sevillano, en el que Pedro, sin duda, advierte y confirma la lección buscada. Esta diafanidad, perceptible de igual modo en otros autores más próximos en el tiempo, como por ejemplo Renoir, es la misma que sirve a Pedro para tratar aquellos temas que conforman su mundo singularizado: rostros y desnudos de mujer, cabezas de niños, toreros, retratos... y algún estudio para bodegón. Pedro, insisto, fue un solitario muy particular. Su obra en conjunto, tanto óleos como dibujos, es una prueba fehaciente de su noble pugna por no perder el patrimonio inmenso de los grandes maestros del pasado, que una vez traducido a lenguaje pictórico actual, fue usado por el artista como una valiosa herramienta estética que posibilitó la expresión de su propio impulso de creación.

Alvaro Delgado Pedro Bueno: dibujos, Catálogo de la exposición organizada por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Córdoba, 1993.

"Los Dibujos de un Gran Pintor"

por Luis García-Ochoa

Si analizamos los componentes que constituyen la obra plástica de Pedro Bueno —dedicada muy especialmente al retrato— llegaremos a la conclusión de que fue un magnífico dibujante. En esta capacidad reside precisamente la excelencia de su pintura. Por otra parte, no creemos posible la existencia de un buen pintor de retratos que no sea un dibujante suficientemente dotado. En el caso de Pedro Bueno, tal pretendida suficiencia le permitirá alcanzar altas cotas en la difícil propuesta de la representación humana.
Y será en el peculiar estilo de su dibujo donde el pintor fundamentará la distinción de su personalidad. El orden de trabajo de Pedro Bueno se establece, por tanto, sobre un exhaustivo dibujo, base fundamental de su posterior operación colorista. Pero en él existe además un dibujante independiente que, exclusivamente por este medio, llegará a expresarse de manera total. Lincamientos y manchas conseguirán la misma emoción humana y paralela categoría plástica que la obtenida por medio de sus cuadros al óleo, aunque, por supuesto, sean éstos últimos los principales integrantes de su gran obra-Conocemos la condición abstracta de toda representación lineal; sabemos que las líneas no existen en la naturaleza. Unas formaciones lineales sobre un plano no serán sino una manera artificiosa de expresión. Pedro Bueno, que anduvo siempre dentro de los cauces de la modernidad y que vivió al tanto de su época, realizó en el terreno lineal una obra muy significativa, llena de sensibilidad, que, por sí sola, nos da la medida de su talento creador. Así como al hablar de la pintura de Pedro Bueno hemos señalado su principal dedicación al retrato y, muy especialmente, a la imagen femenina, al situarnos frente a sus dibujos volveremos a ver una figuración orientada hacia este mismo sexo, aunque esta vez estarán frecuentemente desnudas las féminas representadas. Los desnudos dibujados por Pedro Bueno nos remitan a los de tantos otros grandes artistas que exaltaron la belleza de la mujer, y dejaron una huella inextinguible en las páginas de la historia del arte.

Luis García-Ochoa
Pedro Bueno: dibujos, Catálogo de la exposición organizada por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos,Córdoba, 1993

"Pedro Bueno"
por Juan Antonio Gaya Nuño

Pedro Bueno es el típico y honradísimo caso del pintor que pinta lo suyo y lo que quiere, muy por encima de modos y de modas. Ser pintor, pintor sin adjetivo, fue el sueño de su niñez, y para cumplirlo se escapó de su casa a los diecisiete años.
Los guardias lo devolvieron a su tierra. Hay que estar agradecidos a la diputación de Córdoba, que le acordó una beca misérrima, pero con la que Pedro Bueno pudo seguir sus estudios.

Primero, en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de Marqués de Cubas; luego, en la de Bellas Artes de San Fernando. Formación perfecta, que le ha convertido en uno de los pintores más responsables de nuestro tiempo, ya que, con amplias facultades propias para elegir el camino que se le antojase, porque en todos hubiera alcanzado el mismo alto nivel, ha preferido continuar en su posición moderada, dándose preferentemente al retrato.

Pero nada tan lejano del academicismo como los retratos firmados por Pedro Bueno. Si en ellos no deshace ningún rasgo del modelo, y si se mantiene fiel y objetivo ante el mismo la personalidad del pintor está siempre presente, no para embellecer ni para afear, sino para presidir y decir la última palabra. No en vano ha pasado Pedro Bueno muchísimas mañanas en el Museo del Prado, tomando lecciones de los maestros que nunca fallan. Ni académico ni revolucionario, sino convencido de su posición intermedia, Pedro Bueno queda en el equilibrio, en la templanza, en el justo fiel. Y ése es el camino más difícil de todos.

Juan Antonio Gaya Ñuño
La pintura española del siglo XX, Madrid, Ibérico Europea de Ediciones, 2.a ed., 1972

"Pedro Bueno"
por Antonio Martínez Cerezo

Su composición es sabiamente simple; su pintura, fina, delgada y clásica; su tema, la figura humana, principalmente el retrato. Dentro de la Escuela es, de siempre, el más cercano a la tradición académica —sin llegar nunca a ese acartonamiento, rigidez, mimetismo y parquedad tonal propios de lo que llamamos academicismo. Su trayectoria artística es modelo de equilibrio y rectitud.
En Pedro Bueno nunca hubo prisa ni nada que se le pareciera. Tal cual pintaba antes de 1962, pinta ahora, sólo que con más experiencia, sabiduría, técnica, recursos y entusiasmo, porque ésta es una constante siempre presente en el quehacer de este cordobés asentado en Madrid, Pedro Bueno ha sido subestimado por quienes le juzgan con miras estrechas sin considerar el grandísimo mérito que encierra el llevar toda una vida haciendo retrato y no haber caído -a pesar de merodearlo- en el grave defecto concesionista de los pintores de corte social. Es una prueba de equilibrio ese bascular en un terreno peligroso sin mancarse más de lo inevitable. Pedro Bueno representa el gozo del pintar. Es prototipo del hombre que pinta porque le gusta, porque es lo suyo y lo sería siendo aunque se condenara por ello a la incomprensión y la indigencia. La suya es esa pintura reposada que se va haciendo lentamente, subiendo de tono en cada jornada, sin machaconería ni fugacidad, es, en suma, una pintura honesta.
Tanto como lo fue ayer y tanto como probablemente lo será mañana.
Las tonalidades de Pedro Bueno siempre han estado dentro de unas gamas frías, preferentemente los azules delicados y muy licuados ligeramente matizados con algún otro tono de gama opuesta, tal como una rosa, que da a las carna-ciones una riqueza emotiva muy característica de su paleta. El color y la forma ponen de manifiesto un pintor que, consciente o inconscientemente, nos muestra un universo de formas humildes, sencillas y melancólicas. Sus cabezas de niñas son intimistas, reflexivas y nostálgicas. Piensan. Viven resignadamente. Sufren en silencio. Es un mundo apacible donde la pobreza se lleva con galanura.
Puede que alguno haya, pero serán poquísimos los rostros pintados por Pedro Bueno en los que se escapa una sonrisa o un gesto de alegría. La regla es que los labios estén prietos, los ojos perdidos en un punto indeterminado y la sensibilidad a flor de piel. La última exposición de Pedro Bueno celebrada
hace unos meses en Biosca nos ha presentado a un pintor figurativo clásico, dueño de una paleta ricamente contenida, dominador de la técnica pictórica hasta en sus más íntimos secretos, hacedor de una pasta ligeramente más rica, pero donde está prohibida la ubicuidad del chorretón, la celeridad y el pegote. Bien dijo Jorge Larco cuando pensó en voz alta: «Sólo ciertos signos técnicos, que pertenecen a nuestra época, parecían apartarlo levemente de su decidido afincamiento en la tradición española». Sigue en la misma posición. Su pintura cubre una parcela, tiene un público, tiene un puesto y una razón
de ser. En la Escuela de Madrid, siempre ha representado el ala más próxima al academicismo. Ahí sigue.

Antonio Martínez Cerezo
La Escuela de Madrid, Madrid, Ibérico Europea de Ediciones, 1977

"Pedro Bueno, El Amigo"
por Matias Prats

Plumas más autorizadas que la mía trazan en este catálogo de dibujos de Pedro Bueno la semblanza y los diversos perfiles del hombre y del artista. Yo debo hablar del amigo sobre toda otra dimensión de su personalidad porque fue la amistad, enteramente la amistad, lo que predominó en una larga relación que comenzó en Villa del Río, donde ambos nacimos y nos criamos, y se extendió literalmente hasta el momento de su muerte en Madrid, en su ático de la calle de Villanueva, sobre el barrio isabelino de Salamanca que tanto amó. Muchos años de convivencia fraterna entre una y otra fecha. Muchos años de bohemia, de estu-dios, de remembranzas comunes, de trabajo, de gloria, en los que el amigo se superpuso siempre, inevitablemente, al grandísimo y pro-fundo pintor de mujeres, de desnudos, de bodegones, al artista de éxito, al viajero exquisito, al conversador sosegado de los atardeceres madrileños, al melómano culto, al visitante contumaz del Museo del Prado, en donde dialogaba casi a diario con don Diego Velázquez y don Francisco Goya, sus venerados maestros, con aquel su aire displicente de lord inglés nacido en tierra cordobesa. Vivíamos en la misma calle de Villa
del Río, dos casas de por medio. Y sentía por él la admiración que se siente de muchacho por quien nos aventaja en edad, en ideas y, sobre todo, en determinaciones. Pedro, que era estimulado por su padre para convertirse en un hombre de provecho, modoso, equilibrado, sujeto a un trabajo y a un sueldo fijo, encontró en su madre, guapísima, culturalmente más inquieta, el apoyo y la comprensión que su temperamento de artista en ciernes necesitaba. Sus celebradas «Maternidades» podrían tener su raíz oculta en esta fijación del amor a su madre.
Su otra fijación fue el arte, una forma de evasión que le permitía salirse de un mundo que le oprimía y entrar en otro más propio y auténtico, poblado de seres y cosas a los que él confería un lenguaje común. En algunos momentos y lugares, en la camareta de su casa del pueblo, su primer Estudio, cuando soñaba con huir a la Corte, en Córdoba, ya becario, en Madrid, alumno de las Escuelas de Artes y Oficios y de la de San Fernando, logré entrar de hurtadillas en su mundo de soledades. El me hablaba de pintura y yo le hablaba de toros. El me contaba su lucha con las formas y las luces y yo le adelantaba lo hermoso que es domeñar las palabras.

Matías Prats
Pedro Bueno: dibujos, Catálogo de la exposición organizada por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Córdoba, 1993

"Pedro Bueno"
por Agustín Redondela

Siempre he admirado a Pedro Bueno como pintor, y lo he querido como amigo. Nos conocimos hace muchos años, en tiempos muy difíciles de nuestra posguerra. Pedro era ya un pintor destacado; yo celebraba mis primeras exposiciones, en las que siempre encontré su afecto.

Recuerdo esos años con cierta nostalgia, a pesar de lo duros que fueron.
Entre compañeros existía una unidad entrañable: homenajes, cenas improvisadas a propósito de alguna inauguración, ¡cualquier motivo era pretexto para reunirnos! Aunque estábamos todos sin una peseta, nos mantenía la pasión por la pintura.

Pedro, con su aspecto de galán de cine, alto, elegante, siempre estaba dispuesto a celebrar el éxito de cualquiera de sus amigos, y a terminar la velada en alguno de sus entrañables tablaos flamencos, que tanto le gustaban como buen cordobés. Recuerdo las cenas en «El Comunista», una modesta taberna donde nos encontrábamos con frecuencia. Pedro se entretenía realizando preciosos dibujos en los manteles de papel; luego nos regalaba estos apuntes entre risas, que intercambiaba por nuestros gestos de agradecimiento: —¡Esto no vale nada!, solía decirnos cortésmente, acompañando sus palabras con modestos ademanes. La obra de Pedro Bueno se ha distinguido siempre por estar infiltrada de la particular elegancia y sobriedad que él tenía, de su propia persona. Podrían destacarse
de ella sus magníficos bodegones; el encanto sublime de sus maternidades; su labor, en conjunto, como retratista, tema tan difícil, en el que Pedro destacó con geniales aciertos, que lo situaron como el mejor de su generación en esta materia. Pero sobre todo, por encima de cualquier aspecto o circunstancia, Pedro destacó por su calidad de PINTOR. Pedro nos ha dejado, y con estas líneas quiero unirme a todos los homenajes que se merece... Como amigo, y como el gran pintor que ha sido. ¡Ya no te encontraré en el Museo del Prado, con tu admirado Velázquez! Tampoco coincidiremos en la inauguración de la exposición de un amigo, pero siempre te recordaré, porque..., Pedro, te quiero. De verdad.

Agustín Redondela Pedro Bueno: dibujos, Catálogo de la exposición organizada por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Córdoba, 1993

"El Pintor Pedro Bueno"
por Francisco Zueras

...Hay que decir ya que si es cierto que Pedro Bueno ha estado identificado desde 1945, como hemos visto, con esta Escuela de Madrid, y que sus influencias hay que bus-carlas en los maestros del Prado y en los de la vanguardia europea, también es verdad que en la obra de este gran pintor nacido en Villa del Río ha jugado un papel muy importante lo telúrico. Algunos rasgos de su pintura denotan la fidelidad del pintor a su tierra cordobesa de origen, es decir, al medio étnico, social y cultural en que nació. Cierto que Pedro Bueno marchó a Madrid muy joven y que allí se formó y realizó buena parte de su obra, pero también es cierto que esa huella de origen y las constantes de la pintura cordobesa de todos los tiempos —el dominio del dibujo y la sobriedad cromática- han condicionado su personalidad. Y esta capacidad de autonutrición de Pedro Bueno se incrementaría también con sus cada año más largas estancias en su pueblo natal de Villa del Río, para él de tanto sig-nificado. En esta casa de Villa del Río, con su inevitable tirón telúrico; haría que Pedro Bueno se apasionase por el tema del «bodegón» de pequeño formato, utilizando como protagonistas de sus cuadros los frutos de su tierra natal. Desde los comienzos de los años setenta, Pedro Bueno profundizaría, a través de este género, en el análisis e interpretación de la verdad de la naturaleza.
Granadas y membrilíos, melocotones y cerezas, y en fin, todos los frutos de la campiña cordobesa, serían sometidos al más concienzudo estudio, convir-tiendo, eso sí, lo meramente físico en pintura de muy altos vuelos. Consiguiendo que estos temas -o los de unas humildes rosas coloca-das en un pequeño florero— alcan-cen una jerarquía monumental. Pintando en su estudio de Villa del Río, junto al jardín y al Guadalquivir, inmerso en el paisaje que le transmitía el temblor emocional de la infancia, Pedro Bueno también recreó, año tras año, otros aspectos del mundo villarrense. Desde las composiciones evocadas hasta su paisaje, pasando por los retratos de tantas muchachas humildes en cuyos rostros resplandece la inocencia...

Francisco Zueras
El arte en las Cajas de Ahorros, Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, 1983

Pedro Bueno Villarejo, pintor universal

2008-08-23T06:53:00.000-07:00

Pedro Bueno nació en Villa del Río en 1910 y murió en Madrid el 14 de enero de 1993. Pensionado por la Diputación Provincial de Córdoba se traslada a Madrid para realizar sus estudios, primero en la Escuela de Artes y Oficios y luego en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando.

Tras el paréntesis de la Guerra Civil, en la que sería herido, reanudó sus estudios, obteniendo los principales premios que otorgaba la Academia de Bellas Artes de San Fernando: El Paular y Molina Higueras. En 1943 expone en el Salón de los Once, de la Galería Biosca, presentado por el poeta y crítico de arte Enrique Azcoaga.

En el mismo año obtiene el primer reconocimiento oficial: tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes por su obra Retrato de la poetisa Dolores Catarineu. En los años 1944 y 1947 celebra exposiciones en las galerías Biosca y Buchholz, y en 1945 participa en la exposición Joven Escuela Madrileña, junto a destacados nombres, y en ese mismo año viajara a Inglaterra pensionado con la beca del conde de Cartagena por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1950 participa en otra exposición de la Joven Escuela Madrileña, en Biosca, y en la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de El Cairo.

En 1954 Pedro Bueno se consagra plenamente, al obtener primera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes por su obra Retrato de "La esposa del pintor Álvaro Delgado", que simbolizo el triunfo total de la modernidad en el género del retrato, del que el artista de Villa del Río llegaría a ser uno de los maestros supremos. En 1975 se le adjudican los primeros premios de los concursos nacionales de Alicante y de Córdoba.

Pedro Bueno, a pesar de su innata predisposición hacia el alejamiento del mundo de las exposiciones, a partir de este triunfo seguirá estando presente en las muestras representativas de la nueva pintura española - por ejemplo, en las bienales hispanoamericanas- y en galerías de Madrid y Córdoba principalmente, triunfando con sus personales maternidades, retratos, cabezas femeninas y bodegones. Su obra está ampliamente representada en Córdoba, sobre todo gracias a la donación de una brillante colección de sus cuadros que Pedro Bueno hizo a la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, además de sus casas de Villa del Río y de la Judería cordobesa, con el fin de que su obra, constituida en museo, quede conservada para el futuro. (Gran parte de esta obra se exhibe desde abril de 1993 en las salas dedicadas al pintor en el Palacio de Viana de Córdoba).

La labor de este artista ha sido reconocida con diversos galardones: medalla de oro de la ciudad de Córdoba, Zahira de Oro, medalla del Trabajo, miembro de la Real Academia de Córdoba y premio Barón de Forna de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

PREGÓN DE SEMANA SANTA 2003

2008-04-25T18:45:00.000-07:00

AGRUPACIÓN DE HERMANDADES Y COFRADÍAS DE SEMANA SANTA
PREGÓN DE SEMANA SANTA 2003
Por
D. Rafael Agüera Espejo-Saavedra

Al recibir por parte de la Agrupación de Hermandades y Cofradías el muy honroso encargo de pronunciar el Pregón de la Semana Santa de este año, después de tantos de ausencia, experimenté dos sensaciones tan intensas como encontradas, ya que si, de una parte, me siento halagado y agradecido por esta especial distinción que me permite comparecer hoy ante todos vosotros, de otra siento el natural desasosiego de aquel que, inexperto en estas lides, se halla en el deber de glosar las esencias y peculiaridades de nuestra Semana de Pasión, cuando ya tantos y tan prestigiosos pregoneros me han precedido en el uso de esta tribuna y han proclamado, con inspiradas palabras, todos los aspectos posibles de estas conmemoraciones. No quisiera olvidarme de ninguno, todos paisanos y buenos amigos, por lo que rindo homenaje de admiración a todos ellos en la persona de mi hermana Isabel, autora de una bella y poética pieza que pronunció en este mismo lugar, en 1994.
Claro que, oportunamente, me he encontrado entre las manos con un tema tan querido por mí como lo es el estudio que sobre la Heráldica de nuestras Cofradías me había solicitado el Presidente de vuestra Agrupación, Enrique Sánchez Collado, hace ya unos meses, cuando no estaba previsto que yo mismo pronunciara este Pregón, y de cuyo trabajo he decidido hacer el eje central de mi intervención, que iniciaré, sin embargo, con algunas referencias históricas relativas a la celebración de la Semana Santa en los pueblos cordobeses y con la feliz noticia del hallazgo, en el Archivo Histórico Nacional, de un excepcional documento que revela la centenaria antigüedad de una de nuestras mas entrañables Cofradías: la de San Juan Evangelista. Para finalizar, dedicaré una palabras a las celebraciones penitenciales de este año, salpicadas por algunos recuerdos que guardo de mi infancia y del modo en que se vivía la Semana Santa por aquellos, ya lejanos, años cuarenta.
Para Juan Aranda Doncel, uno de los autores que mejor conocen el tema y que más publicaciones le ha dedicado, la evolución de la Semana Santa en nuestra provincia presenta cinco etapas principales. La primera comprende la segunda mitad del siglo XVI y el primer tercio del XVII en la que, tras el Concilio de Trento, asistimos al nacimiento e implantación de las primeras Cofradías penitenciales. De esta época tenemos en Villa del Río la de la Vera Cruz, cuya antigüedad está documentada por mis buenos amigos, acreditados investigadores y Cronistas Oficiales de la Villa, Catalina Sánchez y Francisco Pinilla. La segunda, que marca el apogeo en la conmemoración de la Pasión, abarca la mayor parte del siglo XVIII y se prolonga hasta 1740, y de ella queda como ejemplo en nuestro pueblo la de Jesús Nazareno, documentada, asimismo, por los mencionados Catalina y Francisco. La tercera cubre el periodo 1740 a 1820 y se caracteriza por la postura crítica de la propia Iglesia ante las formas populares de celebrar la Semana Santa, en las que, desde tiempo inmemorial, se venían produciendo determinados excesos en las representaciones de la Pasión a cargo de «hombres por lo común poseídos de la embriaguez», que solían degenerar en «alborotos, riñas y demás desórdenes». A este periodo se corresponde la fundación en Villa del Río de la Cofradía de San Juan Bautista, y no sería aventurado suponer que dentro del mismo, aunque no exista aun constancia de ello, tuviera lugar las de la Soledad, a la que se hace referencia en un testamento de 1749 y la de la Magdalena que, hasta donde alcanza nuestra memoria, siempre han acompañado al Nazareno y al mismo San Juan en la celebración del Viernes Santo.
La centuria decimonónica presenta diferentes altibajos. A la crisis de su primer tercio, provocada en buena medida por la invasión napoleónica y sus posteriores consecuencias, sigue un renacimiento, que se corresponde con la era isabelina, una nueva crisis coincidiendo con el sexenio revolucionario y otra etapa de esplendor a partir de la Restauración. La quinta época corresponde al siglo XX y durante ella se suceden igualmente fases alternativas, al compás que marcan las circunstancias políticas, llegando, así, hasta el auge que se observa en el momento actual.
En las antiguas representaciones de la Pasión a cargo de personas, que fueron prohibidas por la autoridad eclesiástica, pero que continuaron, y continúan, poniéndose en escena en algunos lugares, parece estar el origen de nuestra provincia de celebrar en la mañana del Viernes Santo el denominado Sermón del Paso, de Pasión o de la Plaza, como decimos nosotros, en el que las distintas imágenes se van moviendo al ritmo marcado por el Sacerdote en su relato de los momentos más significativos de la Pasión, previos a la muerte del Redentor. Asimismo se observa una significativa coincidencia en la lectura o canto de la «sentencia», cuyo texto es muy similar en todos los pueblos que conservan esta tradición, si bien poco se sabe de su origen, que en Castro del Río atribuyen a una monja de aquella localidad, del Siglo XVIII. Coincidiendo, pues con esa época en que las representaciones populares van siendo sustituidas por las que se realizan con imágenes surgiría la necesidad de aumentar el número de éstas y ahí hallamos el posible origen de la fundación en Villa del Río de la Cofradía de San Juan Evangelista, que hoy podemos documentar. Tal fundación debió producirse entre los años 1752, donde por el Catastro de Ensenada tenemos constancia de que no existía, y 1773 cuando queda probada su existencia por el documentó existente en el Archivo Histórico Nacional, al que me refiero seguidamente. Se trata de un Memorial que el Intendente de Córdoba, en cumplimiento de una orden del Consejo de Castilla de "fecha 28 de septiembre de 1770, remite al Secretario de dicho Consejo informándole del «número de Cofradías, Congregaciones y Hermandades que hay en esta Provincia, las festividades que anualmente celebran y los gastos que causan, manifestándose igualmente cuales tienen Real aprobación, cuales la del Ordinario Eclesiástico (Obispo de la Diócesis) y las que se hallan sin una ni otra (aprobación)». Conviene recordar que en dicha fecha reinaba en de la tan extendida tradición existente en muchos pueblos España el ilustrado Carlos III y que uno de sus más próximos colaboradores, con gran influencia en los asuntos económicos. Políticos sociales era el Conde de
Aranda, Presidente del Consejo de Castilla, de quien se sospecha era miembro de la masonería, artífice, entre otras medidas, de la expulsión de los jesuitas en 1767. Aunque desconocemos el tenor del requerimiento del Consejo de Castilla, podemos deducirlo fácilmente de la respuesta ya que en ella se llega a decretar «como útil al Servicio Dios, y alivio del común de los vecinos de los pueblos, la extinción de tales Cofradías. Congregaciones y Hermandades. y que, previamente, se indica que el mayor número de ellas carecen de rentas propias y que, por consiguiente,se indica que el mayor número de ellas carecen de rentas propias y que, por consiguiente, sus gastos se suplen "de las contribuciones de los Congregantes, de las limosnas voluntarias o a costa de los Hermanos Mayores, que ascendiendo a crecidas sumas no tienen aquella aplicación útil que conviniera, porque en mucha parte se destinan a superfluidades, que producen infinitos perjuicios». No queda claro, en cualquier caso, si. en efecto, quedaron disueltas las Cofradías que carecieran de rentas en aquel demomento (1773), pero lo evidente es que una Real Pragmática de Carlos III promulgada pocos años después en (1777) originó la desaparición temporal de muchas de ellas. Según el documento, al día 9 de septiembre de 1773 existían en Córdoba y su Provincia un toral de 730 Cofradías de las que 11 contaban con aprobación real. 505 con la del Obispado y 214 sin ninguna de ellas, ascendiendo -el coste toral de las fiestas que celebran anualmente a 402 Reales de vellón y, por lo que se refíere a Villa del Río he aquí la relación de las existentes:

Eludiendo en este momento cualquier otro comentario que pudiera ser interesante sobre las Cofradías existente en nuestro pueblo en 1773, creo que lo más relevante. en relación con las específicas de Semana Santa, por ser un hecho hasta ahora ignorado, es la existencia en dicho año de la Cofradía de San Juan Evangelista para la cual queda, así, acreditada una antigüedad de. al menos, 230 años.
Con el fin de que esta Cofradía conserve en sus -archivos este documento y pueda, por tanto, acreditar su -veteranía ante quien pudiera convenirle, he entregado al Presidente de la Agrupación una fotocopia de la parte que afecta a nuestro pueblo, debidamente compulsada, que servirá, al propio tiempo, para certificar la existencia en Villa del Río, en 1773, de las restantes Cofradías que en el mismo se citan.

TÍTULOS, HERÁLDICA Y SIMBOLOGÍA DE LAS COFRADÍAS DE SEMANA SANTA DE VILLA DEL RÍO

Por
D. Rafael Agüera Espejo-Saavedra

Emblema de la Agrupación de Hermandades y Cofradías de Semana Santa de Villa del Río.

Está formado por el crucero de la Cruz Parroquial de Villa del Río, obra del Siglo XVIII (1.775), labrada en plata por el artífice Damián de Castro. ( Platero cordobés (1.716-.1790) de gran renombre. Entre sus obras figura una imagen de la Concepción, de un metro de altura, existente en la Catedral de Córdoba, pero, sin duda, la más célebre fue la custodia que en 1.779 labró para la Catedral de Sigüenza. Constaba de tres cuerpos, con una altura total de metro y medio, contenía historias del Nuevo Testamento y su viril de oro puro, con un peso de un kilo y 625 gramos, estaba adornado con 1.667 diamantes. Desgraciadamente, esta joya fue robada por los franceses durante la invasión napoleónica y sólo se conservó el viril.)

En su versión de emblema cofradiero, presenta una cruz doblemente trebolada, de cuyos cuatro ángulos emergen potencias, o rayos a modo de destellos, que trae labrada en su medallón central una representación del Universo (globo terráqueo, sol y luna) y, sobre el todo, una imagen de Cristo Crucificado. Simboliza la muerte de Jesucristo por la salvación del Mundo.

FRANCISCANA HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LOS REYES EN SU ENTRADA TRIUNFAL EN JERUSALÉN Y NUESTRA MADRE Y SEÑORA DÉLA PAZ Y LA ESPERANZA

HERÁLDICA: Un áncora, de plata, ceñida por un cordón, de oro, acompañada por dos escudos ovalados. El diestro trae, a en campo de gules, el anagrama de Nuestro Señor Jesucristo, de oro, y filiera de lo mismo. El siniestro, en campo de azur,
anagrama de la Santísima Virgen María, de oro, sumado de corona real abierta, estrella de cinco radios, de plata, puesta en punta y filiera de oro. Circundan el conjunto una rama de olivo, frutada, al natural y una palma, de oro. Al filo, timbre tiara y llaves pontificias.
SIMBOLOGÍA: El áncora aparece en el Sistema Heráldico Cofrade como símbolo de la Virgen de la Esperanza. En los emblemas, signos y grafismos del primitivo cristianismo aparece siempre como símbolo de salvación y esperanza. San Pablo (Hb. 6,18) dice: "la tenemos (a María) como seguro y firme áncora de nuestra alma".
El anagrama de Jesús representa al propio Cristo y esta formado por la superposición de las siglas JESÚS, HOMBRE, SALVADOR.
Como símbolo mariano por antonomasia, se presenta el anagrama del saludo del ángel a la Virgen: "AVE MARÍA GRATIA PLENA", cuyas siglas aparecen cifradas en el mismo. La corona sobre el anagrama de María hace alusión al quinto de los Misterios de Gloria del Santo Rosario: La Coronación y Exaltación de María Santísima sobre todos los coros de los ángeles.
La Estrella recuerda la especial vinculación de Villa del Río con esta entrañable advocación mariana.
La rama de olivo, característica de nuestros campos, simboliza a la Paz y la palma el martirio y el triunfo místico.
La tiara pontificia, acolada de las llaves del Reino de los Cielos, se incorpora a la heráldica de esta Cofradía por la Bendición Apostólica que le fue otorgada por Su Santidad el Papa, Juan Pablo II, el 12 de Noviembre de 1.991.
El Título de Franciscana le fue concedido, el 27 de Noviembre de 1.994, por la Comunidad de Misioneras Franciscanas de la Madre del Divino Pastor.

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS DE LA ORACION EN EL HUERTO DE LOS OLIVOS DE GETSEMANÍ

HERÁLDICA: Cáliz, de oro, engastado de piedras preciosas, superado de una estrella de ocho radios, de plata, y acompañado de dos escudos ovalados puestos en cartela. El diestro trae, en campo de gules, el anagrama de Nuestro Señor Jesucristo sumado de una cruz latina, de oro, y filiera de lo mismo. El siniestro, en campo de azur, el ''. anagrama de la Santísima Virgen María sumado de corona real abierta, de oro, y filiera de lo mismo. Rodean el conjunto roleos y ramas de olivo, frutadas, de oro.

SIMBOLOGÍA: El cáliz alude a las palabras de Jesús en el huerto de Getsemani; "Padre mío, si no puede pasar este cáliz sin que Yo lo beba, hágase tu voluntad" (Mat. 26,36-46). También es el atributo con el que se representa, en la iconografía mas generalizada, al ángel enviado para confortarle (Lucas 22,43).
El anagrama de Jesús representa a) propio Cristo y está formado por las siglas JESÚS, HOMBRE, SALVADOR, sumadas de una Cruz, máximo símbolo de la Pasión.
Como símbolo mariano por antonomasia se presenta el anagrama del saludo del ángel a la Virgen: "AVE MARÍA GRATIA PLENA", cuyas siglas aparecen cifradas en el mismo. La corona sobre el anagrama de María hace alusión al quinto de los Misterios de Gloria del Santo Rosario: La Coronación y Exaltación de María Santísima sobre todos los coros de los ángeles.
La estrella simboliza la especial vinculación de Villa del Río con esta entrañable advocación mariana y, en esta Cofradía, se incluye, además, como recordatorio de que cuando se trajo la nueva imagen ésta fue apadrinada por la Cofradía de Nuestra Señora la Virgen de la Estrella.
Las ramas de olivo recuerdan al Huerto de Getsemani, situado en el monte de los olivos, donde tuvo lugar la oración de Cristo previa a su prendimiento (Mat. 26, 36-46).

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DEL SANTÍSIMO CRISTO DE LA HUMILDAD EN SU PRESENTACIÓN AL PUEBLO SAN BARTOLOMÉ APÓSTOL

HERÁLDICA: Trae, en campo de gules, el anagrama de Nuestro Señor Jesucristo, de oro, y bordura de lo mismo, acolado de una corona de espinas' de oro' suma de "na azucena, al natural, y dos lanzas, de plata, puestas en sotuer. Timbra corona a esta rodean el escudo dos Palmas' de oro' que se cruzan en punta, formando el anagrama de María, del mismo metal del que pende" dos azucenas' al natural cierra el conjunto un cartel ondulado, de plata, con el lema HUMILDAD , en letras de sable.

SIMBOLOGÍA: El anagrama de Jesús simboliza al propio Cristo y está formado por las siglas de la leyenda "JESÚS, HOMBRE, SALVADOR" .
La corona de espinas símbolo pasional, hace referencia al pasaje evangélico (Mat. 27,29): "y entretejiendo una corona de espinas se la pusieron sobre la cabeza". Según la tradición, fue hecha del árbol "iycium spinosum" y se conserva en Jerusalén Las lanzas, otro atributo pasional, representan a la del Centurión Longino que perforó el costado de Cristo y que tiene la virtud de curar las heridas que ha causado.
Como símbolo mariano por antonomasia, se presenta el anagrama del saludo del ángel a la Virgen: "AVE MARÍA GRATIA PLENA" cuyas siglas aparecen cifradas en el mismo.
Las azucenas simbolizan la pureza inmaculada de María, así como la vinculación de esta Cofradía con el templo Parroquial de Villa del Rio, y la corona real alude a la Coronación y Exaltación de María Santísima sobre todos los coros de los ángeles, según se proclama en el quinto de los misterios de Gloria del Santo Rosario.
Las palmas simbolizan el martirio y en particular, el triunfo místico de Cristo.
Por último el lema "HUMILDAD" hace referencia a la que mostró Jesús cuando, siendo Hijo de Dios, aceptó ser presentado ante el pueblo flagelado, coronado de espinas y escarnecido.

MUY ANTIGUA HERMANDAD Y COFRADÍA DE NUESTRO PADRE JESÚS NAZARENO

HERÁLDICA: Escudo formado por una corona de espinas, de oro, que trae, en campo de plata, el anagrama de Nuestro Señor Jesús Cristo sumado de una cruz de seis puntas, de oro, y, en punta, tres clavos de lo mismo

SIMBOLOGÍA: La corona de espinas, símbolo pasional, hace referencia al pasaje evangélico (Mateo 27,29): y entretejiendo una corona de espina' se la pusieron sobre la cabeza"- Según la tradición, fue hecha del árbol "lycium spinosum" y seconserva en Jerusalén
El anagrama de Jesús representa al propio Cristo y está formado por las siglas "JESÚS, HOMBRE SALVADOR" sumadas de una Cruz, máximo signo de la Pasión y Muerte del Señor.
Los tres clavos son otro de los clásicos atributos de la Pasión y presuponen que Cristo fue clavado teniendo los pies juntos
Muy antigua por estar documentada su existencia, al menos, desde 1.697.

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE SANTA MARÍA MAGDALENA

HERÁLDICA: Trae ungüentario, de plata, engastado de piedras preciosas, sumado de una cruz trebolada de los mismo Y' en su frontispicio, la inscripción PECATOR, en letras de sable, circundado por dos palmas, de oro,. que se cruzan en punta

SIMBOLOGÍA: Referencia principal de este escudo es el pomo o vaso para la contención de ungüentos olorosos, atributo constante en las representaciones iconográficas de la figura de María Magdalena, aquella mujer, pecadora notoria, que, con sus lágrimas, lavó los pies del Señor, los secó con sus cabellos, los ungió y fue la primera que hizo pública penitencia. También fue ella una de las santas mujeres que permanecieron junto a la Cruz y que ungieron el cuerpo muerto de Cristo. El lema "PECATOR" alude a su condición de pecadora pública y notoria.
Las palmas simbolizan el martirio y, sobre todo,"el triunfo místico de Cristo.

HERMANDAD COFRADÍA DE NAZARENO DE MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR Y SAN JUAN EVANGELISTA

HERÁLDICA: Escudo circular bordeado de gules, En campo de plata, trae una cruz lanceolada, de gules, acompañada, en el plano inferior, a la diestra por la letra S y a la siniestra por la letra J, ambas de lo mismo.

SIMBOLOGÍA: La Cruz es el símbolo pasional por excelencia y emblema de todos los Cristianos. Las siglas S y J aluden a San Juan Evangelista, titular de esta Cofradía.

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRA SEÑORA DE LA SOLEDAD

HERÁLDICA: Escudo formando por una corona de espinas, de oro, entrelazada de flores de pasionaria, que trae, en campo de plata, un corazón de oro, sumado de llamas de lo mismo, atravesado, en barra, por un puñal con empuñadura de oro y hoja de plata.

SIMBOLOGÍA: La corona de espinas, símbolo pasional, hace referencia al pasaje evangélico (Mateo 27,29): "y entretejiendo una corona de espinas, se la pusieron sobre la cabeza". Según la tradición fue hecha del árbol "lycium spinosum" y se conserva en Jerusalén.
La flor de pasionaria sintetiza, por su propio simbolismo, el sacrificio de Cristo por la semejanza de sus distintas partes con los atributos de la Pasión: 3 estilos, tres clavos; ovario y estilos, azotes; estambres, cinco llagas; corola, corona de espinas; receptáculo, cáliz de la amargura; tres brácteas, las tres María.
El corazón flamígero evoca la idea del amor y la llama es símbolo de purificación, de luz y de amor espirituales.
El puñal clavado simboliza los Dolores de la Virgen, en su pasión paralela a la de Cristo.

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DEL SANTÍSIMO CRISTO DE LOS ESTUDIANTES

HERÁLDICA: Trae una cruz ecotada, sostenida por tres clavos de plata, acompañada por dos escudos ovalados. El diestro, en campo de azur, el anagrama de Nuestro Señor Jesucristo, de oro y bordura de lo mismo. El siniestro, en campo de gules, una corona de espinas, de oro, y bordura de lo mismo. Circundan el conjunto volutas, de oro, que culminan formando el anagrama de la Santísima Virgen María, sumado de corona real, y de cuyos extremos inferiores pende un cartel ondulado, de plata, con el lema "IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM", en letras de sable. Del centro del cartel cuelgan dos cordones, anudados, rematados por borlas, de oro.

SIMBOLOGÍA: La cruz ecotada o arbórea tiene evidente relación con la Cruz considerada como árbol, referencia frecuente en la Sagrada Escritura, y aparece aquí como máximo símbolo de la Pasión y Muerte de Cristo.
Los clavos son otro de los atributos de la Pasión y presuponen que Cristo fue clavado en la Cruz con los pies juntos.
El anagrama de Jesús representa al propio Cristo y esta formado por las siglas del lema "JESÚS, HOMBRE, SALVADOR". ,
La corona de espinas, símbolo pasional, hace referencia al pasaje evangélico (Mateo 27,29): "y entretejiendo una corona de espinas, se I la pusieron sobre la cabeza". Según la tradición, fue hecha del árbol "lycium spinosum" y se conserva en Jerusalén.
Como símbolo mariano por antonomasia, se presenta el anagrama del saludo del ángel a la Virgen: "AVE MARÍA GRATIA PLENA", cuyas siglas aparecen cifradas en el mismo. La corona sobre este anagrama hace alusión a la Coronación y Exaltación de María Santísima sobre todos los coros de los ángeles, según proclama el quinto de los Misterios de Gloria del Santo Rosario.
El lema "IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM", se refiere a la inscripción que, según el relato evangélico (Mat. 27,37; Mar.15,26; Lúe. 23,38) fue colocada en la Cruz sobre la cabeza de Jesús.
Por último, las borlas que cuelgan del cartel aluden a la condición de estudiantes que ostentan los cofrades de esta Hermandad, ya que las mismas son utilizadas como insignia por los graduados y maestros universitarios.

MUY ANTIGUA Y REAL HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE LA SANTA VERA+ CRUZ Y NUESTRA SEÑORA DE LAS ANGUSTIAS

HERÁLDICA: Trae una cruz ecotada, sostenida de un corazón, de gules, atravesado, en barra, por una espada con empuñadura de oro y hoja de plata. Del travesano de la cruz cuelga un sudario cuyos extremos sostienen dos ángeles carnación, en vuelo, unidos por un collar que circuye la parte inferior del conjunto y de cuya punta cuelgan tres azucenas. Timbra corona real de España.

SIMBOLOGÍA: La cruz ecotada o arbórea guarda evidente relación con la Cruz considerada como árbol, referencia frecuente en las Sagradas Escrituras y aparece aquí como máximo símbolo de la Pasión y muerte de Jesús.
El corazón atravesado por una espada alude a los Dolores o Angustias de nuestra Señora, en su pasión paralela a la de Cristo, y las azucenas a su pureza inmaculada. ,
El sudario representa al lienzo, o "sabana santa", con que José de Arimatea cubrió el cuerpo de Cristo cuando lo bajó de la Cruz.|
El título de Real, así como la Corona que timbra el escudo de esta Cofradía, por ser Hermanos Mayores Honorarios de la misma S.M. I el Rey y S.A.R. el Príncipe de Asturias, quienes aceptaron el nombramiento por carta del día 5 de abril de 1.986.
Muy antigua, por estar documentada su existencia, al menos, desde 1.581.

REAL HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DEL SANTO ENTIERRO DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO

HERÁLDICA: Trae una cruz potenzada, de gules, cantonada de otras cuatro iguales y de lo mismo, rodeada por dos palmas, de oro que se tocan en la Parte superior y. en punta, una calavera humana, de plata, sostenida por dos tibias, de lo mismo, puestas en sotuer, sumada de una corona real. Al timbre, corona real de España con manto, de sable, con flecos de oro puesto en pabellón.
SIMBOLOGÍA: Adopta el emblema propio y característico de la Orden del Santo Sepulcro, de Jerusalén, que tiene su origen en la época de las Cruzadas y cuyos caballeros tuvieron a su cargo, desde el año 1.098. la custodia del Santo Sepulcro.
La calavera representa la muerte de Cristo y la corona que porta es el símbolo del triunfo místico de su Resurrección.
Las palmas simbolizan el martirio y, asimismo, el triunfo místico de la Resurrección,
El título de Real, así como la Corona que timbra el escudo de esta Cofradía, por ser Hermanos Mayores Honorarios de la misma S.M. el Rey y S.A.R el Príncipe de Asturias, quienes aceptaron el nombramiento por carta de focha 5 de abril de 1.986.

HERMANDAD Y COFRADÍA DE NAZARENOS DE NUESTRO PADRE JESÚS RESUCITADO

HERÁLDICA: Custodia, de plata, sostenida por una base, de oro, con Sagrada Forma en el viril, acolada de cruz ecotada y de una lanza, de plata, puesta en sotuer con un banderín de reía, bordada en piara, sobre la que figura el anagrama de Nuestro Señor Jesucristo, bordado en oro, asegurado a un asta, de plata, con base, anillo y remare esférico, de oro, sumado éste de una cruz, de plata. A cada lado, un Ángel de carnación, en vuelo de los que pende un cartel, curvado de Plata' lúe circuye la parre inferior del conjunto, con el lema "NO ESTÁ AQUÍ HA RESUCITADO" en letras de sable.

SIMBOLOGÍA: La Custodia con la Sagrada forma en el viril, representa a Dios vivo o, lo que es lo mismo, a Su Hijo Resucitado, triunfante sobre el símbolo máximo de su Pasión y Muerte, que es la Cruz.
La lanza, atributo pasional, representa a la que utilizó el Centurión Longino para perforar el costado de Cristo y que tiene la virtud de curar las heridas que ha causado. El banderín simboliza el triunfo místico de la Resurrección del Señor
El lema "NO ESTÁ AQUÍ HA RESUCITADO" alude al pasaje evangélico (Mar. 28,6; Mar. 16.6; Luc. 24,6) en que un ángel anuncia a las santas mujeres que Cristo ya no está en el sepulcro porque ha resucitado.

PRESENTACIÓN DEL POSIBLE ESCUDO DE LA HERMANDAD DE NAZARENOS DE MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR Y CENTENARIA COFRADÍA DE SAN JUAN EVANGELISTA.

Una vez examinada la Heráldica y la Simbología de nuestras Cofradías, me vais a permitir que me dirija en particular a la Junta Directiva y miembros de la Hermandad y Cofradía de Nazarenos de María Santísima del Amor y San Juan Evangelista. La cuestión es muy simple y mis palabras están encaminadas solamente a pediros una reflexión sobre la conveniencia de recoger en vuestra denominación y en vuestros símbolos la realidad histórica que ahora conocemos. Esto es, que introduzcáis en el título de vuestra Hermandad el carácter de Centenaria que corresponde a la Cofradía de San Juan Evangelista y que vuestro emblema o blasón, que en la actualidad es de gran simpleza y poco representativo, ya que, entre otras cosas, ignora los símbolos que corresponden a la cotitular, María Santísima del Amor, recoja con el mayor rigor y esplendor posibles todos los elementos que os definen y que refleje, al mismo tiempo, la realidad de vuestro histórico pasado.

En primer lugar, entiendo que el actual título de vuestra Cofradía podría pasar a ser el de HERMANDAD DE NAZARENOS DE MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR Y CENTENARIA COFRADÍA DE SAN JUAN EVANGELISTA, en el que queda reconocida la antigüedad de esta última.
Por otra parte, y tras un detenido estudio de la simbología propia de las Cofradías de San Juan Bautista existentes en Sevilla, Córdoba y otros lugares, del que se deduce que todas ellas, sin excepción, utilizan como elemento principal de sus escudos la Cruz de la Orden de San Juan de Jerusalén, he diseñado, conjuntamente con vuestro Presidente de la Agrupación, el escudo o blasón que paso a mostraros y cuya interpretación bajo el punto de vista de la heráldica y la simbología, es la siguiente:

HERMANDAD DE NAZARENOS DE MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR Y CENTENARIA COFRADÍA DE SAN JUAN EVANGELISTA

Heráldica: Dos escudos ovalados, acolados. El diestro trae, en campo de gules, la Cruz de San Juan, de playa y filiera de oro. El siniestro, en campo de azur, un corazón de gules, sumado de llamas de oro, atravesado, en barra, por una espada, de plata con empuñadura de oro, y filiera de los mismo. Entre ambos óvalos, en al parte superior, anagrama de María, de oro, superado por corona real, donde se intercala un cartel, ondulado, de plata, con la leyenda

Centenaria, en letras de sable, y, en la parte inferior, los escudos aparecen sostenidos por un águila de carnación, sumada de corona de oro, en vuelo, sobre cuyas alas sostiene un libro abierto, al timbre, capelo episcopal, de sinople, sumado de una Cruz, de oro, guarnecido con dos cordones, también de sinople, cada uno de ellos 6 borlas que comienzan en 1 y siguen progresivamente hasta acabar en 3.

Simbología: La Cruz de San Juan corresponde a la Orden de San Juan de Jerusalén (Caballeros de Malta) desde 1530, continuadora de la Orden Hospitalaria de San Juan. Se trata de una Cruz octogonal, blanca sobre fondo rojo. en recuerdo de las ocho bienaventuranzas que constituyen su ideal religioso.
El corazón flamígero evoca la idea del Amor y la llama es símbolo de purificación, de luz y de amor espirituales. La espada clavada simboliza los Dolores de María, en su pasión paralela a la de Cristo.
Como símbolo mariano, se presenta el anagrama del saludo del ángel a la Virgen: «Ave María gratia plena», cuyas siglas aparecen cifradas en el mismo. La corona sobre este anagrama hace alusión a la Coronación y Exaltación de María Santísima sobre todos los coros de los ángeles, según proclama el quinto de los misterios gloriosos del Santo Rosario.
El águila es el símbolo de San Juan Evangelista y el libro de su Evangelio.
El capelo episcopal, que timbra el conjunto, ya la leyenda «Centenaria» hacen alusión a la fundación de esta Cofradía en el Siglo XVIII, con aprobación del Obispo de Córdoba, según consta documentalmente.
Comprendo que, a la hora de tomar en consideración esta propuesta, podáis plantearos, como un posible inconveniente para su aceptación, los gastos que originaría el cambio de vuestro actual escudo en estandartes, túnicas u otros objetos de uso en la Cofradía, pero, a este respecto, debo tranquilizaros ya que, según mi experiencia, contrastada no sólo por los usos generales sino por mi intervención en el cambio de algún blasón municipal, la adopción de un nuevo escudo no tiene porque significar ningún dispendio extraordinario, ya que, en la práctica, una vez aprobado el cambio, continuaríais usando normalmente vuestras pertenencias con el anterior y solamente se incorporaría e nuevo en aquellos elementos que adquiráis en el futuro. Un ejemplo muy claro de esto lo tenemos en algo tan común como es el Escudo Nacional, pues como vemos en muchos lugares públicos estos conservan el correspondiente a la época en que fueron edificados.
En cualquier caso, este es asunto de vuestra exclusiva competencia y estoy seguro lo resolveréis con vuestro reconocido buen criterio, que todos respetaremos.

Para cerrar mi intervención, no podían faltar unas palabras que justifiquen su carácter de Pregón, y, en tal sentido, debo anunciaros algo que ya todos conocéis, o sea que, con arreglo a sus ancestrales tradiciones, Villa del Río rememorará la próxima semana los misterios de la pasión y muerte de Cristo, comenzando el Domingo de Ramos con la bendición de las palmas y la popular procesión de «La Borriquita». El Jueves recorrerán nuestras calles los pasos de Nuestro Padre Jesús de la Oración del Huerto, del Santísimo Cristo de la Humildad y de Nuestra Madre y Señora de la Paz y Esperanza.
El Viernes Santo, día grande de estas celebraciones, de «madruga» saldrá de su Ermita Nuestro Padre Jesús Nazareno, quien hallará en su camino a María Magdalena y, posteriormente, en el transcurso del tradicional Sermón de Pasión se verá confortado por San Juan, su discípulo amado y, en el momento más dramático y emotivo de la narración, se encontrará con su Santísima Madre, Nuestra Señora de la Soledad. Por cierto, permitidme un pequeño inciso para felicitar a la Agrupación por la recuperación del canto de la sentencia de viva voz, que tuvo lugar el pasado año.
En la noche del mismo Viernes harán estación de penitencia las Hermandades y Cofradías del Santísimo Cristo de los Estudiantes, la Muy Antigua de la Vera Cruz y Nuestra Señora de las Angustias, la de Santa María Magdalena, la de María Santísima del Amor y San Juan Evangelista, la del Santo Entierro de Nuestro Señor Jesucristo y la de Nuestra Señora de la Soledad.
Por último, el Domingo de Resurrección veremos desfilar a Nuestro Padre Jesús Resucitado, acompañado de

Santa María Magdalena, de San Juan Evangelista y de Nuestra Señora de la Soledad, que volverá a emocionarnos en sus tradicionales «encuentros» y «caída de velos».
Toda esta escenografía, tan peculiar y tan nuestra, no debe desviarnos de la verdadera trascendencia cristiana de estas celebraciones, en las que, nada mas y nada menos, rememoramos la pasión de Cristo y, lo que es más importante, su triunfo sobre la muerte. Ese triunfo que anuncian las campanas de las torres y espadañas de todas las Iglesias el Domingo de Pascua y que constituye el fundamento seguro de nuestra fe y de nuestra esperanza en al vida eterna.
No hablo, naturalmente, de volver a tiempos de pretéritos, como los que nos tocó vivir tras las malhadada Guerra Civil, en los que, en una mezcla de mal entendida devoción y farisaísmo, se nos presentaba la Semana Santa como algo tenebroso, en la que sólo se resaltaban los aspectos dramáticos de la pasión, y, sobre todo a los niños, se nos insistía en la idea de muerte y de luto, ¡no juguéis!, ¡no cantéis!, ¡no riáis!, que el Señor está muerto, mientras que la radio sólo transmitía música sacra o saetas, las tabernas cerraban sus puertas y una apariencia de dolor general recorría todo el pueblo. Y digo apariencia porque, a medida que fue adquiriendo uso de razón y capacidad de discernimiento, pude darme cuenta de que las creencias no pueden imponerse por ninguna norma oficial, de que los bares cerrados estaban llenos por dentro, que se bebía mas que nunca y de que, mientras se nos recomendaba sacrificio y ayuno, que para muchas gentes del pueblo era, por desgracia, obligatorio, las autoridades locales daban cuenta de generosas raciones de gambas y vino fino en la misma habitación desde cuyo balcón se pronunciaba el Sermón de la Plaza.

Por eso entiendo que desde una perspectiva cristiana actual la Semana Santa ha de vivirse desde la fe y el compromiso y, por consiguiente, los creyentes debemos participar en ella con la debida devoción y respeto, evitando tanto caer en la mojigatería como en su polo opuesto, como sería el de considerar estas conmemoraciones desde un punto de vista cuasi folklórico o costumbrista y, por ello, ocasión de fiesta en el sentido más lúcido del término.
Permitidme que a este respecto os refiera una anécdota que me ocurrió aquí hace un par de años y de la que, tal vez, pueda extraerse una consecuencia de lo que, no sé si con mucho acierto, estoy tratando de decimos: Unos buenos amigos, valencianos por más señas, con los que tenemos compartidos viajes, fallas y otras celebraciones, nos dijeron que tenían grandes deseos de conocer la Semana Santa de Andalucía, ante lo que yo, como es lógico, me puse a su disposición e hice los arreglos necesarios para que pasar con nosotros desde el Viernes de Dolores hasta el siguiente Domingo de Resurrección, organizándoles un programa que incluía las mejores procesiones de nuestra capital y algunas de Sevilla, pero reservándome, en cualquier caso, la mañana del Viernes Santo para venir a Villa del Río y asistir a nuestro Sermón de la Plaza, del cual yo les tenía contadas maravillas, y que ellos, por tanto, no querían perderse. De regreso a Córdoba, y ante mi insistencia para que me dieran su opinión sobre lo que habían visto y oído, me manifestaron que se trataba, en efecto, de algo peculiar, muy diferente, por supuesto a las costumbres de su región y que les había valido la pena conocer, pero que, al mismo tiempo, no podían ocultar cierta decepción por la relativamente escasa asistencia de fieles, así como por la actitud de algunos de ellos, mas atentos a saludar a sus parientes y amigos o a conversar con sus convecinos que a escuchar el relato de la Pasión que desde el balcón del Ayuntamiento desgranaba el Sacerdote. Y eso por no mencionar a otros que, instalados en mesas de bares próximos, seguían el acto mientras degustaban unos vinos y charlaban animadamente de asuntos por completo ajenos al carácter religioso del momento. Yo quise disculpar y disculparme, diciendo que éramos muchos los que veníamos al pueblo en estas fechas y era lógico se intercambiarán saludos y comentarios, pero en el fondo hube de reconocer que a mis amigos no les faltaba algo de razón y por eso creo que vale la pena que los que nos proclamamos creyentes reflexionemos un poco y actuemos consecuentemente, dando, así, testimonio de nuestra fe.
Quiero, por fin, que mis últimas palabras sean de reconocimiento a la Agrupación de Hermandades y Cofradías de Villa del Río por el entusiasmo y afán de superación que les anima en pro del esplendor de nuestra Semana Santa, que deseamos cada día mas viva y profunda. Para ello os pido a todos le prestéis vuestra mas decidida colaboración que, por lo que respecto a mi persona, les ofrezco desde aquí por si en algo pudiera servirles.

Muchas gracias a todos por vuestra atención.

(Fuente: Revista de Semana Santa 2004)

PONS RIPAE

2008-04-25T18:41:00.000-07:00

(Mª Ángeles Clementson Lope)
Fuente: Revista de Feria de 1996

Roma toma básicamente sus modelos constructivos del mundo griego, en relación con la arquitectura religiosa; sin embargo, desarrolló una arquitectura civil que encontraba sus fundamentos más relevantes en la ingeniería, que alcanzó cotas de sofisticación hasta entonces inimaginables. Para este tipo de arquitectura, Roma se inspiró en los modelos constructivos del mundo mesopotámico, que le habían sido legados a través de la cultura etrusca, fundamentalmente en relación con el empleo del arco y, por desarrollo de éste, de la bóveda. Además Roma adoptó una disposición receptiva en relación con las distintas culturas que dominó políticamente; de ellas supo extraer, seleccionando y perfeccionando sus tipologías constructivas, una amplia gama de recursos técnicos que fueron los soportes fundamentales de la cohesión política y económica del imperio.
La arquitectura romana superó ampliamente la visión estática que se había definido como sistema constructivo en Grecia. Se pasó a conformar sistemas mucho más dinámicos que encontraron su fundamento precisamente en el empleo sistemático de arcos y bóvedas, para cuya construcción este pueblo desplegó un ingenio y un sistema práctico que aún hoy asombra por su sofisticación y eficacia.
Para poder organizar el imperio, los romanos construyeron una red viaria modélica en su tiempo y desarrollaron una importantísima ingeniería civil, como indiqué anteriormente. Las vías romanas siguen generalmente la topografía del terreno adaptándose a la misma. Al principio sólo se construyen puentes en algunos de los pasos en ríos y valles, sobre pilares de piedra, a base de tablones de madera reforzados con estribos y caballetes. Los progresos desarrollados respecto a las técnicas de abovedamiento posibilitaron las construcción de puentes realizados con arcos ya de piedra.
El puente romano de Villa del Río es un ejemplo de esta arquitectura civil, una pequeña joya. Está situado en la Vía Augusta sobre el río Salado, a un kilómetro de la población en dirección este. La mayoría de las opiniones lo sitúan cronológicamente en la época de Augusto (S.II) Tiene una estructura asimétrica formada por un arco central flanqueado por otros dos pequeños y un tercero en el lado derecho (visto desde la fachada contracorriente). El arco central es de 8,90 m de luz ("anchura"); los laterales, de 3,50 m el derecho y 3 m el izquierdo; el más pequeño de la derecha tiene 2,60 m.
La diferente luz de los arcos trae como consecuencia alturas también diferentes; el central es el más alto y provoca un perfil apuntado en el puente, tiene arquillos de aligeramiento en los pilares cuya luz es de 1,10 m por 1,88 m de altura. En el puente también se pueden observar tajamares triangulares, concretamente en la fachada contracorriente, que servían para encauzar las aguas hacia los arcos; estaban formados por sillares almohadillados que se unen perfectamente a su pilar correspondiente. El tajamar es la cara apuntada de un pilar de puente que tenía como misión romper la fuerza de la corriente.
El puente está realizado en la técnica constructiva denominada Opus Quadratum, bien representado en Córdoba en otras edificaciones importantes. El material empleado es la piedra arenisca de la zona, que en la clasificación de Pettjhon de 1957 corresponde a una Arcosa Potásica, con arcilla y óxidos de hierro con algo de fracción limosa, más comúnmente conocida como piedra molasa. Como características a destacar, por lo poco usuales, hemos de mencionar las siguientes:
- Almohadillado (parte del sillar que sobresale de la obra con las aristas achaflanadas o redondeadas) que se conserva en la mayor parte de sus sillares (los que son originales y no han sufrido remodelación), siendo en algún caso muy pronunciado.
- Sillares bastante homogéneos, con 80 cm de longitud, 50-70 de grosor, 40-50 de altura. La parte más antigua que aún se conserva del puente presenta el sistema de aparejo isódomo, uno de los más utilizados en el mundo romano. Hemos de tener en cuenta que este puente ha sido sometido a diversos procesos de restauración a lo largo de su existencia y se han añadido partes que presentan otra disposición de aparejo.
- Las dovelas están engatilladas (junta de la fábrica de sillería en la cual los salientes de un elemento encuentran su correspondiente encaje en el otro) en la rosca de los arcos para así evitar el deslizamiento de éstas. Están almohadilladas con una plasticidad casi escultórica.
- Los arcos menores se apoyan sobre las dovelas de los arquillos de aligeramiento de manera que las dovelas de estos últimos constituyen las jambas de los primeros.

La parte superior del puente está remodelada con sillares sin almohadillado, al igual que la rosca de los arcos central e izquierdo que utilizan grandes ladrillos. Son originales los dos arcos de la derecha y casi todo el central, el arranque del puente hasta los pilares y está remodelada toda la parte superior.
Como vemos, se trata de un puente que se conserva en su mayor parte y de unas características más que notables. Es por ello que se pretende, desde el trampolín de este medio de comunicación <>, despertar iniciativas dormidas y volcar la mirada e interés de todos los villarrenses sobre él.

ANEXO
A principios de enero del año 1992, el Ayuntamiento de Villa del Río envía dos escritos, uno a la Fundación Sevillana de Electricidad y otro a la Delegación Provincial de Cultura. En el primero se solicitaba que la iluminación del Puente Romano de Villa del Río se incluyera dentro del programa de actuaciones llevado a cabo por la citada Fundación con motivo de la conmemoración del V Centenario de la Unidad de España y de la Exposición Universal de Sevilla. En el segundo escrito se pedía el apoyo de la citada Delegación, realizando un estudio de las características y condiciones del Puente, con el fin de que la mencionada iluminación se hiciera de la forma más adecuada. La Fundación Sevillana contesta al escrito comunicando que no se puede realizar en breve plazo, pero que se tendrá en cuenta...
En febrero del mismo año, el ayuntamiento dirige un escrito a la Delegación Provincial de Cultura en el que se solicitaba un informe que marcará las pautas para lograr la adecuación del proyecto de iluminación al citado puente. Por su parte, la Delegación de Cultura envía sendos informes elaborados por el Arquitecto Jefe de la Unidad Técnica de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y el Arqueólogo Provincial, para que sean tenidos en cuenta a la hora de elaborar el proyecto.
Los informes fueron bien recibidos por parte del ayuntamiento, quien solicitó una subvención a la citada delegación o bien que se hiciera cargo de la realización del proyecto. En marzo de 1992, la Delegación de Cultura contestó indicando que se consideraría su inclusión en los futuros programas de obras que se eleven por parte de ésta a la Dirección General de Bienes Culturales, quedando el asunto parado en este punto.
En la actualidad, por iniciativa particular y al calor de la inauguración del Museo Histórico Municipal de Villa del Río, contando con el apoyo del propio ayuntamiento, se pretende mover el tema de nuevo para poder llevar a cabo no sólo el proyecto de iluminación, sino también la señalización histórica del puente desde las vías de comunicación colindantes, así como dentro de la localidad, el adecentamiento del área de descanso en torno al puente, realizando lo que se denomina un Parque Arqueológico dedicado al descanso, ocio y cultura. Se pretende, asimismo, vincular no sólo a los habitantes de la localidad, sino también a los usuarios de las vías de comunicación y a cualquier visitante que se sienta atraído por todo lo que ofrece Villa del Río: el futuro museo Pedro Bueno, el museo histórico municipal, el castillo, las aceñas árabes, la ermita de la Virgen de la Estrella, las casas solariegas y, como no, este notable Puente Romano.
Prestigiando nuestro Puente Romano conseguiríamos que la entrada en la Provincia de Córdoba estuviera representada por este invitado de lujo, un puente que aún está erguido, después del paso de los años y de las intervenciones sufridas. Sin duda, se trata de una pequeña gran joya de la arquitectura civil romana y es claro testigo de nuestra historia, al que habría que agasajar como realmente se merece.

El Puente del Arroyo de la Cañada

2008-04-25T18:29:00.000-07:00

(Mª Ángeles Clementson Lope)
Fuente: Revista de Feria de 1997

Con el fin de no dejar en el olvido una serie de construcciones que, por desgracia, han ido desapareciendo de nuestro entorno vital y que eran testigos mudos de lo realizado en otros tiempos, es por lo que pensé que sería interesante hacerlo perdurar en la mente de todos nosotros; y así, de esta manera, hacer partícipes del recuerdo a unos y mostrar lo que no han conocido a otros.
El día 8 de julio de 1894, en una sesión del Pleno de la Corporación Municipal, el alcalde D. Bernardo Enrique Cerezo Castro habló de la conveniencia de iniciar las obras del puente en el camino vecinal de que va desde Villa del Río a Lopera, con el objeto de salvar el paso sobre el arroyo de la Cañada, por ser, como él mismo aclara, la época más propicia para este tipo de trabajos. Con el asesoramiento del perito D, Manuel Navarro Criado, los miembros de la corporación estudiaron conjuntamente el tipo de puente a construir, así como de las condiciones económicas y facultativas, y se acordó que la forma de contratación para la ejecución de las obras fuera por subasta pública, mediante el sistema de pujas a la llana y en la baja, y por un presupuesto máximo de 2.073 pesetas. Las obras debían ser supervisadas por el perito del Ayuntamiento y estar concluidas el 30 de septiembre del año en curso. Las condiciones facultativas y económicas fueron comunicadas por medio de bandos y edictos, fijados en los sitios de costumbre por el agualcil del ayuntamiento D. José Moreno Rael, para que pudieran ser consultadas en la Secretaria Municipal por todo aquel que lo estimara conveniente.
El día 19 de agosto de ese mismo año se reunieron en la casa consistorial los miembros de la comisión del ayuntamiento que presidían la subasta de las obras del puente. Esta comisión estaba formada por las siguientes personas: Segundo Teniente de Alcalde D. Pedro Molleja González, el Regidor Sindico D. Juan Cerezo Gutiérrez y los Concejales D. Pedro Borrego Castro, D. Idelfonso Benítez Linueza, D. Antonio Navarro Criado, D. Manuel Polo Relaño y D. Manuel Cerezo Gutiérrez, actuando como Secretario D. Salvador Muñoz Cabezas. Durante su transcurso se leyeron las condiciones facultativas y económicas y quedaron abiertas las licitaciones, previo depósito de 200 pesetas en la mesa de la presidencia, condición indispensable para parte en la subasta. Acto seguido se hicieron proposiciones en baja, por espacio de treinta minutos, por parte de D. Manuel Navarro Criado, D. Juan Navarro Sevilla, y D. Antonio Cerrillo Gutiérrez, siendo la más ventajosa la de D. Juan Navarro Sevilla, que ascendía a un montaje total de 1.998 Ptas. Esta proposición se dio a conocer por el Voz Publica por tres veces y, después de preguntar la presidencia si había quien la mejorase, recayó a favor del rematante antes citado. El acta fue firmada por todos los concurrentes al acto.
Las condiciones facultativas que se expresan en el expediente correspondiente nos sirven de guía y referencia para describir arquitectónicamente el puente. Trascritas literalmente, son las siguientes:

Puente del Arroyo de la Cañada. Dibujo a pluma de 1894.
- Primera: La longitud total del puente será de cincuenta metros de los cuales dos serán el hueco del puente y los restantes lo ocuparán las estribaciones o machones y su ancho será de seis metros, cinco de ellos que ocupará el camino y cincuenta centímetros cada uno de prestiles.
- Segunda: En toda la extensión del puente se practicará una cimentación de siete metros de ancho y un metro veinte y cinco centímetros de hondo medido desde el centro de la caja del arroyo y se construirá un muro de sillarejos con un metro veinte y cinco centímetros de espesor en cada una de las líneas laterales y otro len cada uno de los lados cortando el huevo que se deja para paso de las aguas: estos dos últimos tendrán la altura de un metro hasta el arranque del arco y los otros hasta la imposta que se detallará oportunamente. Los huecos que queden al ir construyendo estos muros se rellenarán de guijarros y mezcla fina edificando el relleno según vayan levantándose los muros.
- Tercera: El arco será de medio punto y se arrancará a la altura de un metro; la parte exterior de ambos lados se construirá con dovelas de piedra asperón limpia y labrada cuyas dimensiones serán sesenta centímetros de altura y cincuenta y cinco de tizón y el resto de rosca de ladrillo.
- Cuarta: Los muros de cimentación se han de elevar a la altura de dos metros sesenta centímetros y sobre esto correrá una imposta de cinco metros de longitud construida con piedra de asperón labrada, cada una de sesenta centímetros de ancho por quince de grueso cubriéndose de pretil -que será de ladrillo con cincuenta centímetros de alto y otros cincuenta de grueso- con loza de sesenta centímetros de ancho por veinte de grueso.
- Quinta: El cimiento abierto en la caja del arroyo se rellenará con guijarro y hormigón bien pisado y empedrado después perfectamente...

Este modesto ejemplo de las obras públicas municipales de la época, a la vez que favoreció las comunicaciones salvando el paso del arroyo de la Cañada, fue punto de encuentro de paseantes y zona de tertulia de nuestros mayores durante casi cien años que duró su existencia.

Reflexiones sobre nuestra historia

2008-04-25T18:23:00.000-07:00

(Francisco Pérez Daza)
Fuente: Revista de Feria de 1997

Septiembre escapa desde el corazón del verano anunciando el sabroso otoño de los olivos, las arenas flameantes sobre el ardor de la feria, nos invita a zambullirnos en un mar de cristal y fuego. En el horizonte arreboles vírgenes, espuelas de sol, espejismo rojo, pero aun es buen tiempo, se anuncia el otoño que es promesa, es caricia, es la imagen de la magia y, todos queremos participar en el hervor feraz sobre la hierba fresca de esos días que prometen, el dulce néctar del beso o el abrazo, o los cuerpos en el cimbrel del baile, en la exposición urente de los pies y las palmas, de la risa y el canto.
Villa del Río, tiembla, respira, bulle intensamente, y seguimos la costumbre de bañarnos en el diluvio de las castañuelas, empapados en el aroma, embelesados en el fulgor de los sentidos dando libertad a ese hervor de eterna adolescencia, arrancando el recuerdo de aquellos tiempos nobles, de nuestra primera juventud de fuego.
Pero la incruenta mordedura, la lenta mordedura del tiempo nos viene con fuerza irrefrenable desde los orígenes sordos de la naturaleza que calma y exige su tributo.

"Al brotar un relámpago nacemos y aun brilla su fulgor cuando morimos tan corto es el vivir" (Bécquer)

Los momentos de estos días, ninguno de nosotros los volveremos a vivir jamás. Pero da igual: ya fueron vividos por otros, de los que somos herederos universales y serán así mismo vividos por quienes nos hereden. Esforcémonos, pues, en hacerlos apacibles y plenos, para que se nos recuerden con la gratitud con que nosotros recordamos a los anteriores depositarios de estas calles, de estas plazas, de estas torres, de este río.
Estamos avanzando por un camino trazado hace miles de años. De nosotros depende, para los que vengan detrás, ya que no la dirección de ese camino, sí su alegría, sí su fervor y sí su bienestar. Es verdad que cualquier cultura es la paciente consecuencia de la Historia. Es verdad que representa el temperamento, el carácter, el pasado de un pueblo: su explicación y su razón de ser, su origen y su proyecto, su memoria y su profecía. Hay historias que están en los libros, pero la nuestra no cabe en los libros, porque es la vida y la sonrisa de nuestro pueblo, el brillo de sus ojos, su esperanza, la verde joya de sus aceitunas, el agua de su río, esa senda navegable de las culturas que se acercaron a nosotros y de la cultura que nosotros emanamos. Y es que nosotros somos nuestra propia cultura. Así, fue y así seguirá siendo en los confines del espejo de las auroras, bajo los muros de piedra molinaza que, empapados de soledad, agua y sol, regresan a veces de las antiguas cúspides romanas.
Sírvame este epilogo para decir que, hace dos años embarque en la difícil tarea de hacer una investigación arqueológica sobre nuestro pueblo. Hallar sus sendas, buscando en las huellas no borradas, sendas pulidas por los viajeros del tiempo en el itinerario fluvial y viario; camino de agua a golpe de sirga, caminos de carretas, de carros, de arrieros, venero de gentes, caminantes por tierras Béticas que buscaban las rosas invisibles de los vientos, que trajeron historia a este pueblo blanco que es Villa del Río.

Hoy después de, numerosas consultas en las fuentes de más crédito, numerosas prospecciones y rastreos en el campo, numerosas muestras recogidas, hallazgos casuales y mil cosas mas, me atrevo a hacer uso de las palabras de D. Antonio García Bellido, para decir que en este inacabable trabajo he tenido el privilegio de tener en el cuenco de mis manos esas cenizas y con amorosa timidez he soplado sobre ellas y he creído percibir aun el calor del rescoldo. Me ha parecido ver que, entre las grises cenizas de materia y extinta, a veces saltaban también al aire tenues pavesas que destelleando un instante se convertían muy luego como he humildes lucecillas de luciérnaga. Aún quedaba algo que no era todavía ceniza y nos lo recuerda nuestro paisano que, vivió en el siglo III d. C. Cerca de la Ermita de la Virgen de la Estrella. AGATONICUS, hombre griego que significa "buen vendedor".
D(is) M (anibus) S(acrum)
Consagrado a los dioses de los muertos (Dii Manes).
Querido por los suyos (yace aquí).
Efectivamente yace aquí en esta tierra, qué más da que fuera esclavo o libre, vivió y murió con los mismo aires de Campiña, de siesta y aroma, con el canto incansable de la chicharra en el reino del amarillo jaramago, donde los tejados se visten de paisaje para no enfadar a la madre naturaleza y entre un mar de olivos, equilibrio arquitectónico, manchones blancos como montañas de cal y teja. Y los fuegos de la noche al quemar las viejas ramas del olivo, luz lejana de atalaya y aroma de nuestra tierra.

Escultura

2008-04-25T18:18:00.000-07:00

Presidiendo el testero de la nave del evangelio de la iglesia parroquial, hay un retablo barroco, que es el único antiguo de hemos visto en la población. Este se estructura en banco, cuerpo con tres calles separadas por columnas salomónicas, y ático. En la hornacina principal hay un candelero de la Virgen del Carmen, y sobre ésta, ya en el coronamiento, el anagrama de María flanqueado por estípites. Este retablo debió hacerse en el primer tercio del siglo XVIII y es probable que sea uno de los que vio en la antigua parroquia Ramírez y de las Casa-Deza.

El Ntro. Padre Jesus Nazareno retablo mayor de la ermita de la Virgen de la Estrella es de gusto clásico y se repuso tras la guerra Civil, si bien en la parte superior se advierte restos del antiguo altar del templo. Totalmente nuevos son los retablos neobarrocos del muro del evangelio de la parroquia, de los que al menos dos se hicieron en 1953.

Las imágenes son, así mismo, mayoritariamente modernas. Entre las antiguas se cuenta un Niño Jesús triunfante de la ermita de la Virgen de la Estrella, q

ue está dentro de una urna delante del altar mayor. La titular de este templo es obra de Juan Martínez Cerrillo, y también de este maestro son otras imágenes que , al igual que la referida de la patrona, se hicieron para reponer las pérdidas originadas por la guerra civil; es el caso de las de NEsperanza. Obra de Miguel Angel Gonzalez 1998uestra Señora de la Soledad, San Juan Evangelista y el Resucitado.

La última de dichas imágenes se ha vinculado también al artista local Manuel Campo “El Pintorcillo”, a quien se deben, entre otras obras, el retablo (tan extraño como poco inspirado) que preside la nave de la epístola de la parroquia, la imagen de San Miguel ubicada en el mismo, la de la Magdalena y el grupo de la Oración del Huerto (recientemente sustituido por una obra impresionista del cordobes Manuel Bonillo). La antigua imagen de la Paz y Esperanza que conserva la Hermandad del mismo nombre es obra de Luis Clemente y la actual, que prosesiona y se encuentra en una de las capillas de la entrada a la parroquia, es obra de Miguel Ángel González. La efigie del Cristo muerto es de Juan Cristóbal.

Es lástima que no haya llegado a nosotros la antigua talla del Nazareno que, según Ramírez y de las Casas-Deza, llegó a la población en 1700. La imagen actual, aunque de vestir, está completamente anatomizada y encarnada; su cabeza es bella y expresiva.

A.A.L.

Poesía: Isabel Agüera Espejo-Saavedra

2008-04-25T18:10:00.000-07:00

Jamás me creí poeta, pero hay un algo cósmico que me envuelve, emociona, conmueve. Momentos que, en irisados contrastes, se me elevan imperiosos y que quiero plasmar en páginas, tal vez, sin lectores, pero que eternizarán bellezas agridulces de mis días.
Y desde esta mi nada, algo de mi "poesía" para mis paisanos, siempre tolerantes y agradecidos.

HAN pasado cinco otoños... No, ya seis. Doblan de nuevo las campanas. Empieza el mes de ánimas. Llega un año más el Día de los Difuntos.
Y volveré a encender la chimenea, y el romero y el tomillo crisparán de
olores la llama, y los perolistas retornarán con sus jugosas fogatas de
siempre y un aleteo de palomas surcará mi cielo crepuscular.
¿Y tú, amor, regresarás? No, te fuiste para siempre, y me dejaste un árbol
y, en sus ramas altas, puedo leer tu nombre.
Es la historia de nuestros sueños que el susurro de la lluvia me trae y
me lleva en un puñado de diáfanas nostalgias.
Y cuando el viento sopla se torna eco que se eleva hasta el negro, negrísimo
yermo, y desciende y penetra dulce, suave, beso, caricia... en la nevada
colmena que late y late por las celdillas, mieles de mi corazón.
Y esculpido quedó en las hojas duras de los chaparrales, por entre las
montañas grandes, por dónde nace el arco iris, por dónde corren los sueños,
por dónde nace y muere el sol.
Doblan de nuevo las campanas. Empieza el mes de ánimas. Llega un año más
el Día de los Difuntos.
Y hojas que vuelan, y pájaros que emigran, y un olor a tierra. que es la
montaña, que es el valle, que soy yo, que eres tú...
No temas, amor, no doblan por ti las campanas. Sólo son música de agua
clara, sólo son latidos cálidos que se escapan de la lira que es mi alma.

Y en este mi solitario bosque de felicidad, desde que tú te fuiste...
¡sí, sí, desde entonces!, no queda más que SOLEDAD.

Isabel Agüera.

María Dolores Gaitán (Músico y Pianista)

2008-04-25T07:39:00.000-07:00

María Dolores Gaitán, nacida en Villa del Río (Córdoba) en 1983 inició sus estudios musicales a la edad de 8 años en el conservatorio Profesional de Música de Montoro. En el 2006 se licencia en piano en el Conservatorio de Música “ Rafael Orozco ” de Córdoba con la máxima calificación, a la misma vez que se diploma en Magisterio de Educación musical.

Al poco tiempo de haber comenzado sus estudios empieza a seguir diversos cursos de interpretación pianística por España, recibiendo clases de maestros como Claudio Martínez-Menher y A. Kandelaky. Es durante este tiempo que empieza a realizar numerosos conciertos por toda la geografía andaluza con grandes cantantes, abarcando un amplio abanico de estilos, desde la zarzuela, canción sudamericana hasta el flamenco, obteniendo en éste último género el 2º premio de Villancicos flamencos junto al Coro Rociero “ Paz y Esperanza ” de Villa del Río.

En el 2004 su vida pianística da un giro al conocer a su actual enseñante y amiga, Larissa Tedtoeva. Bajo la revisión de esta grande pianista, empieza a conocer el aprendizaje de la gran Escuela Rusa y es cuando comienza a realizar grandes proyectos.

En primer lugar, comienza a dar conciertos como solista en varios auditorios y ciudades, inclusive Villa del Río, como Córdoba y Jaén entre otros, teniendo una gran acogida. Viendo su proyección pianística, Larissa la envia a estudiar a Suiza, donde durante un año recibe clases en el Conservatorio de Berna con Thomas Herbut. Al año siguiente, decide ir a Italia para poder continuar sus estudios musicales en uno de los mejores conservatorios de Europa, el conservatorio “ G.Verdi ” de Milán, donde se encuentra actualmente cursando el Doctorado de Interpretación Pianística.

Al entrar, haciendo unas pruebas de acceso a la Masterclass de Carlo Bruno es escuchada por un compositor llamado Dino Viceconte, que le propone al mismo tiempo tocar con la Orquesta Filarmónica del Conservatorio G.Verdi, concierto ejecutado en Junio de 2008. A partir de aquí, empieza a tocar como solista en varios auditorios de Milán, como en Puccini y Verdi y forma dúo con el saxofonista Stefano Papa y con la pianista Maja Matjanec, con los cuales lleva acabo una intensa labor concertística.

Actualmente compagina sus estudios con una labor concertística y pedagógica.

Villarrenses Ilustres: D. Rafael López Camino

2008-01-21T14:31:00.000-08:00

Profesor Titular de Universidad del Departamento de Geometría y Topología de la Universidad de Granada.

Profesor en el Departamento de Geometría y Topología en la Universidad de Granada (UGR). Yo trabajo en la geometría diferencial y mis áreas de investigación son las superficies con curvatura media constante, el estudio de las ecuaciones diferenciales parciales con una física y geométrica de origen (por ejemplo, las ecuaciones de tipo significa curvatura) y, por último, la relatividad general, tales como las superficies en spacelike Minkowski espacio.

Soy parte del proyecto de investigación Análisis Geométrico (apoyado por el Ministerio de Educación y Ciencia, MTM2007-61775) y un miembro del Grupo Variacionales problemas de geometría (con el apoyo de la Junta de Andalucía, FQM 325).

Este año estoy en la enseñanza "Topología I".
Departamento de Geometría y Topología
Universidad de Granada
E-18071 Granada
España

Phone: 34 + 958+ 24 04 72
Fax: 34 + 958 + 24 32 81
e-mail: rcamino@ugr.es
http://www.ugr.es/~rcamino/

Antigua Aldea de Orabuena y del Río

2008-01-03T06:44:00.000-08:00

Edad Antigua

Algunos investigadores han situado Ripa, oppidum del Conventus Cordubensis , citado por Plinio (Naturalis Historia, III,10), en Villa del Río o en sus inmediaciones, ya que dicha población se encontraba entre Obuldo (Porcuna) y Épora (Montoro); pero no existen fuente epigráficas ni arqueológicas que permitan mantener tal afirmación.

Según Ramírez de Arellano, se encontraron restos romanos en el cortijo de Huecha y en Monte Real, que probablemente pertenecerían a la villa de la zona.

Por el término de Villa del Río discurrían en época romana la Vía Augusta; la calzada penetraba en la provincia de Córdoba por el puente romano situado sobre el arroyo Salado de Porcuna y se encaminaba a Villa del Río bordeando a la N-IV, cruzaba la población y continúa su recorrido hacia Épora paralela a la línea del ferrocarril.

El puente de Villa del Río se compone de cuatro arcos y dos aliviaderos; presenta al exterior sillares almohadillados y su perfil es alomado. En él encontramos dos peculiaridades constructivas: las dovelas se presentan engatilladas, para aumentar la solidez de los arcos, y dos de los arcos mayores se apoyan o descansan sobre los aliviaderos. Para C. Fernández Casado, el puente es de época republicana, mientras que A. García Bellido lo fecha en el reinado de Augusto (ver arqueología).

Edad Media

La identificación llevada a cabo por M. Nieto Cumplido de los distintos topónimos que esta localidad cordobesa tuvo durante la época bajo medieval -Aldea de Orabuena, desde su conquista por las tropas de Fernando III hasta la segunda mitad del siglo XVII- ha permitido conocer sus raíces históricas. Los datos aportados por este autor, a los que hacemos referencia, no coinciden en absoluto con lo que tradicionalmente - como podemos observar en L. M. Ramírez y de las Casas Deza- se venían indicando sobre la historia medieval de esta villa.

Sus tierras, que formó parte de la corona de Córdoba durante la dominación musulmana, serían incorporadas a territorio cristiano probablemente antes que la propia ciudad de Córdoba, (1236), dada la importante situación estratégica que tenían para la comunicación en el Reino de Jaén, desde donde partieron las tropas castellano leonesas para la conquista de la capital. El primer testimonio documental sobre Aldea de Orabuena - que no aparece en las crónicas que hacen referencia a la conquista de diversas localidades cordobesas por los cristianos - es de abril de 1260, y en él se recoge en la delimitación del término de su feligresía realizada por el obispo de Córdoba, Fernando de Mesa. para esta fecha habría finalizado el poblamiento de su término, que probablemente se llevaría cabo entre los años 1237 a 1251, no habiendo permanecido en él después de su conquista población musulmana alguna.

Esta localidad, la primera que el viajero se encontraba viniendo desde Castilla por el puerto del Muradal, perteneció desde su conquista a la jurisdicción del consejo de Córdoba. Poseía su propio consejo y término, que se encontraba rodeado por los de Montoro- teniendo como limite entre ambos el arroyo de Cañetejo- y Bujalance. En 1274 se había delimitado también su término con el antiguo Reino de Jaén y los territorios de la orden militar de Calatrava. En sus tierras, dada la reducida dimensión del mismo, abundaba más la pequeña propiedad que el latifundio. Sus vecinos se dedican preferentemente al cultivo de cereales y viñas en los siglos XIII y XIV, constatándose en él, la presencia de olivares y almendrales para el XV de. Existen igualmente industrias subsidiarias de los productos agrícolas, bodegas, aceñas y molinos. El consejo poseía también una dehesa para pastos.

En la segunda mitad del siglo XV miembros de dos familias cordobesas, pertenecientes a las casas de Aguilar y Montemayor, tenían propiedades en el término de Aldea del Río. Es precisamente en estos años, con motivo del rápido proceso de señalización de la zona debido a la guerra civil entre Enrique IV y el infante don Alfonso ( 1465 - 68), cuando la localidad y se desvinculó del consejo de Córdoba y se convirtió en señorío de Fernán Pérez de Montemayor, el hermano del señor de Montemayor y Alcaudete, en 1469. Posteriormente, por acuerdo entre el monarca, el consejo Cordobés y la nobleza local, se estipula la devolución de la Villa y el derribo de su castillo, fortaleza que probablemente tuvo sus orígenes en época musulmana o los primeros años de predominio cristiano. Pero dicha destrucción no se llevará a cabo, ya que en la década de los treinta del siglo XVI, cuando está población tenía 88 vecinos, se construyen - como ha veremos a continuación -, la iglesia parroquial aprovechando dicha fortaleza.

(JMEC)

Edad Moderna

Durante la época moderna, Aldea del Río continúa dependiendo del cabildo Cordobés, el cual vuelve a intervenir, como anteriormente, en el consejo reservándose casi la totalidad de las funciones del mismo, tales como el orden público, los asuntos judiciales, el cobro de los tributos y la obediencia a los oficiales cordobeses, o podemos comprobar por el cabildo celebrado en Córdoba el 13 de enero de 1559, en el que se sortean los oficios concejales de, entre otras, Aldea del Río.

Córdoba ostenta la propiedad del castillo de la villa, y, seguramente abrigando el deseo de que éste no fuese demolido, como tantos otros, solicitó a Carlos V que la facultase para transformarle en iglesia parroquial del pueblo. El emperador accedió, y el 18 de abril de 1531 extendió una provisión por la que permite que se obre de acuerdo con la solicitud expresada. Grande sería el deseo y sumario la celeridad que se dieron, pues en 1537 se culminó la transformación, cuyas obras fueron dirigidas por el entonces maestro mayor del obispado de Córdoba, Fernando Ruiz I.

Los libros parroquiales se comienzan a llevar a partir de la segunda mitad del siglo XVI, siendo la fecha de los primeros registros un bautizo el 15 de septiembre de 1554 y un matrimonio el 26 de septiembre de 1572. Por constituir el primer núcleo de población Cordobés llegando de la provincia de Jaén, en el se pagaba en el portazgo de los pinos que, descendiendo por el Guadalquivir, se transportaban a Córdoba. Los derechos de la Real Corona de nombrar los oficios concejiles, así como los de la Santa Hermandad, están enajenados durante el siglo XVIII en favor del Marqués de Guadalcazar, quien elige una de entre las dos personas que, por cada oficio, le presenta la Villa.

En el gran auge de la población se produce desde la 2ª mitad del siglo XVIII hasta la 1ª del siglo XIX, pues de 1464 habitantes pasará a 4350, lo que supone triplicarlos, hecho que se corresponde con el número de casas habitables, ya que de 262 que contaba en la 1ª fecha llega a 794 en el siglo XIX. Este incremento es consecuencia de la riqueza subsiguiente a las explotaciones olivareras, cerealistas y sederas, así como a los telares y a la industria de fabricación de paños. Cuenta en el siglo XVIII, 8 almazaras y 5 bodegas para almacenamiento de aceite, con una capacidad total de 4750 arrobas. Posee una aceña y un batán, y se producen 1.380 kg. de seda al año. Existen 14 dueños de telares y 50 fabricantes de paños, amén de 26 arrieros, de los que seis se dedica al transporte de las telas fabricadas en la villa, cosas que no se indica la importancia y volumen de exportación de paños a otros lugares.

(MVR)

Edad Contemporánea.

La estratégica situación y la facilidad de sus comunicaciones apenas afectaron la economía local de Villa del Río durante el siglo XIX. Solamente una pequeña pero floreciente industria de transformación agrícola minimizó, desde mediados del ochocientos, la dependencia económica de las localidad hacia las actividades agropecuarias. Consecuentemente, la producción olivarera y cerealista y las hortalizas concentra la mayor parte de los esfuerzos productivos por esos años. Tamaña dependencia de la agrícola hizo posible que en frecuentes ocasiones las pérdidas de cultivo determinasen crisis sociales y demográficas; incluso en fecha tan tardía como 1905, tal imputación puede ser afirmada sin temor a equívocos.

La población ribereña del Guadalquivir los propagandistas del movimiento anárquico sindicalista tuvieron especial predominio, sobre todo el líder Tomás Martínez, al que hay que significar como uno de los impulsores de la Sociedad Local Fraternidad Obrera. Quizás por ello, la Federación Católica de Sindicatos tuvo tan escasa participación que entre los campesinos y jornaleros de Villa del Río. El otoño del año 1919 fue uno de los que más exaltación social manifestaron, sobre todo durante las frecuentes huelgas agrarias a que fueron convocados los villarenses.

La estratégica situación de Villa del Río en pleno valle del Guadalquivir a las puertas de Córdoba le otorgó protagonismo durante nuestra última guerra civil (1936 - 1939). Inicialmente, la influencia de las milicias jiennenses posibilitó que la localidad se mantuviera leal al bando republicano y que sus fuerzas de la Guardia Civil -por lo común, en las principales protagonistas de la insurrección nacionalista en la provincia cordobesa- fuesen prontamente trasladadas a la vecina provincia de Jaén. Como en cualquier guerra fratricida, también aquí la animadversión mutua de los seguidores de ambos bandos demostró, en ocasiones, cual deshabitadas llegaron a encontrarse la fraternidad y la comprensión.
(FLM)

AGENDA de Villa del Río

2007-12-29T11:56:00.000-08:00

Joaquín Garrido - Cantaor de Flamenco

2007-10-22T15:29:00.000-07:00

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Joaquín Garrido Méndez, nacido en Villa del Río en 1955. Un cantaor de raza que durante muchos años ha asistido a innumerables concursos, logrando muchos primeros premios. A destacar los más apreciados por este artista, obtenidos todos en peñas flamencas: La Platería, de Granada; El Palustre, de Málaga; Fosforito, de Los Barrios; Los Amigos del Cante, de Málaga; Tomelloso, de Ciudad Real; La Temporera, de Porcuna, Los Cabales, de Montalbán; Fuenteovejuna, de Córdoba; Los Perrates, de Motril; Fosforito, de Valdepeñas; La Trini, de Antequera; Peña Lucentina; El Morato, de Almería; Niño del Museo, de Adamuz; El Carpio; Mijas, de Málaga; Torre del Cante, de Alhaurín de la Torre; Fosforito, de Puente Genil; Luís de Córdoba, de Posadas; Santa Coloma de Gramanet, de Barcelona; Rute, de Córdoba,...y por último y más importante el Nacional de Córdoba (Premio Fosforito).

De él ha dicho Agustín Gómez: "Joaquín Garrido es uno de los metales humanos más nobles que conozco. Su calidad humana le hace sentir un respeto casi tembloroso y tímido por los clásicos..."

Socio de honor de la Peña flamenca La Pajarona, de Bujalance, desde 1983.

Antonio Nieto Viso dice de él: "La guitarra de Juan Muñoz El Tomate, pone la música al cante de Joaquín Garrido, que en plena madurez nos introduce con un Mirabrás en su CD "Latido Flamenco", el nuevo trabajo del cantaor cordobés, que lleva casi toda su vida viviendo en Villa del Río, ciudad flamenca del Alto Guadalquivir. Con letras de Paco Tabares, del propio cantaor, de su admirado Fosforito, así como de Domingo Rosado, Domingo Echevarría, y de su malogrado compadre el cantaor Juan Casillas, da forma a su comunicación flamenca. En casi todos los estilos, Joaquín Garrido se mira en el espejo de Antonio Fernández Fosforito para exponer su cante; no de ahora, sino de siempre. El maestro Fosforito, ha influido en muchos cantaores, y sobre todo en los de la provincia de Córdoba. Porque Joaquín se siente cordobés, y en sus ambientes se inspira para su cante. Aquí comprobamos que se siente seguro por Soleá en su justo compás; desvía un poco la mirada flamenca y se sitúa en el Atlántico gaditano para darle grandeza a la Malagueña del Mellizo. Y sigue muy bien escoltado el cantaor con la guitarra del joven Juan El Tomate en unos auténticos Fandangos, que marca con el estilo fosforero del poseedor de la Llave de Oro que ostenta un pontano noble y un andaluz universal. En el ecuador del CD nos sumerge Garrido en la profundidad de la Taranta de Linares según El Cabrerillo; eso está muy bien, sobre todo para demostrar que no solo está La Unión, sino que nuestro Levante está en Almería y Linares. Desde aquí prosiguió su avance hasta llegar a la zona minera del campo de Cartagena y su sierra. Una vez metido de lleno en el CD, que por cierto se ha pagado de su propio bolsillo, descubrimos una Alegrías Cantiñas muy fosforeras, en las que vuelve a aflorar el compás. Sigue muy cordobés Joaquín haciendo un paseo en diligencia por las sierras andaluzas con unas valientes Serranas. En la Granaína vuelve a acentuar su voz para que se note que sigue creyendo en la escuela del maestro de Puente Genil, pero poniendo su peculiar acento. En el Fandango personal de Cayetano Muriel, nos pone la piel de gallina con las curvas melódicas que empleaba el Niño de Cabra, gran cantaor que vivió entre 1870 y 1947, y que descansa para siempre en la localidad cordobesa de Benamejí, donde vivió la mayor parte de su vida; así le hace justicia a este genuino maestro. En la antesala de su despedida de "Latido Flamenco" nuestro cantaor se pone muy alegre con los cantes de Huelva, pero el núcleo donde de verdad esta este CD. se encuentra en la Seguiriya de Jerez que remata con la Cabal de Silverio."

José Ramón de Hoces y González de Canales

2007-10-22T14:55:00.000-07:00

José Ramón de Hoces y González de Canales, Conde y Duque de Hornachuelos, Marqués de Paniagua, Alcalde y Gobernador Civil de Córdoba en varias ocasiones, Senador Vitalicio del Reino. Facilitó hombres, armas y medios económicos al General Serrano para la batalla del puente de Alcolea (1868) origen de la expulsión de España de la Reina Isabel II. En pago a estos actos el General Serrano, Regente del Reino tras la salida de la Reina, le concedió el Ducado de Hornachuelos. Había nacido en Villa del Río en 1925 y falleció en Córdoba.

Juan Antonio Camino - CANTAOR

2007-06-15T23:35:00.000-07:00

Juan Antonio Camino nació en Villa del Río (Córdoba) el 14 de Noviembre de 1979 (29 años) donde realizó sus primeros estudios. Posteriormente se traslada a Montoro, donde reside actualmente.

En el año 2003 finalizó la carrera de Educación Musical (maestro) en la Universidad de Córdoba. Ha cursado estudios de música en el Conservatorio Elemental de Montoro y en el Conservatorio Superior de Córdoba donde estudió Solfeo, Armonía, Canto y Piano. Recientemente ha trabajado en el programa "El Musical" de Canal Sur como jurado del concurso de fandangos junto a Miguel de Tena y Antonio José Mejías. En el mundo del flamenco empezó en 1998. En este periodo de tiempo ha cantado en numerosos festivales y recitales compartiendo escenario con figuras como Fosforito, Chocolate, José Mercé, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, Carmen Linares, Aurora Vargas, Capullo de Jerez, Diego Clavel, Gabriel Moreno, Mariana Cornejo, El Lebrijano, El Pele, etc. Tiene tres colaboraciones en diferentes discos: 1.- "Jóvenes Flamencos". Vol. 3 (1999) 2.- "El flamenco en el Alto Guadalquivir" (2003) 3.- "XXII Festival de Cante de las Minas de Peñarroya" (2004) Además ha cosechado numerosos premios. Lo más destacado de su corta carrera es:

IX Concurso de Cante Flamenco de Campanillas (Málaga) (1º premio en 1998) Concurso de Cante Flamenco "Ciudad de Montoro" (Córdoba) (1º premio en 1998) III Concurso de Cante Flamenco "Jóvenes Flamencos de la Exma. Diputación de Córdoba" (1º premio en 1999) XVII Concurso Nacional de Cante Flamenco de Carmona (Sevilla) (1º premio Jóvenes en 2001) Concurso de Cante Flamenco "Ciudad de La Línea" (Cádiz) (1º premio en 2002) IX Concurso de Cante Flamenco "Perro de Paterna" de Guadalcacín (Jerez) (1º premio "Granaínas" en 2002) Concurso de Cante Flamenco de Villanueva del Rey (Córdoba) (1º premio en 2002) Concurso Nacional de Tarantas de Linares (Jaén) (1º premio "Fernando Medina" en 2002) VI Concurso Nacional de "Jóvenes Flamencos" de Calasparra (Murcia) (1º premio de "Cantes Mineros" en 2003) XXXII Concurso de Cante Flamenco "Volaera Flamenca" de Loja (Granada) (1º premio en 2003) y (1º premio "especial" por Granaínas) 1º Premio Concurso de Cante Flamenco "Ciudad de Ubrique" (Cádiz) en el año 2003. XIII Concurso Nacional de Cante Flamenco "El Laurel" de Lora del Río (Sevilla) ( 1º Premio en 2003) XV Concurso de Cante Flamenco de Coria del Rio (Sevilla) (1º Premio en 2003) XX Concurso Nacional de Cante Flamenco "Ciudad de Carmona" (Sevilla) (1º Premio en 2003) XXII Concurso Nacional de Cante de las Minas de Peñarroya (Córdoba)(1º Premio en 2003) I Concurso de Cante Flamenco "Ciudad de Ardales" (Málaga) (1º Premio en 2004) XV Concurso de Cante Flamenco Peña Flamenca Puerta Blanca "Ciudad de Málaga" (Málaga) (1º Premio en 2004) XX Concurso de Cante Flamenco "Niño del Museo" de Adamuz (Córdoba) (1º Premio en 2004) y (1º Premio "especial" al cante por serranas) XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Premio "Pepe Marchena" (2004) VI Concurso Cante Flamenco "Ajo de Oro" de Montalbán (Córdoba) (1º Premio en 2004) XXIV Concurso de Cante Flamenco "Mirando a la Torre" de Alhaurín de la Torre (Málaga) (1º Premio en 2004) XI Concurso de Cante Flamenco "Perro de Paterna" en Guadalcacín (Jerez) (1º Premio "Cantes Libres" en 2004) IV Concurso Nacional de Fandangos de Lucena (Córdoba) (1º Premio en 2004) VII Festival Nacional de "Jóvenes Flamencos" de Calasparra (Murcia) (1º Premio "Cantes de Málaga, Córdoba y Granada"), (1º Premio "Cantes Mineros"), (1º Premio "Cantes de Compás") (2004) XXV Festival Nacional de Cante "Lo Ferro" (1º Premio "Cantes Básicos" (Soleá y Seguiriya) en 2004) XVIII Concurso Cante Flamenco "Peña La Soleá" de Nerja (Málaga) (1º Premio en 2004) (1º Premio "especial" por Soleá) XII Concurso de Cante Flamenco "Perro de Paterna" de Guadalcacín (Jerez) (1º Premio en 2005) XVII Concurso de Cante Flamenco "Juan Casillas" de Antequera (Málaga) (1º Premio en 2005) IX Concurso Cante Flamenco "Ciudad de Guillena" (Sevilla) (1º Premio en 2005) IX Concurso Cante Flamenco de Ojen (Málaga) (1º Premio en 2005 y 1º premio "especial" por Malagueñas) I Concurso de Cante Flamenco "Villa de Gines" (Sevilla) (1º Premio en 2006) II Concurso de Cante Flamenco de la Subbética de Priego de Córdoba (Córdoba) (1º Premio en 2006) XLVI Festival de Cante de las Minas (Murcia) (1º Premio por "Seguiriyas" en 2006) XVIII Concurso de Cante Flamenco "Canario de Colmenar" (Málaga) (1ºPremio en 2007) XLVII Festival de Cante de las Minas (Murcia) (1º Premio por "Malagueñas", 1º Premio por" Cartageneras" y 2ºPremio de "Mineras" en 2007)

XXVI Concurso Nacional de Cante Flamenco de Ronda (Málaga) (1º Premio en 2008) y (1º Premio "especial" por Serranas) I Concurso de Cante Flamenco de San Pedro de Pinatar (Murcia) (1º Premio en 2008) II Concurso Nacional de Cante Flamenco de Ogíjares (Granada) (1º Premio en 2008) y (1º Premio "especial" por Granaínas) XLIII Festival de Cante de las Minas (Murcia) (1º Premio por "Soleá" y 1º Premio por "Cartageneras" en 2008)

•XXV Concurso de Cante Flamenco “Niño del Museo” de Adamuz (Córdoba) (1º Premio en 2009) •IV Concurso de Cante Flamenco “P.F. Fosforito” de Villa del Rio (Córdoba) (1º Premio en 2010)•XXII Concurso de Cante Flamenco “Ciudad de Málaga” (Málaga) (1º Premio en 2011)

Sebastian Montes Carpio (Escultor - Imaginero)

2007-01-12T15:41:00.000-08:00

Sebastián Montes Carpio nace en 1982 en la localidad cordobesa de Villa del Río.

Desde muy pequeño deja ver su inclinación natural por el arte, arte que en la actualidad desarrolla en la Calle Mancera Nº4, Bajo A, de la capital cordobesa.

Curso de Pintura de la Escuela Taller del pintor Manuel Luna. (1997)

En 1999 entra en la Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria de Córdoba, dónde obtiene amplios conocimientos de arte, siendo su profesora de modelado discípula del insigne imaginero Francisco Buiza. En el periodo de formación en la Escuela de Arte obtiene los siguientes títulos:

Técnico Especialista en Artesanías en Cuero. (2001)

Técnico Especialista en Talla Artística en Madera. (2004)

Desde el año 2000 ejerce como discípulo en el taller del imaginero cordobés Antonio Bernal, hasta el año 2005. En dicho periodo colabora en la ejecución de los siguientes trabajos:

 Misterio de la Santa Cena de Jaén.

 Misterio de la Hermandad del Prendimiento de Córdoba.

 Misterio de la Hermandad del Resucitado de Córdoba.

 Misterio de las Negaciones de San Pedro de Málaga.

 Misterio de las Tres Caídas de Granada.

Además, en el transcurso de estos años, colabora en las siguientes restauraciones:

 Ntro. Padre Jesús de la Pasión. Hermandad del Amor de Córdoba.

 Ntro. Padre Jesús de las Penas. Hermandad de la Esperanza de Córdoba.

 Ntra. Sra. de la Paz. Hermandad de la Paz de Córdoba.

OBRA REALIZADA

María Stma. del Amor, Titular de la Hermandad de San Juan Evangelista de Villa del Río, (Córdoba). (2001)

Ntro. Padre Jesús Cautivo para la Agrupación Musical del mismo nombre de Villa del Río, (Córdoba). (2003)

Busto del diestro cordobés Manolete para la "Casa Museo Manolete", Villa del Río, (Córdoba). (2003)

Monumento en bronce en homenaje al fallecido empresario villarrense D. José Sánchez Pérez, propulsor de las empresas y la industria de Villa del Río. (2003)

Realización de la primera fase del misterio del Santísimo Cristo de la Humildad en su presentación al pueblo de Villa del Río, compuesta por un soldado romano. (2008)

Ntra. Sra. de la Soledad y Siete Dolores, (colección particular), Almería. (2008)

Ntra. Sra. de la Trinidad, (colección particular), Córdoba. (2008)

Imagen del niño Jesús, (colección particular), Córdoba. (2008)

Misterio del sagrado Descendimiento para la Semana Santa “chiquita” de Cabra (Córdoba). (2008)

Cristo del Traslado al Sepulcro, cementerio de Villa del Río (Córdoba) (2008)

Modelado de llamador para el paso de palio de Ntra. Sra. De la Caridad, (Hermandad de la Columna, Cabra). (2009)

Misterio para la Hermandad del Santísimo Cristo de la Columna, Baena, Córdoba. El cual se compone de dos sayones en actitud de azotar al Señor de los Azotes, (talla de la escuela granadina (s. XVII). (2009)

Imagen de Juan de Rivas (pastor de Colomera) en actitud de oración hacia Ntra. Sra. de la Cabeza. Hermandad de la Cabeza de Baena. (2009)

OBRA RESTAURADA

San Isidro Labrador de la localidad cordobesa de Villa del Río.( 2000)

Ángel Confortador de la Oración en el Huerto de Villanueva de la Reina, (Jaén). (2003)

Ntra. Sra. de la Paz y Esperanza de la localidad jienense Villanueva de la Reina. (2004)

Stmo. Cristo de los Estudiantes, de Villa del Río, trabajo que realiza junto a su maestro, Antonio Bernal. (2004)

Ntra. Sra. de la Asunción, Titular de la Parroquia del mismo nombre, de la localidad cordobesa de El Carpió, tratándose ésta de una obra de gran importancia, ya que pertenece a la escuela del insigne escultor Alonso Cano. (2004)

Niño Jesús en actitud de bendición. Obra anónima del siglo XVIII, atribuida a Gómez Sandoval. (2005)

Santa María Magdalena de la localidad cordobesa de Villa del Río, de la Hermandad del mismo nombre y obra datada de 1950. (2006)

Ntra. Sra. de la Soledad de la localidad cordobesa de Villa del Rio de la hermandad del mismo nombre. Obra realizada por Juan Martínez Cerrillo en Córdoba en 1955. (2006)

Ntra. Sra. del Carmen de la localidad Sevillana de Carmona (colección particular). (2007)

Ntra. Sra. de la Esperanza, imagen de tamaño académico (colección particular), Jaén. (2007)

Niño Jesús pasionista de la localidad cordobesa de Cabra (colección particular, anónimo s. XIX). (2007)

Niño Jesús pasionista de la localidad cordobesa de El Carpio (colección particular, anónimo s. XIX). (2007)

Sepulcro del Santísimo Cristo del Santo Entierro de la Hermandad del mismo nombre de la localidad cordobesa de Villa del Río. (2007)

Borriquita, obra de Juan Martínez Cerillo, Hermandad de la Entrada Triunfal, Córdoba. (2008)

Dos sayones, obra del insigne imaginero murciano Francisco Salcillo, siglo XVII, para la Hermandad de los Azotes de la localidad cordobesa de Cabra.

(2008)

Stmo. Cristo Yacente de la Hermandad del Santo Entierro de Moriles. (2009)

Dolorosa del siglo XVII atribuida al círculo de Pedro de Mena, Oratorio Privado de Barcelona. (2009)

Imagen de María Gloriosa de autoría anónima a principio del siglo XVII, propiedad particular. Sevilla (2009)

Ntra. Sra. De las Angustias, imagen anónima del siglo XVII. Hermandad de la Santa VeraCruz.

Villa del Río (Córdoba). (2009)

EXPOSICIONES

Exposición colectiva de pintura, que junto a compañeros de la escuela taller Manuel Luna, se ofrece en la sala de exposiciones "Casa de la Cultura" en Villa del Río, (Córdoba).

Exposición individual de pintura en la sala "Casa de la Cultura" en Villa del Río (Córdoba) (1999)

Exposición colectiva benéfica a favor de la Hermandad del Santísimo Cristo de la Humildad en Villa del Río (Córdoba). (2000)

Exposición colectiva de alumnos de la Escuela de Arte y Oficios "Mateo Inurria de Córdoba". (2001)

Exposición colectiva de pintores Pro Restauración del Retablo de Ntra. Sra. Virgen de la Estrella Coronada en Villa del Río, (Córdoba). (2001)

Exposición "Patrimonio Artístico de las Cofradías Villarrenses". participa con una muestra de imaginería, (Centro Cultural Casa de las Cadenas). (2004)

III Certamen de Pasión en Villa del Río, participa con una muestra de imaginería. (2004)

III Exposición Nacional de Escultura Religiosa, celebrada en Espartinas, (Sevilla), participa con una muestra de imaginería. (2004)

Exposición benéfica de pintura y escultura a favor de la Hermandad de los Estudiantes de Villa del Río, (Córdoba). (2004)

Exposición "Imagineros de Andalucía", dedicada a la escultura religiosa en el Palacio del Conde Duque de Olivares de Sevilla. (2005)

IV Edición de la Bienal de Escultura Religiosa de Espartinas. (2006)

OTROS

Portada del Libro Oficial de las Fiestas en honor a Ntra. Sra. de la Estrella Coronada de Villa del Río, (Córdoba) (obra pictórica). (1999)

Portada de la Revista Oficial y Cartel de las Fiestas en honor a San Isidro Labrador de Villa del Río, (muestra pictórica). (2000)

Colabora con la Escuela Taller “Ntra. Sra. De la Merced” (Diputación) en la restauración y recuperación del Retablo de la iglesia de Ntra. Sra. De la Merced (2006)

Conferencia en la Asociación Cultural “Tertulia Cofrade El Madero” acerca del arte de la imaginería. (Noviembre 2008)

A principios de 2009 el misterio que acompaña al Cristo de la Agonía ha resultado 3º entre las 152 obras que competían por el III Premio de Escultura Sacra. Dicho reconocimiento es otorgado por la prestigiosa página web sobre arte sacro "La Hornacina" a través de los votos de los internautas.

>>> más información WEB OFICIAL >>>

José Puertas (Diseñador de Moda)

2007-01-12T15:37:00.000-08:00

Diseñador cordobés, nacido en 1965 en Villa del Río, siente su vinculación a la moda a muy temprana edad a través de la pintura, con la cual tuvo un estrecho lazo hasta su primer contrato como diseñador en 1985, siendo el retrato su especialidad.

Su sensibilidad por esta profesión ha sido reconocida por todas las marcas de moda en las que ha colaborado como director creativo.

Es un enamorado de la alta costura, pasión que le impregno su admirado "Maestro del Hierro", como afectivamente el mismo le llama.

Su carrera ha sido virtuosa y meteórica, colaborando con grandes diseñadores y posteriormente creando su propia marca "JOSE PVERTAS".

Desde su primer vestido de novia, que diseña para una amiga de la familia a los 14 años de corte clásico y gran cola en Villa del Río (Córdoba) su querido pueblo natal, del cual han destacado grandes personalidades tan notables como el pintor Pedro Bueno o el gran periodista Matías Prats.

Ha diseñado en su carrera en la moda miles de prendas y numerosos trajes de alta costura, que como él mismo reconoce "son mi pasión", junto con los de "pret-â-porter" y complementos de las marcas en las que ha colaborado, sobre todo con la marca PdH, con la que tuvo una fiel alianza durante 18 años.

Anteriormente, fue director creativo en Cortefiel, grupo en el que estuvo contratado desde 1987 hasta 2006.

Pero antes de esta etapa, en 1985, decidió trasladarse a Madrid para adentrarse en el mundo de la moda, compaginando sus estudios de diseño en "Stodart & Albert" y colaboraciones con diferentes diseñadores. Realizó su primera exposición de bocetos de moda en junio de 1986 en el “Café Barceló” de Madrid. El mismo año realizó su primer desfile de costura en el “Café Vaivén", en un colectivo con otros diseñadores.

Desde 1990, fue la mano derecha de Pedro del Hierro, con el que llevó a cabo dentro del Grupo Cortefiel el proyecto de expansión de dicha marca.

Al margen de las colecciones de "pret-â-porter" para otros diseñadores y colección de alta costura propia, ha realizado desde uniformes para diferentes compañías como “Mark¨s& Spencer” (España) o el de las azafatas vip del edificio central de Telefónica, así como el vestuario de varias obras de teatro como "Hipotecados" y "La Extraña Familia" de Pedro Osinaga y también para varias películas y series de televisión.

En junio de 2003, participa como director creativo de la enseña a la que representa, en la exposición "Tras el Espejo" en el museo “Reina Sofía de Madrid”.

Ha trabajado con las top-models más importantes del mundo, como Isabelli Fontana, Frankie Ryder, Diana Dondoe, Nieves Alvarez ... para las campañas de publicidad realizadas bajo su supervisión creativa, así como con prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales.

Gran polifacético dentro del mundo del arte y la moda "hacemos de todo, desde zapatos, sombreros, bolsos, jeans, diseño de muebles o incluso esculturas, así como el interiorismo de tiendas y por supuesto alta costura." (Magazine El Mundo, 11 de abril de 2004).

Su principal fuente de inspiración, es el análisis en constante evolución de las principales ciudades del mundo que visita, París, Londres, Tokio, Nueva York, Hong-Kong... sabiendo captar con su natural intuición la novedad y frescura que interpreta en sus diseños dando un estilo internacional no solo en las colecciones si no también participando intensamente en la imagen, posicionamiento, marketing y comunicación de las marcas en las que ha colaborado, en las que hay que destacar el gran conocimiento recibido de los principales motores de su formación como diseñador, gracias a Pedro del Hierro y a Roberto Verino, sus grandes maestros.

El 19 de diciembre de 2005, el Ayuntamiento de su localidad le brinda la oportunidad de realizar una exposición conmemorativa de su 20 aniversario en la moda, apadrinado por el Grupo Cortefiel. A la inauguración asistieron un gran número de amigos, actrices, modelos y prensa para apoyar el cierre de una etapa profesional y el comienzo en su andadura empresarial de forma independiente; entre ellos Remedios Cervantes, Juncal Rivero, Sandra Ibarra, Veronica Mengod...

También le dedicaron con gran afecto unas maravillosas criticas a su trabajo para dicha exposición, personalidades de diferentes ámbitos como Lola Gabarrón, Simoneta Gómez-Acebo, Carla Royo-Villanova, Paloma San Basilio, Pedro Osinaga, Beatriz Cortázar, Isabel Serrano, Carlos Pérez Gimeno...

En la exposición, se mostraron fotos de su trayectoria profesional en novias y vestidos de alta costura –veinte años de profesión y por lo tanto veinte vestidos de alta costura– para celebrarlo y cada uno de ellos realizados para una ocasión especial, como la boda real, fiesta de Cartier París, fiesta Dior Madrid, premios Telva, premios Goya... para diferentes clientas y amigas. Fue de tal éxito que la muestra se prolongó hasta el 8 de enero de 2006, con más de 3.000 visitantes.

El 20 de septiembre de 2008, presentó su colección de costura Primavera–Verano 2009 en el "Desfile Estrella" en su localidad, en un acto benéfico al que asistieron mas de 2.000 personas con excelentes críticas.

Ha vestido a infinidad de clientas de gran impacto mediático, así como también a multitud de clientas anónimas que se rinden ante los sensuales trazos de Pvertas.

Concepción Martos, cantante lirica de Villa del Rio

2007-01-12T15:30:00.000-08:00

Estudió en el Conservatorio Profesional y Superior de Córdoba con Yolanda Vigil. Se licenció en el Conservatorio Superior de Música del Liceo con Raquel Pierotti y Enriqueta Tarrés. En la actualidad recibe cursos de perfeccionamiento con Ana Luisa Chova. Ha asistido a Master Class en el Conservatorio Superior Reina Sofía con Teresa Berganza y en el Liceu con Viorica Cortez y Claudia Patacca. Ha estudiado repertorio con Ricardo Estrada, Angel Soler, Diana Baker y Nicola Kruger.
Ha sido semifinalista en el IX Concurso de Canto Manuel Ausensi y finalista en el XI. Ha ganado el 2º accesit para Jóvenes Cantantes del Conservatori de Girona Isaac Albéniz.
Su actividad concertística es copiosa y ha participado además en la película Callas for ever de Franco Zeffirelli.

BEPPO Y VILLA DEL RIO

2005-02-28T04:59:00.000-08:00

JUAN CALLEJA 28/02/2005 www.diariocordoba.com

Freda Clarence Lamb ´Beppo´, nació en Londres el 22 de junio de 1899 y falleció en Madrid el 5 de febrero de 1989. Allá por los años 30 se casó en París con el pintor tunecino Abdul Wahab, tomando desde entonces el nombre de Freda Abdul Wahab.

Beppo fue una mujer entrañable para los que vivían la vida artística y cultural madrileña. Su presencia era habitual en el Café Gijón, y con su agudo sentido de la crítica y locuacidad se hacía indispensable y querida por quienes frecuentaban esos ambientes. El cante flamenco le encantaba, y le seducía de tal manera que pasaba las horas dejada caer sobre el mostrador de Gayango con un cigarrillo entre los dedos y un vaso de vino tinto en la mano; yo le acompañaba a menudo a esta taberna madrileña, donde Beppo era una institución. Allí conocí con ella, entre otros ilustres cantaores, a Pepe de la Matrona y a Rafael ´El Gallina´. Estar con ella era una delicia, oírle sus relatos en su peculiar castellano, cuyos tacos los decía tan elegantemente que parecían cumplidos. Beppo era una mujer libre. ¡La chica más libre de París había cazado y domesticado a un moro...! decía Pedro Beltrán, relatando su vida en el París de los veinte. Fue gran amiga de Modigliani --posó como modelo--, del escultor Brancusi, de Pascin, de Soutine, y del pintor Van Dogen. Esta mujer se caracteriza por el gran talento que tuvo para el arte de vivir; siendo su propia vida su mejor obra. Beppo amaba y era feliz. Era feliz leyendo un libro, en una tertulia con los amigos oyendo flamenco... Amaba la naturaleza, las personas y cosas que tenía a su alrededor. A Beppo le apasionaba las personas sencillas y sobre todo la naturaleza. Pintaba unos paisajes con una belleza y dulzura difícil de definir. El olivo era su tema principal, los pintaba como con aire, los pintaba "en vivo", en los olivares de Montoro, Beas de Segura o Lérida.

El día antes de su muerte mantuve una larga e inolvidable conversación con Beppo. Me volvió a recordar gente de mi pueblo, a Jesús Montes, Juan Solís, El Míster, Don Juan, el cura, José Luis Mañas, Elvira, Paco Espino (de Montoro), Jacinto Mañas y otros. Pero especialmente a Pedro Bueno; me preguntó por su salud: ¡nunca me llama!, decía, "pero es un gran amigo, yo sé que se acuerda de mí". Efectivamente, Pedro Bueno era un gran amigo de Beppo, fue su protector económico en los años difíciles, bajo cuerda, para que no se sintiera ofendida.

"Juan --me decía--, tú sabes cuáles son mis deseos; yo quiero mucho a Villa del Río, y deseo que mis pinturas estén allí...". Fui depositario de su legado, y siempre ha permanecido en mí el deseo de donarlo al Ayuntamiento de Villa del Río. En este legado se incluyen las obras de Beppo, su esposo Abdul Wahab y otros, según protocolo notarial en el que se manifiesta los deseos de la artista. Para llevar a cabo su voluntad se han ofrecido estas obras para su exposición al Ayuntamiento de Villa del Río, 1989, Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, 1989, Diputación de Córdoba, 1991, y Cajasur, 1997. Todas las entidades agradecieron el ofrecimiento, pero declinaron su aceptación al no disponer de lugar para exposición permanente.

También se han realizado distintas exposiciones en Córdoba y Villa del Río. Desde el pasado año se dispone en Villa del Río de un lugar idóneo para cumplir los deseos de Beppo, me refiero al Centro Cultural Casa de las Cadenas. En gratitud a esta donación, el Ayuntamiento acepta la obligación de crear una exposición permanente en el citado centro cultural. Igualmente, en la escritura de donación se recoge que se facilitará el tráfico del legado de Beppo para su exposición en otros lugares de España y el extranjero. También se creará un patronato o fundación para la difusión y divulgación de las obras. Sería deseable que en esta institución se integraran todas las personas interesadas y que hubiesen tenido relación con Beppo.

Es para mi motivo de satisfacción ver realizados los deseos de Beppo. Mi agradecimiento a todas las personas del entorno de Beppo, por su ayuda y colaboración para llevar a cabo su voluntad, pero de forma muy especial a la asociación cultural Pedro Bueno Paleta Azul, la Escuela de Bellas Artes de Córdoba, Diputación, Gráficas Galán y foto-vídeo Kitoli por su patrocinio y colaboración. También mi agradecimiento al notario de Villa del Río, Lino Sánchez-Cabezudo, por el importante trabajo realizado en la elaboración de las escrituras, hecho de forma altruista por tratarse de un asunto de interés social. Es oportuno agradecer también a la Fundación Rafael Botí su interés por esta importante obra que ha motivado, en colaboración con el Ayuntamiento de Villa del Río, la organización de una exposición itinerante en Villa del Río, Córdoba, Madrid, París y Túnez.

Ojalá, y que sea más temprano que tarde, la obra de nuestro insigne y gran pintor Pedro Bueno siga los mismos pasos que la de su amiga y protegida Beppo.

Y por último, mi agradecimiento más sincero a Serafín Pedraza, delegado de Cultura de la Diputación Provincial, y a sus colaboradores Diego Ruiz, Mónica Carabias y Jaime Brihuega; y también al Ayuntamiento de Villa del Río, por su sensibilidad en este asunto y llevar a cabo los deseos de Beppo, que estoy seguro es el mayor homenaje que se le podía rendir.

ECONOMÍA

2005-01-03T06:13:00.000-08:00

Auge del mueble

Debido a su situación en el eje de comunicaciones Norte-Sur por el valle del Guadalquivir, Villa del Río tiene una fuerte orientación industrial, que se nota en la distribución de su población laboral: el 35,8% de ella y está incluida en el sector industrial, mientras solamente el 20,7% está en el primario, y el 28,2% en el de servicios, con una representacióndel 10% en la construcción.

La estructura de la propiedad agraria nos revela un predominio de la pequeña propiedad, en la que el 75% de las fincas son menores de cinco hectáreas, y solamente el 1,35% son mayores de 100. Los cultivos se reparten entre los herbáceos de secano o regadío, cereales, algodón, girasol, algo de remolacha (que ocupa el 58,3% de la superficie agraria útil), y el Olivar, que con 802 hectáreas, está presente en el 41,6 del terrazgo agrícola, sobre todo en su zona sur, la de las margas alomadas.

La ganadería no tiene demasiada importancia, probablemente por la escasez de suelo agrícola y la dedicación a la industria, que aporta mayores beneficios. En esta tiene una fuerte presencia la rama de la madera, que abarca toda clase de muebles, cocinas, tapicería, dormitorios, sillas, etcétera, y ya está algo tan específico, las mesas de televisión. Hay veinte fábricas de muebles, 14 tapicerías y seis carpinterías metálicas, aparte de las industrias de la madera, una almacén y un aserradero. También hay seis talleres mecánicos de diversa entidad. El número de licencias fiscales en el ramo de la madera ascienden a finales de 1988 a 51, cifra que supone el tercer lugar provincial en este ramo. Esto nos lleva a pensar que se trata de un verdadero polo industrial de la madera, prácticamente segundo después de Lucena en la construcción de muebles. En otros aspectos a cuatro cooperativas o fábricas de aceite y dos de harina. En el término se explotan algunas graveras para la construcción y obras públicas.

Alrededor de la estación se puede observar el efecto de la desindustrialización, con fábricas o almacenes cercanos al ferrocarril recientemente abandonados, y algunos convertidos ya en suelo urbanizable, e incluso urbanizado. En cambio, a lo largo de la carretera nacional 4 surgen almacenes y fábricas que confirman el cambio de este un modo de transporte, el ferrocarril, a otro, la carretera. Habrá que ver si ahora se empieza otro éxodo hacia la autovía, con sus dos nuevos puentes que liberan al pueblo del dogal que ha representado la carretera durante tantos años. Destacar también la industria gráfica, tanto de las dos imprentas como una empresa dedicada a la fotografía industrial.

Los servicios son variados, con la mayor representación en los alimenticios, pasando por los transportes, de los que hay dos cooperativas. Hay cinco oficinas de entidades financieras, cuatro fotógrafos y los floristerías, por no citar otros muchos servicios. A la salida de la población hacia Madrid llama la atención el pabellón polideportivo, de bello diseño arquitectónico, que, junto con la piscina a orilla del río, forma un conjunto muy agradable en los servicios de ocio, cada vez más estimados por la población en general. Sin embargo se hecha en falta espacios escénicos, pues desde el derrumbe del Cine Olimpia, no existe en la localidad un lugar donde realizar los numerosos espectáculos que sus habitantes crean anualmente: música, teatro y danza.

El casco urbano, que ha crecido llenando el espacio curvo dejado entre los dos ejes de transporte, probablemente seguirá creciendo por la margen izquierda del Río hacia poniente, hasta rellenar el espacio entre la carretera actual y la nueva autovía. La estación quedará solamente para mercancías tras inaugurarse el tren de alta velocidad en 1992, que queda lejos de Villa del Río.

(LGV)

OTRAS EMPRESAS

Esta localidad ribereña del Guadalquivir se caracteriza por la ubicación de una concentración especializada de sillería de inspiración clásica. Estos talleres cuentan con una maquinaria desarrollada que además de incorporar los utillajes clásicos de la ebanistería como la sierra cinta, el regrueso, la combinada y la universal, han innovado la tecnología con espigadoras, tupís dobles, plantilladoras, calibradoras y pantógrafos.

Este grado de mecanización se corresponde con unas plantillas relativamente elevadas y una política exportadora de gran importancia. La sillería trabajada es de estilo clásico y tapizada.

Destaca el hecho de que empresas como Seprisa, Pérez-Servando y Hnos. Caro exporten la mayoría de su producción a países como Rusia, Polonia, Japón e Israel.

En la misma localidad de Villa del Río se encuentra el taller de mueble clásico que regenta Rafael Castellano así como el de Antonio Leal donde se fabrican galanes, percheros y otras piezas que requieren el torneado.

Por último destacar también a una de las empresas de mayor crecimientos en estos últimos años, no sólo físicamente sino en prestigio; es el laboratorio fotográfico Kitoli, a la vanguardia de las últimas tecnologías, siendo uno de los laboratorios más importantes de Europa

ABDUL, EL ACUARELISTA TUNECINO

2003-12-31T05:02:00.001-08:00

Autor: Marcel Sauvage. Miembro del Comité de la Prensa artística francesa.

Fuente: Catalogo de la Exposición a Beppo en Junio de 2003.

Él es un auténtico príncipe de las mil y una noches, que llegó a París en 1911. Descendiente de una gran familia con rancios títulos de nobleza, de la que él se liberaría ante todo para asegurarse a su manera, la autenticidad profunda...

Abdul Wahab...

Venía de Túnez. Joven, guapo, libre en sus andanzas y en su espíritu. Con una inteligencia y un gusto finísimos. Seductor y familiar como es dado el ser a pocos personajes.

Mientras tanto por un milagro singular, reconfortante desde diversos aspectos, es de lo más parisino entre los pintores de los que debería hablarles. Abdul Wahab, artista hoy encumbrado en el que la independencia y la nobleza generosa no tienen iguales en su extrema gentileza.

Se nace príncipe o no se es. Y en nuestros días esto no se da sin peligro.

Así, Abdul Wahab, que todo el mundo conoce a las orillas del Sena, en los ambientes en los que el arte se encuentra y se festeja, él paga por otro lado el hecho de ser príncipe y se mantiene un tanto desconocido en esto que fue, que es siempre su razón de vivir: la caja de los colores.

Para retratar un poco al personaje, su amabilidad, su parisinismo desenvuelto y placentero; habría que olvidar la discreción voluntaria del pintor, y el valor de una obra que yo coloco muy alto. Tanto más cuando su autor rehúsa imponer su obra mediante los recursos publicitarios que, en nuestros días, son de uso corriente.

No obstante, es curioso notar que al salir de las academias pictóricas parisinas -él fue discípulo de Jean Paul Laurens, entre otros maestros del momento., este pintor, en los acordes todos a la vez preciosos y ligeros en los que sucede a veces que pasan como un sueño, se apasiona enseguida con el fauvismo. Los Fauves, bajo el liderazgo de Matisse, de Vlamirck y de Devain se lo han revelado a él mismo, en la alegría de los colores, en sus fuegos artificiales pero más aún en su lenguaje de seda.

Más tarde, atraído como muchos otros jóvenes por el encantador que tendía a renovar las sugestiones de la pintura, él quiso a Picasso. Más la influencia que parece haberla absorbido de forma más afortunada es la de Pascin de quien fue -en los últimos gloriosos días de los años de entreguerras- uno de sus más alegres compañeros.

De Pascin, virtuoso con aires de gitano, él conservó una delicadeza de matiz que ni pesa ni posa, una especie de irisación - por llamarlo de laguna manera- sentimental y que se vuelve cada vez más rara, durante unos tiempos en los abstracto de los tintes brutales, inquieta, solicita, obsesiona -incluso inconscientemente- a la mayor parte de los figurativos que se quieren defender.

Abdul Wahab se mantuvo como la salvaguarda. Él posee una experiencia adquirida a partir de las fuentes clásicas, en Italia, en España, en Inglaterra, en Holanda, países en los que se establece dejándose llevar por el capricho de sus fantasías, con el fervor de un artista en el que la práctica y la curiosidad escapan a los sistemas, a las doctrinas y a las ataduras demasiado estrechas.

Las campiñas florentinas y la romanza andaluza le han sugerido calma, marcada sino retenida, al igual que las finas luces de la Île de France. ¿Cómo este norteafricano, familiar de Europa, no acabaría convertido, por discreto que fuese, en un retoño de la Escuela de París?.

Esta escuela tan diferentemente definida no podría aún saberse ni evaluar su auténtico porte, con reclutamiento internacional pero de irradiación francesa por excelencia más allá de las tentativas más aventuradas.

En el cuadro de Montparnarsse, Abdul Wahab fue así compañero de Modigliani, de Ortiz, de Zárate y de H. G. Cheval, como lo fue de Pascin y de Papazoff en ese ambiente de Montmatre. Pero más y mejor que ninguna otra cosa, se impregnó aquí y allí de una tradición que él no ha desfigurado sino que prolonga y honra.

Porque tiene sentido, el del equilibrio y l de la razón pictórica, hasta en la punta de los dedos.

De ahí le viene que antes de que nada haya preferido la ribera mediterránea a su ribera natal donde los embrujos de África, por suntuosos que puedan ser, son ardientes hasta devorar el objeto, desbordan las medidas y la retentiva de un arte que se expresa en profundidad musical más que en superficie por el empleo del semitono, el juego "mariposeante" e los matices y por una gracia más severa que, lo que dice, "cartesiana".

En efecto, el lugar de Abdul Wahab se encontraba más en el salón de las Tullerías que en el Instituto de Cartago donde aún y así expuso en los primeros tiempos. Lo que prueba que entre Túnez y París, como que entre París, Argel, Casablanca o Fez existen sutiles afinidades que para manifestarse habitualmente sobre planos diferentes no precisan ni más ni menos que de la ocasión, la gloria y una sensibilidad común.

Abdul Wahab es en este sentido un típico ejemplo.

(Traducción del francés: Carlos Chevalier Marina)

ASPECTOS DE LA VIDA Y LA OBRA DE BEPPO ABDUL WAHAB

2003-12-31T05:02:00.000-08:00

Autor: Francisco Zueras Torrens. De la Asoc. Internacional de Críticos de Arte.

Fuente: Catálogo de la Exposición de Junio de 2003.

No es fácil, ni mucho menos, al trazar una semblanza de Beppo, para evocar su figura en este acto de homenaje, porque fue una mujer enigmática, introvertida a la hora de hablarnos a los amigos de aspectos tan fundamentales en su vida, como son la fecha de su nacimiento, el transcurrir de su infancia y el ambiente familiar. Por lo menos yo -que tanto hablé con Beppo y que tantas cosas relacionadas con el arte me contó- solamente pude saber que había nacido en Londres en un 14 de junio, sin concretar año, que su verdadero nombre era Freda, y que a los catorce años se escapó de su casa londinense con un tenor italiano, para afincarse en París e integrarse en aquel fabuloso mondo de las vanguardias artísticas de comienzos de siglo.

Yo conocí a Beppo en el verano de 1969 en el Palacio de la Magdalena de Santander en el Curso de Arte de la Universidad Internacional "Méndez Pelayo", y a lo largo de este curso y e los cuatro o cinco siguientes consolidaríamos una gran amistad. No he olvidado la impresión que me produjo cuando vi por primera vez a aquella mujer alta, flaca y desgarbada, tocada, invariablemente con una boina de terciopelo negro y un permanente cigarrillo en la esquina de los labios. Ni he olvidado la primera conversación que sostuvimos, jalonada de frases inteligentes -como de mujer extremadamente culta que era- pero también de frases mal sonantes y mordaces críticas, expresadas en un áspero español de inglesa insumisa a otras lenguas.

Beppo, orgullosamente inglesa a pesar de todo, se sentía feliz en aquel ambiente de la Universidad Internacional de Santander, de paisaje arquitectónico tan inglesado, por aquel terciopelo verde de los prados, bordeando los pinos, los abetos y los castaños, que era un lujo increíble de verdes encaramados sobre el mar y que ella saboreaba con la fruición de apasionada paisajista.

El amor de Beppo por Villa del Río, Montoro y Beas de Segura, lo extendió también a Córdoba capital, ciudad que procuraba vivir intensamente en las distintas ocasiones a la que fue. Desde la Mezquita -Catedral, para saborear su arte y su historia árabe, cultura para ella tan querida, hasta los tugurios de la calle de la Feria o Cardenal González para hablar con las pobres meretrices, tema que, además, le gustaba llevar luego al papel en estupendos dibujos de gordas mujeres desnudas.

Pasando por la taberna de "Pepe el de la Judería", donde Beppo rendía culto a otra pasión suya - la de beber vino-, y rendía culto también a otra de sus grandes amistades: la de José Giménez Aroca, conocido por medio mundo como "Pepe el e la Judería", que quería a Beppo de manera entrañable. Allí en aquella típica taberna de la calle Romero, número 1, se pasaba horas y horas nuestra Beppo, sentada en aquel romántico patio entre helechos, begonias, esparragueras, geranios y carteles taurinos.

Como escribió Camilo José Cela: "Beppo aprendió a pintar en tres manantiales de muy largas aguas: París - y sus amigos Modigliani, Pascin, Derain, Soutine, el escultor Brancusi-, su circunstancia personal, ¡qué bien hubiera estado Beppo de favorita el último emir de Almería!, y el ritmo de la naturaleza que no se cansa de mirar. Del agua y del vino de esas fuentes bebe y se nutre la pintura de Beppo, sus acuarelas y sus vinorelas por las que corre el luminoso instante que va tejiendo de la hebra de la túnica de la vida, leve como una nubecilla, un suspiro o un mal pensamiento".

Nada mejor que estas palabras de Camilo José Cela para dar fin a este emocionado recuerdo que he rendido a aquella gran Beppo que amó a esta tierra andaluza, hasta el extremo de querer que sus cenizas se fundieran con sus olivos. Un emocionado recuerdo para la que fueron sus últimos pensamientos y su última decisión de donar su obra a Villa del Río y Córdoba.

Beppo, tras haber conseguido el ver alargada su vida hasta pasados los noventa años, ha abandonado este mundo. No obstante, como contrapunto a la tristeza que nos embarga, hemos de pensar que la muerte sólo mata lo que le dejan, y que ante ciertas prerrogativas, su guadaña se mella. Matando físicamente al ser humano, pero dejándolos intacto el mito. Este es el caso de Beppo Abdul Wahab, de la que, tras haber desparramado sus cenizas por los olivares andaluces, se conservará el mito de haber sido la última representante, insólita y atractiva, dela bohemia artística de nuestro tiempo.

BEPPO EN VILLA DEL RIO

2003-12-31T05:01:00.000-08:00

La Asociación Pedro Bueno contempla en sus estatutos, como una de sus competencias, la realización de actividades culturales que ayuden a promocionar la obra de otros artistas que tengan o hayan tenido alguna vinculación con Villa del Río.

En esta línea hemos venido trabajando para organizar la presente exposición, dedicada a la pintora Beppo (1899.1989), artista inglesa que se enamoró apasionadamente de nuestra tierra, de Andalucía, y que conoció Villa del Río de la mano de su amigo Pedro Bueno, que la invitó en los años sesenta a visitar su recientemente adquirida "Huerta del Soto", con la intención de que conociera nuestra comarca, habida cuenta de su condición de artista dedicada al tema del paisaje. Pedro le enseño los lugares más pintorescos de la zona, quedando Beppo muy impresionada por la belleza de Montoro, pueblo al que el pintor de Villa del Río denominaba "el Toledo cordobés".

A partir de estas fechas, las estancias de Beppo en la comarca del Alto Guadalquivir se van a hacer periódicas, y la correspondencia epistolar entre ambos artistas muy constante, documentándonos acerca de las inquietudes que constituyen el argumento medular de su experiencia creativa. En este sentido, podemos entresacar párrafos, que conforman un testimonio ciertamente revelador para entender sus particulares vivencias:

"(...) Es otro como tú - compara a Pedro Bueno con M. Villar, pintor catalán- y casi todos mis amigos españoles, que tienen una gran pasión por su pueblo, aunque -una vez en él- dicen que se aburren (..)".

En estos escritos va quedando reflejado el interés por nuestra tierra y sus gentes, al tiempo que se acentúa su apasionamiento por los olivares, como motivo de sus acuarelas:

"(...) Estoy cansada de ir de pueblo en pueblo sin encontrar lo que busco; por lo visto sitios como Montoro, Quesada y Puebla de Segura hay muy pocos, y me hace falta de nuevo una mina. ¿Pero, dónde? Aquí, por un lado, hay un paisaje ibérico y hermoso - se refiere a la zona noreste de la provincia de Jaén- pero tan achicharrado y pelado que no hay manera de aventurarse por las carreteras. Te hace pensar en esas películas donde se ven buitres y esqueletos en montes desérticos (...) lo que más me gusta es Chiclana de la Sierra, que veo de lejos, aquí, todos los días."

El magnifico pintor Rafael Zabalea se había ocupado de poner en contacto a Beppo con su tierra natal de Quesada, en la provincia de Jaén, a la que volvería la acuarelista inglesa una y otra vez para pintar. Desde Beas de Segura escribe a Pedro Bueno en los siguientes términos:

Hay- "(...) paisajes de colores fantásticos, pero demasiado ibérico para mí; trabajé muy mal y en Quesada -todo fue un- desastre, rompí todo, fue un error ir tan pronto, después de la muerte de Rafael! -Zabalea-, me persiguió su sombra (...) Fui hace unos días a la tan admirada Segura de la Sierra- me dijo Zabalta que era una maravilla- y no me gustó nada - paisajes de tarjeta postal-; cogí el primer coche par ala vuelta(...)"

Así, de forma directa y precisa, va describiendo Beppo sus viajes por Andalucía, al tiempo que fija esas mismas impresiones en sus acuarelas, ya que su vida de bohemia impenitente se entrega por completo en cuerpo y alma a la pintura.

Beppo murió en Madrid, el año 1989. Por expreso deseo suyo fue incinerada, y sus cenizas fueron esparcidas por sus amigos al pie de un olivo que domina una atalaya próxima a la localidad de Chiclana de Segura, en Jaén. Este fue su último viaje a nuestra tierra.

Cumpliendo sus deseos, una selecta selección de acuarelas, serigrafías y dibujos, tanto de ella como de su marido Abdul Wahab y un dibujo de su amigo Modigliani, fueron legadas para que fueses expuestas en una exposición permanente, bien en Córdoba o Villa del Río. Tenemos, pues, ante nosotros, la responsabilidad de asumir este ofrecimiento y de disponer el espacio oportuno para que se exhiban adecuadamente todas estas importantes obras.

Queremos finalmente, dejar constancia de nuestro agradecimiento al Ayuntamiento de Villa del Río, a los depositarios del legado pictórico de Beppo, que han posibilitado la oportunidad de dar a conocer la obra de esta gran pintora antes de que se constituya su propio museo, en el Centro Cultural "Casa de las Cadenas" en Villa del Río.

Eleuterio Calleja Marchal.

Presidente de la Asociación Cultural "Pintor Pedro Bueno. Paleta Azul".

BEPPO, FULGOR DE BOHEMIA

2003-12-31T05:00:00.001-08:00

BEPPO, FULGOR DE BOHEMIA

Beppo decidió por sí misma hasta después de su muerte animal, acaecida en soledad, el 5 de febrero de 1989. Siempre se había revelado contra los condicionantes sociales que en su época tenía la mujer; su vida constituyó un reto constante por superar esta coyuntura endémica del mundo occidental.

Había dado instrucciones a su amigo Julián Avilés para que, tras su fallecimiento, su cuerpo fuese incinerado y se esparcieran sus restos en la colina más alta de un bosque de olivos, a la sombra de uno muy particular, que le había regalado años atrás su buen amigo "Juanjo", un labriego de Chiclana de Segura, el "Valle del Paraíso" privativo que Fredra Abdul Wahab creyó encontrar entre las montaraces lomas y angostos desfiladeros de las sierras de Jaén.

Beppo había nacido en Londres, el 22 de junio de 1899, en el seno de una familia de ascendencia aristocrática. Su padre era un músico, que vivía en el barrio de Hampstead. De su infancia y adolescencia casi nada sabemos, pues a los catorce años quiso romper voluntariamente con su pasado, y con la estricta educación victoriana que aún imperaba en su país, fugándose con un tenor italiano.

En lo sucesivo, su existencia quedaría condicionada por la constante presencia del Sur. Pertenece a Beppo a esa peregrina estirpe de británicos, centrífuga y meridional, que abandona la civilizada y convencional vida de la gran metrópolis, o el bucólico encanto- un tanto acaramelado- de sus dulces campiñas, para pasar la mayor parte de su vida en los cálidos, broncos y vitalistas parajes mediterráneos.

Esta topología de personajes, la del inglés que había fuera de su patria por propia voluntad -sin perder jamás su inabdicable naturaleza británica-, ha conformado una de las constantes de ese país, fundamentando la más genuina de sus peculiaridades raciales, el origen e su universalidad. Son estos individuos quienes constituyen los soportes singularizados de esa cultura, quienes definen, en suma,, sus hechos y biografías más geniales. Esta actitud, que les induce a viajar hacia las tierras ribereñas del Mediterráneo- y si es necesario, hasta los confines del mundo-, se constituye en una perseverancia histórica de esa civilización: Desde Byron, Shelley o Robert Browning en el siglo XIX, hasta D.H. Lawrence, Robert Graves, Durell o nuestro fiel coterráneo Gerald Brenan -andaluz de adopción y sentimiento, como la misma Beppo- en el XX.

No sabemos cuál fue el apasionado itinerario que Freda realizó en compañía del cantante de ópera italiano. Sin embargo, sí tenemos datos acerca de su presencia en París, a partir de 1917, fecha en que fija u residencia junto al Sena. Allí conoció al príncipe tunecino Florence Abdul Wahab, "joven, guapo, libre en sus andanzas y en su espíritu. Con una inteligencia y un gusto finísimo. Seductor y familiar como le es dado ser a pocos individuos" ( Marcel Sauvage, "Abdul, l'aquarelliste tunissien", Le Magazine de l'Afrique de Nord (Número special "Arts Ménagers", juillet-1953.), que se convertiría en su marido. Este noble norteafricano residía desde 1911 en París, adonde había acudido para satisfacer sus inquietudes pictóricas. Discípulo de Jean Paul Laurens, le apasionaba la obra de los fauves y frecuentaba la amistad de Modigliani, Pascin, Brancusi, Soutine y Van Dongen, entre otros.

Freda Clarence Lamb, tal era el nombre de soltera de nuestra pintora, tuvo ocasión de conocer a todos estos artistas, cuya obra, con el paso de los años, llegaría a constituir uno de los capítulos más relevantes de la historia del Arte Contemporáneo.

No sabemos en que fecha decidió Freda utilizar el nombre de "Beppo" para firmar sus trabajos, ni tampoco si este seudónimo fue ya usado por ella o, incluso, por su familia, con anterioridad. Lo cierto es que tal nominativo fue empleado por George Noel Gordon, mucho más conocido por su título de Lord Byron (1788-1824), para titular un precioso y festivo cuento burlesco, que había escrito durante su estancia en Italia, cuya ficción tenía lugar en Venecia, y que consideraba, en tono distendido -al estilo quattrocentista de Pulci, el creador de la epopeya burlesca, precursor de Ariosto-, los amores licenciosos de una dama, con el beneplácito final de su propio marido. Esta obra, de tono vitalista y jocoso, Beppo (1817), bien pudo sintonizar con una personalidad como la de Freda, libre, dispuesta a desembarazarse de toda atadura, rebelde, temeraria, indómita... Además, hay otra circunstancia que, casualmente, nos relaciona aún más a los dos personajes que estamos considerando: En su tiempo fueron muy censuradas las constantes infidelidades de Lord Byron, hasta el punto de que fue precisamente por esta circunstancia expulsado de Inglaterra. Una de sus amantes más libertinas fue Lady Caroline Lamb, efébica, ambigua, andrógino y que, curiosamente, tenía idéntico apellido que nuestra homenajeada.

En cualquier caso, existiese o no algún posible parentesco entre estos personajes, lo cierto es que Freda Clarence, en lo sucesivo Beppo Abdul Wahab, quiso adoptar idéntica disposición frente al mundo, dejándose levar por sus impulsos y sus pasiones, en la búsqueda de su propia identidad.

Beppo, acompañada de su marido, visitó Andalucía en los años cuarenta. Florence tenía especial interés por conocer Almería, la patria de antepasados emires familiares. Sin embargo a Beppo la cautivó el "duende" de una guitarra que en Sevilla la sedujo para el Flamenco. Abdul volvió a París, pero ella ya no quiso dejar nuestra tierra jamás. Seis años pasó en la Ciudad del Betis, metida hasta el cuello en este ambiente, apasionándose con el cante, degustando las claves constitutivas de esa característica forma de armonía, tan profunda, tan auténtica, tan racial. Al cabo dejó Sevilla; anduvo recorriendo los campos y pueblos de España, sus montes y caminos, sus valles y también sus mesones. Aprendió a conocernos como ninguno de nosotros lo haremos jamás.

Sus amigos la recuerdan como una mujer extremadamente culta e inteligente, ávida lectora, mordaz y crítica con los necios, animada conversadora, docta en entelequias, en ensueños y nostalgias... libre, enteramente libre, hasta el punto de eliminar de su vida casi todo, de manera absoluta lo superfluo. Vivía con muy poco, al final de su vida pasó hambre, pero en su existencia no había nada que justificase la más mínima cesión respecto al privativo albedrío de su libertad.

Su pintura era extremadamente sutil. Se dedicó especialmente al paisaje, considerando como objeto preferente de representación los olivos, que se convirtieron durante años en exclusivos protagonistas de sus cuadros. Beppo encendía sus ramajes, transmutaba su plúmbeo verdor en antorchas sinuosas, que entremezclaban su flama con el cielo. Erauna artista especialmente dotada para cargar de expresividad cada uno de los grafismos que definían la composición; tenía una gran capacidad de síntesis, reveladora de un activo potencial de discernimiento y de una imaginación poderosa, y sabía imprimir a sus trabajos el ritmo compositivo adecuado para dotar a la obra de movimiento, confiriéndose las precisas sugerencias sonoras, posibilitando que, desde dentro del soporte, fluyesen las fragancias consubstanciales a los motivos representados.

En el conjunto de su obra yo destacaría especialmente sus serigrafías, en las que el proceso sintético de estilización alcanza valores ciertamente excepcionales, poniendo de relieve su extrema sensibilidad para resolver el conjunto de la composición, por medio de un contenido uso del color, fomentando una mayor protagonismo de la línea de contorno y del plano monocromo, como recurso expresivo.

Beppo se ha transformado. Una placa distingue humildemente al vegetal beficiario de su predilecto bosque elevado: "Beppo, 1899-1989". Desde el subsuelo, disuelta por la lluvia y el roce de las nubes, convertida en nutritivo fermento, Beppo da vida a otra nueva vida, circula apasionada por los vasos leñosos, a través de numerosos y minúsculos tubos liberianos-inquieta, agitada, como antes la sangre fluyera por sus veras-, diluida con la savia en su circuito ascendente, hasta asomar su mirada expectante entre los brotes, con sus ojos azules al verde del olivar.

Miguel C. Clémentson Lope.

HOMENAJE A BEPPO Y ABDUL WAHAB

2003-12-31T05:00:00.000-08:00

HOMENAJE A BEPPO Y ABDUL WAHAB

Con motivo del Legado de su Obra Pictórica al pueblo de Villa del Río

(Fuentes: Catálogo de la Exposición de Junio 2003)
Autor: Juan Calleja Relaño. Alcalde de Villa del Río.

Freda Clarence Lamb, llamada Beppo, nació en Londres el 22 de junio de 1899 y murió en Madrid, el 5 de febrero de 1989.

Allá por los años 30 se casó en París con el pintor tunecino Abdul Wahab, tomando desde entonces el nombre de Freda Abdul Wahab.

Beppo, fue una mujer muy entrañable para los que vivían la vida artística y cultural madrileña. Su presencia era habitual en el Café Gijón, y su mordaz locuacidad se hacía indispensable y querida por quienes frecuentaban esos ambientes. El café flamenco le encantaba, y le seducía de tal manera que se pasaba las horas dejada caer sobre el mostrador de la taberna Gayango con un cigarrillo entre los dedos y un vaso de vino tinto cerca de la mano; yo le acompañaba a menudo a esta taberna madrileña, donde Beppo era una institución, allí conocí con ella entre otros, a Pepe de la Matrona y a Rafael "el Gallina". Era una delicia estar con ella y oírle sus relatos en su peculiar castellano, cuyas blasfemias las decía tan elegante que parecían cumplidos.

Esta mujer se caracteriza más que por su pintura, que sin duda es muy interesante, por el gran talento que tuvo para el arte de vivir, siendo su propia vida su mejor obra de arte.

Manuel Vicent, uno de sus grandes amigos, al que le enviaba postales desde Villa del Río, en su fascinante libro "La novia de Matisse", la describe de forma tan real y natural que parece como si estuvieras con ella, en las mismas tertulias que relata el autor.

A Beppo, le apasionaban las personas sencillas y sobre todo la naturaleza. Pintaba unos paisajes con una belleza y dulzura difícil de definir. El olivo era su tema principal cuando pintaba paisajes de Montoro o Beas de Segura. Estaba enamorada profundamente de "los olivos". Unos días antes de su muerte, en una de las charlas que mantenía con ella, le comentaba, que era curioso "como podía amar de esa forma que manifestaba a un olivo"; y me decía: "Si, Juan, todas mis pasiones y amores no son sexuales, están aquí...(se señalaba la mente). Dejó escrito que cuando se muriera la incineraran, y sus cenizas se esparcieran sobre los olivos de Beas de Segura. Efectivamente, su amigo Julián Avilés, natural de este pueblo, tenía preparada la urna con sus cenizas y así se cumplió su deseo.

Nunca conocí a una mujer tan romántica como Beppo, amaba las cosas de forma inexplicable, las personificaba. Quien no la conociera bien, podría pensar que abandonó a su marido porque no le amaba; pero, sin embargo, lo tenía siempre presente. ¡Lo tenía en su obra!, obra pictórica que guardaba celosamente, y que no es lo bastante conocida, precisamente por eso, porque en sus pinturas lo tenía vivo... Recuerdo como, estando en su estudio, abrazaba y besaba las acuarelas de su marido, un gran pintor: Jilani Abdul Wahab, príncipe tunecino, que estudió en Oxford y vivió en París, fue amigo de Modigliani y Pascine, entre otros pintores impresionistas. Sus líricas acuarelas realizadas sobre el papel de arroz, son de una gran belleza, muy codiciadas por los coleccionistas.

Beppo, murió y no pudo ver de nuevo Villa del Río, como fue su deseo. Murió rodeada de sus amigos, los que le atendieron hasta el último momento: Carmina, Toni, Donato, Julián Avilés, Paquita, Luis Cañadas, Lidia Costa y algunos más.

El día antes de su muerte, el sábado 4 de febrero de 1989, mantuve una larga e inolvidable conversación con Beppo. Me volvió a recordar a gente de mi pueblo, a Jesús Montes, Juan Solís, Juan A. Marín "el mister", a don Juan "el cura", a José Luis Mañas (que la llevaba a ver peleas de gallos), a Elvira, a Paco Espino (de Montoro), a Jacinto Mañas y otros. Pero muy especialmente, me volvió a recordar a Pedro Bueno, me preguntó por su salud, ¡nunca me llama por teléfono!, decía, "pero es un gran amigo, yo sé que se acuerda de mí". Efectivamente, Pedro Bueno era un gran amigo de Beppo, fue su protector económico en los años difíciles, le enviaba dinero y le pagaba muchas cosas... "bajo cuerda" para que no se sintiese ofendida. Pedro Bueno ha sido un hombre muy bondadosa, pero sin embargo, el se empeñaba en aparentar lo contrario. "El otro día, me decía Beppo, me llamó un amigo común, cordobés, escritor, muy simpático... (no recordaba su nombre) ¿Mariano Roldán, Beppo?, ¡Si, ese!, exclamaba, "a que es verdad, decía, es muy simpático". Son todos formidables.

"Juan, me decía, tu sabes cuales son mis deseos; yo quiero mucho a Villa del Río, y deseo que mis pinturas estén allí..." sí Beppo, tu sabes que no podemos fallarte, le contestaba. ¡Ay! y las de mi marido en Córdoba, ¡Claro que sí!, le respondía.

El día 1 de mayo de 1989, se celebró en el Ayuntamiento de Villa del Río el primer homenaje a Beppo, fue un acto brillante con una conferencia a cargo de Francisco Zuras Torrens, crítico de arte, sobre "Aspectos de la vida y obra de Beppo Abdul Wahab". Esto fue el primer paso para dar a esta artista, así como de su voluntad, con el fin de cumplir sus deseos sobre su legado pictórico.

Soy depositario de este legado desde el año 1989, en el que se incluyen las obras pictóricas de Beppo, su marido Abdul Wahab y otros, según protocolo notarial, en el que se manifiesta los deseos de la artista, Para llevar a cabo la voluntad de Beppo, desde esas fechas se han ofrecido estas obras, para su exposición en Museo, a los siguientes organismos y entidades: Caja Provincial de Ahorros de Córdoba, en febrero de 1989; Ayuntamiento de Villa del Río, en septiembre de 1989; Diputación de Córdoba en el año 1991 y a Cajasur, en marzo de 1997. Todas estas entidades agradecieron el ofrecimiento, aunque declinaron su aceptación al no disponer de sala o lugar público para su exposición permanente.

También, para dar conocimiento de esta importante obra pictórica se han realizado distintas exposiciones en Córdoba y Villa del Río.

En la actualidad, se dispone en Villa del Río, de un lugar idóneo para cumplir los deseos de Beppo, concretamente, me refiero al Centro Cultural "Casa de las Cadenas", para su exposición permanente. Y es ahora, cuando ha llegado felizmente el momento de realizar la propuesta de DONACION AL AYUNTAMIENTO DE VILLA DEL RIO, y que nuestra Corporación Municipal ha aceptado por unanimidad, según certificado adjunto.

La obra que regala Beppo al pueblo de Villa del Río, puede que sea la colección más importante del "impresionismo" que exista en Córdoba. Por este motivo, consideramos que está muy justificado este Homenaje que hoy, el pueblo de Villa del Río, le tributa a Beppo.

ARTES PLÁSTICAS: Ángel Cabrera

2003-12-29T12:23:00.000-08:00

Ángel Cabrera nace en Villa del Río (Córdoba), estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, pasa por la Escuela de Cerámica de Madrid y en 1959 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla. Allí permanece hasta finalizar si licenciatura.

Como ilustrador, colabora con editoriales de España, Alemania y México.

Participa con su labor artística en numerosas series televisivas de dibujos animados, españolas, americanas y dos largometrajes para México.

EL PODER DE LA REALIDAD

(Camino R. Sayago)
Fuente: Revista de Feria de 1993

Para Ángel Cabrera, la realidad sigue constando. Es su pintura el resultado de una observación escudriñadora de la realidad, de ella surgen los modelos de su temática.

Su figuración parte directamente del natural; sus composiciones, aun siendo sobrias, en la tradición de la pintura realista española, tienen un encanto especial, producto de la dedicación del pintor por captar la belleza de los objetos cotidianos, a veces olvidados por el recuerdo. Su enfrentamiento con el objeto le instiga a modelar con color las formas; disipadas cajas de costura de brillantes hilos, las gafas de la abuela, una plancha o un flexo, se vuelven perdurables. El sonido del cristal se materializa en vajillas de poliédricas transparencias, en las telas se puede seguir la linea de la arruga, en el laborioso encaje se advierte la minuciosidad dibujística que le aproxima al hiperrealismo.

Los objetos adquieren una categoría especial en su pintura; sumergidos en un ambiente poético, evocan un fragmento del presente, que se consolida a través de la luz y su peculiar gama cromática de grises y plateados que junto con el blanco, el azul y el amarillo conforman su estricta paleta.

Su realismo ofrece una versión renovada, así lo asegura su recreación de los objetos en atmósfera cromáticas, en donde la luz alcanza reflejos y matices muy personales.

El pintor se ha interesado en la verosimilitud de los detalles, perfeccionando las calidades, tratando las superficies cuidadosamente, de forma que provoquen en la sensibilidad del espectador la idea de la materia que representa la obra. De ello dan pruebas bolsas de pan, delicados cestos con frutas, soperas de blanca loza o amarillos y aromáticos membrillos de jugosa y rugosa carne.

Pero ante todo, Cabrera elabora su pintura con un dibujo muy preciso que le permite representar los objetos con fidedigna perspectiva, No es la suya un interpretación de la realidad que se detenga únicamente en la reproducción mimética, sino que introduce ciertos tonos de su subjetividad , que dan realce lírico a la obra.

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UNA IMAGEN DE VILLA DEL RÍO EN LA LITERATURA DE VIAJES

2003-09-04T06:57:00.000-07:00

(Bartolomé Delgado Cerrillo)
Fuente: Revista de Feria de 1993

La mayor parte de los viajeros del setecientos atraviesa la provincia de Córdoba por el itinerario central que es: Andujar, Aldea del Río (Villa del Río), El Carpio, Alcolea, Córdoba, Mangonegro, La Carlota, Écija. Algunos de ellos proceden de Madrid, pero la mayoría vienen del oeste - Cádiz y Gibraltar-, lo que da idea de la importancia que tiene la entrada a España por estos puertos.
Esta ruta es parte del Camino de Andalucía - vía Despeñaperros- que se consolida definitivamente en el siglo XVIII y muestra la perfecta centralidad de la capital dentro del territorio cordobés y el abandono de la unión Córdoba-Sevilla por la margen derecha del Guadalquivir - vía Posadas y Palma del Río-, que es entonces sólo recuerdo.
Este denominado Camino de Andalucía debe su origen y orientación a los romanos, quienes se asentaron en el antiguo poblado de Sissia, de origen ibérico, y construyeron ese magnífico puente sobre el arroyo Salado, cuya disposición obedece a la misma dirección que marca el citado camino.
El hecho de encontrarse nuestro pueblo en esa ruta ha condicionado sobremanera su estructura de "pueblo caminero", reflejándose en su actual morfología urbana, si bien no ha sido factor determinante; se trata de una situación urbana ribereña - su epíteto actual del Río y su denominación romana Ripa son bastantes significativos al respecto- junto al Guadalquivir y su emplazamiento en el llano le ha dado esta clarísima estructura caminera, con eje longitudinal -la antigua travesía de la carretera nacional IV - y escasa expansión lateral.
Otro dato en cuenta: según algunos documentos existentes en el Archivo Municipal de Córdoba y fechados hacia 1531, la ciudad de Córdoba era propietaria del castillo de la aldea -hoy actual ayuntamiento-. Ni que decir tiene que a todo el peso del poder que la ciudad ejerció sobre Aldea del Río como una más de sus aldeas, se unían el establecimiento de la aduana al Reino de Córdoba por el Guadalquivir y ser la primera población cordobés con el viajero y sus mercancías se encontraban viniendo desde Castilla por el puerto de Muradal.
Evidentemente los viajeros no restringen sus apreciaciones a los caminos, sino que nos informan sobre los pueblos y paisajes -principalmente agrarios- por los que pasan. Son muy diferentes las opiniones según la época a que hagamos referencia. Así en la Edad Media es muy posible que abundaran más el minifundio que el latifundio, dada la pequeñez del término de Aldea del Río. Los únicos latifundios conocidos hasta hoy en relación con la Aldea del Río, aunque no de su término, durante la Baja Edad Media eran dos de la Vega de Armijo. Sus propietarios fueron don Juan Martínez de Sousa. Las relaciones permanentes del laboreo de las fincas de la Vega de Armijo con Villa del Río radicaban en que, al menos, los herederos del primero poseían, a la vez, numerosas pequeñas propiedades n el término de la aldea.
Por la que se refiere al aprovechamiento de la tierra y paisaje agrario del término, aparte de la dehesa para pastos del consejo de la aldea, los vecinos se dedicaron preferentemente al cultivo de cereales y de viñas durante los siglos XIII y XIV en una proporción muy aproximada del 50% del termino para cada uno de los cultivos citados. Desde comienzos del siglo XV se acusa la presencia de olivares y almendrales en extensión difícil de precisar, dada la escasez de datos que aporta la documentación reunida al efecto. A ello hay que añadir el aprovechamiento de los cañaverales del río, muy significativos en el paisaje local, ya que aún hoy y desde el siglo XIV hallamos topónimos relativos a los mismos.
Industrias subsidiarias de estos cultivos -cereal y viñas- fueron los lagares y bodegas para el almacenamiento del vino, y las aceñas o molinos de cuya extensión, aprovechando la corriente del Guadalquivir, tenemos noticia desde los primeros años del siglo XIV. Próximas al término se encontraban las aceñas de la Vega de Armijo, propiedad de Don Juan Gil de Alcázar, y junto a la aldea se situaban otras, desde la misma fecha, de uso, indudablemente, aldeano.
En general, es patente una gran fidelidad y exactitud en la descripción del paisaje agrario- por el que los ilustrados sienten pasión-, también del urbano, y por supuesto del patrimonio artístico y arqueológico. Uno de estos viajeros ilustrados del siglo XVIII, Antonio Ponz, en su obra titulada Viaje por España, en que se da noticia de las cosas m
más apreciables, y dignas de saberse, que hay en ella, en el tomo XVIII, dedicado a Andalucía, describe el paisaje agrario del valle del Guadalquivir en el tramo Aldea del Río - Córdoba. Los extremos que éste consigna, aunque sin su precisión, se corroboran por otros viajeros. Así la importancia del Valle en olivares y granos, que "jamás -dice L. Fernández de Moratín, uno de ellos- los he visto más hermosos ni en mayor cantidad".
Es también Ponz el que recoge una visión un tanto esquiva e indiferente de nuestro pueblo, bastante banal, por cierto: "Aldea del Río me pareció población de quinientos o seiscientos vecinos, repartidos en dos o tres calles muy largas, con una parroquia, donde nada encontré que poderle decir a usted. Se ocupa parte del vecindario en fabricar paños ordinarios. El nombre de Aldea del Río es porque el Guadalquivir pasa tocándola por su lado de poniente".
Otro inquieto viajero del Setecientos, el inglés H. Swinburne, que recorrió nuestro país en los años 1775 y 1776, nos aporta una visión más entusiasta y pormenorizada sobre los alrededores de nuestro pueblo hasta llegar a la misma Córdoba. Es de destacar su precisión en la descripción del paisaje agrario de los alrededores de la capital, respectivamente viniendo de Sevilla y al norte y este de aquella: "El campo es completamente desnudo, acolinado y arable. La panorámica del río, la ciudad, y los bosques de los cerros opuestos es extremadamente agradable y pintoresca".
"Los alrededores son deliciosos y se disfruta de una rica variedad de bosques, altozanos y cultivos, vivificados por la abundancia de agua clara. La tierra llana produce olivos y trigo, y mucho de este terreno está ocupado por huertas, donde prosperan frutales de gran tamaño, que parecen muy formados y saludables. Los terrenos más elevados están cubiertos por encimas y pinos, que los labradores arrancan en las mejores parcelas para plantar olivos y algarrobos. Las casas de campo están construidas en medio de cercados y huertos de naranjos. La tierra calma se arrienda por una cantidad fija de grano o variable según la cosecha, los eriales se ceden a cambio de una cierta renta en metálico".
A grandes rasgos, las informaciones que aquí se han dado sobre la morfología urbana y rural de nuestro pueblo han de ser consideradas dentro de un marco más amplio, que el profesor López Ontiveros denominada pueblos campiñenses, refiriéndose a una comarca cordobesa que abarca treinta y dos municipios y agrupados en una interesante clasificación hecha a partir de su morfología urbana, en virtud de la cual hay los siguientes tipos:
- Pueblos Ribereños: Montoro, Castro del Río, Puente Genil, ...
- Pueblos Camineros: Pedro Abad, Villa del Río, ...
- Pueblos de Llanura: Villafranca, La Carlota, La Victoria, ...
- Pueblos de Emplazamiento mal Definido: Cañete, Bujalance, Valenzuela, ...

La importancia de Villa del Río radica fundamentalmente en ser cabecera de la ruta que da entrada a la provincia de Córdoba. Por la trascendencia histórica casi mítica de Córdoba, esta capital concentra tanto la atención de los viajeros ilustrados que el detalle que dedican al territorio de su jurisdicción es bastante menor. Además el estado lamentable de los caminos del norte y sur provincial y el pie forzado que le impone su itinerario normal, que es el de Madrid a Sevilla, o la inversa, en el tramo Aldea del Río - Córdoba- La Carlota del camino de Andalucía, obviando casi por completo el resto del territorio cordobés.

Salvando este escollo, los datos que nos ofrecen estos viajeros ilustrados no omiten temas que les son muy queridos: el estado de los caminos, sus ventas y pueblos intermedios, los paisajes del Valle y Campiña proverbialmente ubérrimos, las realizaciones carolinas cordobesas. Todos estos temas, pues se devanan en sus relatos y tan sugerente es lo que en ellos nos informan como lo que sugieren sobre su mejora: el regadío que se podía desarrollar, el poblamiento que se podría crear, el arbolado que se podía plantar, las poblaciones que se podían establecer...

Por último, en épocas más recientes, también han sido varios los viajeros que, por uno u otro motivo, han pasado por nuestro pueblo y han dejado testimonio escrito del carácter de sus gentes, de su paisaje y de sus costumbres y tradiciones. Merecen destacar, entre otros, los nombres de Francisco Solano Márquez y Guzmán Reina. El primero habla de Villa del Río en su obra "Pueblos cordobeses de la A a la Z". He aquí sus palabras: "Estrella del Guadalquivir. Estrella por la Virgen de la Estrella, la patrona. Y Guadalquivir, rió grande, que estrecha al pueblo en su meandro, en un abrazo ceñido como una verónica. El pueblo se extiende alargado en suave curva, cautivo entre el río y la carretera por un lado y la vía de ferrocarril por el otro. Pueblo caminero, como le llama López Ontiveros, se ha amoldado al camino y es guardián vigilante de la puerta oriental de la provincia. Jaén empieza pronto. Villa del Río estampa en el alma del viajero del beso blanco de la bienvenida o del adiós".

Villa del Río siempre ha estado ligado al Guadalquivir, tanto, que antes de ser villa fue Aldea del Río, y antes aun Ripa u "orilla". Baja el río sin prisa y se complace en ser verde espejo donde la villa se mira cada mañana o cada tarde.
Por su parte, Guzmán Reina, que también es un fino poeta, piropeó una vez a nuestro pueblo con estas palabras: "En Villa del Río, la antigua Ripa, el agua alumbra huertas por el llano y sonríe a la Virgen de la Estrella, porque desde las sierras, viene reflejando luceros en su cristal tembloroso".
Es a la orilla del río donde mejor se mide el pulso y el alma del pueblo, recostado al pie de los olivares y mirándose en el agua tocado con la rojiza peineta de la torre parroquial. El río también se inmola aquí para fortalecer los partos de las hectáreas puestas en riesgos.

El Escudo Heráldico de Villa del Río

2003-09-04T06:46:00.000-07:00

Autor: José Luis Lope y Lopez de Rego
Fuente: Revista de Feria 2003

GENESIS DE ESCUDO
1. Motivación del Trabajo
2. Propuesta Primitiva del Escudo.
3. Estudio e Investigación del Nuevo Escudo.
4. Proceso de la Composición del Escudo.
5. Aceptación del Escudo.

EL ESCUDO HERÁLDICO
6. Los Símbolos del Escudo Heráldico:
6.1. La Estrella de Plata.
6.2. El Puente Romano.
6.3. El Río Guadalquivir.
6.4. La Corona Real.
6.5. El Hecho Histórico Nobiliario:
6.5.1. Fernán Ruiz de Aguayo. Hacia 1237.
6.5.2. Martín Alfonso Fernández de Córdoba. 1465-1468 Señor de Montemayor y Alcaudete.
6.5.3. Antonio Alfonso de Sousa y Guzmán, 1636. I Señor de la Villa de Aldea del Río.
6.5.4. Aclaración sobre el Escudo de Armas de los Señores de la Villa de Aldea del Río.

7. Dibujo y Descripción del Escudo.

1. MOTIVACION DEL TRABAJO

La idea comenzó en el verano del año 1960, a raíz de unas interesantes tertulias que se organizaban al anochecer y darme cuenta de que la mayoría de los pueblos de la provincia que competían deportivamente al fútbol con nuestro equipo el Villa del Río CF. , lucían el escudo heráldico que representara al pueblo en los diversos certámenes y eventos deportivos provinciales o regionales.
En los concursos de pesca, certámenes literarios, en los deportivos, en los de cante flamenco, etc., no existía un símbolo, un anagrama, un emblema, un distintivo que representará a nuestro pueblo.
Al menos, nadie sabía de la existencia de esa insignia o blasón.

2. PROPUESTAS PRIMITIVAS DEL ESCUDO.

Entonces fui a ver al Secretario del Ayuntamiento, D. Luis Peñalver, el cual me manifestó que aún no se había aprobado ni tramitado ningún escudo oficialmente.
Me comentó que apenas se acordaba, pero que le parecía que después de la Guerra Civil, se había hablado del asunto, y se había consultado a algún erudito en la materia, tal vez a D. Pedro Criado Sotomayor, e incluso recordaba que se había dibujado a lápiz alguna propuesta.
Creía que dicha propuesta consistía en un escudo cortado que tenía en el cuartel superior tres montañas (Cerro Relaño, Cerro Morrión, Cerro de San Cristóbal) que representaban a los tres cerros más relevantes que conforma la coronación de la ladera norte o topografía de la mata de Monterreal, al sur del pueblo.
En el cuartel inferior, se situaba un castillo.
Partiendo de éstos elementos, e incluso de otros me dijo que recordaba haber visto otras combinaciones.
De todas formas, todas éstas conjeturas y propuestas se habían olvidado y no se había realizado ni tramitado nada oficialmente.

3. ESTUDIO E INVERSTIGACION DEL NUEVO ESCUDO

A partir de ese momento, me propuse trabajar en el tema, para conseguir algo que verdaderamente representara y fuera viva imagen de la realidad y de la historia de la Villa.
Estudié los escudos heráldicos de Montoro, Andujar, Bujalance, Porcuna, Cañete de las Torres, El Carpio, Lopera, etc,.
Profundicé en la historia de nuestro pueblo, asesorándome fundamentalmente de D. Pedro Criado Sotomayor, miembro correspondiente en Villa del Río de la Real Academia de Córdoba, y de D. Manuel Jiménez, D. Miguel Alvear y Sánchez-Guerra, D. José Cabello Cañete, D. Bartolomé Calzadilla Illescas, etc. así como de cuantas personas podían facilitarme alguna información al respecto, al principio de la década de 1960.
Por aquellos años, tras una búsqueda infatigable D. Pedro Torralba García, me facilitó una copia del librito, "Memoria de Villa del Río", de José María de la Vega, del año 1873 que casi nadie conocía y que se daba por perdido o desaparecido en el pueblo. Para la mayoría de los villarrenses era la primera vez que lo veíamos. A partir de entonces pudimos contar con un ejemplar.
Cabe señalar que hasta 1960 la preocupación y las actividades culturales en Villa del Río eran prácticamente nulas. Todo l esfuerzo se empleaba en sobrevivir y tratar de salir adelante, tras la tragedia y la calamidad que supuso la Guerra Civil y los subsiguientes "años del hambre".
Tan sólo Alfonso Romero Cerezo, llamado cariñosamente "Alfonsito" se esforzaba personalmente por sacar de la atonía provinciana a nuestro pueblo, creando sus famosos Juegos Florales Poéticos y Literarios, llevando a los jóvenes a pasar unas inolvidables vacaciones al Puerto de Santa María (Cádiz), organizando La Peña Deportiva y Recreativa de Pesca Matías Prats, promoviendo Concursos Internacionales de Pesca, instituyendo los Personajes Famosos de Villa del Río, potenciando tanto desde la Presidencia como de socio de base, el Villa del Río Club de Fútbol, y finalmente a través de sus artículos costumbristas en el diario Córdoba, como Cronista Oficial de la Villa.
Aquel verano de 1960 y los siguientes, fui analizando los valores históricos, culturales, religiosos, nobiliarios, físicos o geográficos más relevantes de nuestro pueblo, y formando combinaciones que dibujaba en cartulinas.
Uno de los que tuvo mayor aceptación fue una combinación "terciada en faja", situando los tres cerros de Monterreal en el cuartel superior o jefe, el Castillo en la faja central, y las ondas del río en la punta, etc.

4. PROCESO DE COMPOSICION DEL ESCUDO

Una vez compuesto hubo un paréntesis, o proceso de maduración o aceptación de varios años, aproximadamente unos diez años, en los que yo traté de ir explicando y divulgando el contenido del mismo.
Pero fue a raíz de la llegada de la Democracia hacia 1976 cuando se comenzó el proceso de legalización oficial, a petición del primer alcalde democrático D. Bartolomé Delgado Canales.
Como mis conocimientos en heráldica eran limitados, a tal efecto me puse en contacto con D. Juan Bernier Luque, Académico, historiador y poeta que en aquel momento se hallaba trabajando en Diputación en el Catálogo Artístico y Monumental de la Provincia de Córdoba. Le hablé del encargo que inmediatamente aceptó con sumo agrado, y del proceso que había seguido para componerlo.
Para mí fue muy gratificante su felicitación por el laborioso trabajo realizado.
Le pedí que él redactara la memoria y descripción del mismo, y que introdujera el símbolo heráldico más adecuado y conveniente manifestándome al poco tiempo, que él consideraba que debía de ser del Mayorazgo de Aldea del Río, fundado por don Antonio Alfonso de Sousa en 1636.
Le explique a Juan Bernier como pacientemente desde el año 1960 al 1970 había consensuado el escudo con medio pueblo de la siguiente manera:
Dibuje varios escudos en color, entre ellos el que me comentó D. Luis Peñalver secretario del Ayuntamiento y me dedique durante los veranos siguientes a 1960 a enseñarlos discretamente, en todas las ocasiones que se me presentaban, tales como en las tertulias de los bares, en el fútbol, en los concursos de cante, en la caseta de feria, en las romerías, en las reuniones de amigos, etc.
Recuerdo especialmente con el énfasis y satisfacción que eligieron el escudo algunos paisanos como Bernardo Cerezo, mi tío Pepe Sabio, Miguel Ángel Alvear, mi hermano Miguel, José Luis Mañas (Pepitín), Eduardo Vinuesa, Ángel Cabrera, Pedro Bueno, Matías Prats, Juan de Dios Domínguez, Pedro Luis de León y Palomeque, Antonio Calleja, Juan Ramírez Castro, Fernando Cerezo, Alfonsito Romero Cerezo, Sebastián Centella Pérez, etc.
Y digo énfasis, porque todos me decían que los otros escudos podrían ser de un pueblo cualquiera, pero que el de la Estrella, el Puente Romano y el Río Guadalquivir, ese sólo podía ser de Villa del Río.
No podéis imaginar lo gratificante que era para mí constatar que la casi totalidad del pueblo apostaba por la propuesta que yo también consideraba las más acertada.
Sin darme cuenta hacia el año 1970, el escudo ya se conocía y había sido aceptado popularmente.
Aún faltaban cinco o seis años para que llegase la deseada Democracia y había sido elegido casi por mayoría.

5. ACEPTACION DEL ESCUDO

Pasaron los años, y en la romería de San Isidro Labrador, hacia el año 1970, Rafael Muñoz Moreno, gran entusiasta de la historia y de las cosas de nuestro pueblo, promovió con un grupo de amigos una carroza con el escudo gigante de tres metros de altura por dos de ancho, realizado con claveles de todos los esmaltes o colores del mismo, y como único protagonista de la mis, que fue acogido popularmente con el mayor éxito y muchísimo aplausos y algún premio. Fue el "bautismo de sangre" del escudo. Felizmente había sido aceptado y reconocido por todo el pueblo.
Desde entonces el Ayuntamiento, las Instituciones oficiales las peñas, los equipos deportivos, las imprentas, los taxis, las publicaciones, todo el mundo asumió el Escudo Heráldico como algo propio, como el símbolo de Villa del Río.
En el año 1973, ya salió aunque muy tímidamente y en un pequeño y esquemático dibujo, en la parte superior izquierda de la revista de feria, siendo alcalde Miguel López Baeyens.
A partir de entonces se incluía en las portadas de la mayoría de las revistas de feria.
El primero que lo dibujó artísticamente y en policromía fue el distinguido pintor villarrense y gran amigo mío Ángel Cabrera Polo, en 1965.
Por esos años, un gran escudo en policromía pintado por él, presidió las Jornadas organizadas por la "Casa de Córdoba", en Madrid en la antigua residencia del famoso político cordobés D. Niceto Alcalá Zamora, en la C/ Martínez Campos, con motivo del "Día Provincial de Villa del Río" hacia 1969-70, que fue todo un éxito, a pesar de las manías de Pedro Bueno, que fue el único villarrense que se negó a exponer algún cuadro suyo.
Después lo dibujó magníficamente y sirvió para hacer las tallas del escudo en madera policromada de las puertas del Salón de Actos del Castillo, para sede del actual Ayuntamiento, entre los años 1979-83, mi sobrino Miguel Carlos Clemensotson Lope, licenciado en Historia del Arte y hoy día Director de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.
Por petición del Ayuntamiento de Villa del Río, tuve la ocasión de explicarlo públicamente su génesis y contenido en Canal Sur, con motivo del popular programa de Televisión "Tal como somos" en el año 1986,siendo alcalde Bartolomé Delgado Canales, uno de los más entusiastas defensores del escudo, en cuyo mandato se aprobó y a quien dedico mi reconocimiento por su constancia e interés por ese símbolo de todos los Villarrenses.
Por otro lado en la revista de Feria del año 1983, siendo alcalde también Bartolomé Delgado Canales, el escudo perfectamente dibujado y en toda su policromía, ocupaba toda la portada de la misma, en reconocimiento a su Adopción Oficial.
El expediente de la legalización oficial el Escudo Heráldico se concluyó y se tramitó al correspondiente organismo, pero la falta de una labor de seguimiento hubiera impedido la lamentable comunicación de que se ha perdido el expediente. Así que tendremos que empezar de nuevo.

EL ESCUDO HERALDICO

6. LOS SIMBOLOS DEL ESCUDO HERALDICO:

6.1. LA ESTRELLA DE PLATA.

Constaté desde el punto de vista religioso, la enorme devoción que todo el pueblo, siempre por la Virgen de la Estrella, desde su aparición en el Humilladero, entonces matorral o monte bajo de Monterreal, en el estío de 14992 o 1495.
Luego la estrella de ocho puntas de plata, era un símbolo fundamental a tener en cuenta, y que por cierto se halla cincelada en las andas de plata de la virgen, y representaba en la parte superior o ático del retablo de la ermita, en un trabajo original atribuido al retablista Juan Fernández del Río, hacia el año 1749. También se encuentra esculpida en la piedra molinaza de la fábrica de la Parroquia de la Inmaculada Concepción, del arquitecto Adolfo Castiñeyra Boloix del año 1907.

6.2. EL PUENTE ROMANO

Después analizando la historia constaté que no existe ningún vestigio, ruina o resto arqueológico más antiguo y con más historia en toda la villa, que el Puente Romano.
También el puente tenía para mí en ese momento unas connotaciones muy significativas, en cuanto podía ser el símbolo de unión de dos ideas diferentes, de dos formas de pensar. Era el elemento que unía las dos orillas y ayudaba a resteñar a la vez la herida que subyacía y que todos tratábamos de superar. En aquel momento deseábamos potenciar esa unión, queríamos fomentar la solidaridad y necesitábamos grandes dosis de comprensión.
A la vez por su lomo había transcurrido "toda la Historia de España", desde la época Romana, hasta nuestros días, pues había estado en uso hasta el año 1950.
Por otro lado era una joya de la arquitectura romana y nada menos que Monumento Nacional desde el año 1931, en el Presidente de la II Republica Española, D. Nieto Alcalá Zamora y su Ministro de Estado D. Alejandro Lerroux, dos insignes cordobeses, así lo había declarado por Decreto del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, así como posteriormente ha sido declarado Bien de Interés Cultural por la ley 16/1985 de 25 de Junio del Patrimonio Histórico Español, y demás normativas de la Comunidad Autónoma de Andalucía.
Por tanto, el Puente Romano era otro elemento, otro símbolo a tener en cuenta, desde mi punto de vista.
Construido en piedra molinaza de Montoro, recrea un efecto óptico al atardecer, cuando el sol de poniente jiza de su fábrica, resalta toda su belleza y esplendor como si estuviera construido con sillares almohadillados relucientes como el oro, originados por el destello de la cuarcita.

6.3. EL RIO GUADALQUIVIR.

Continué estudiando su geografía, sus rincones, sus parajes, el valle, la vega, la campiña, el paisaje, etc, y no hallé un símbolo más enigmático y sugestivo que nuestro gran río, esa gran corriente de agua que da la vida a su fértiles tierras, y es fuente de inagotable riqueza, símbolo permanente de sus historia, desde los tiempos más remotos y vía natural de penetración de todas las culturas.
Por nuestro río denominado en un principio Tartesos penetró esa primera cultura, que fundío Sitia en la desembocadura del arroyo del Salado con el Guadalquivir, y aquella final originó la región Ibérica de la Turdetania con su capital en Korduba, así como las culturas Fenicia, Griega y Cartaginesa.
También el río Betis, fue la vertebración de la Provincia de la Betica en época Romana, entonces navegable y con numerosos puertos fluviales como el de Ripa (Villa del Río)
Los árabes le dieron su actual nombre Guadalquivir que significa: Wad=Río, Quivir=Grande. Cautivados por sus fértiles aguas, pues venían del desierto, supieron crear el mejor sistema de regadíos elevando las aguas mediante norias (al-Na ura), y distribuyéndola mediante canales (qanat) y acequias (al-saqiya), haciendo florecer en todo el valle un verdadero vergel de vegas, huertas, arboledas y frutales muy productivos y abundantes.
Luego el Guadalquivir, representado en sus ondulantes olas azules o fajas, era también otro elemento importante a tener en cuenta en la simbología villarrense.

6.4. LA CORONO REAL

La tradición histórica nos relata que desde la época árabe, e incluso anterior, el lugar era un coto muy abundante en caza mayor, por lo que desde los primeros tiempos fue uno de los preferidos por los emires y califas de Córdoba y pertenecientes a las propiedades reales. Posteriormente ya en época cristiana la mayor parte del tiempo perteneció al patrimonio realengo de la Corona, administrado por el Concejo de Córdoba.
Por ello el Emperador Carlos V, el día 18 de Abril de 1531 autoriza al Concejo de Córdoba, a deshacerse de la propiedad del Castillo de Aldea del Río para que en el mismo se pudiera hacer la iglesia del lugar.
Fueron muy puntuales las épocas que perteneció a la Casa de Aguayo a raíz del Repartimiento del Rey Fernando III en 1235-36, o a la Casa de Montemayor en la Guerra Civil entre Enrique IV el Impotente y el infante don Alfonso, entre los años 1465-1469, o bien a la Casa de los Sousa de Portugal, desde la Fundación del Mayorazgo de la Villa de Aldea el Río en 1636. A parte de estos pequeños espacios de tiempo, es decir la mayor parte de la historia, la Aldea ha pertenecido a la Corona de Castilla. De ahí la utilización de la corona real.

6.5. EL HECHO HISTÓRICO NOBILIARIO.

Finalmente según D. Juan Bernier, era necesario y deseable introducir el símbolo puramente heráldico, aunque este no tuviera en la hora presente de Villa del Río, la fuerza y la importancia que tenían, los tres elementos descritos anteriormente, es decir la Estrella, el Puente Romano y el Río Guadalquivir.
Los tres hechos de la nobleza más importantes relacionados con Aldea del Río, son los siguientes:

6.5.1. FERNAN RUIZ DE AGUAYO (1235-1236)
En el Repartimiento que hizo el Rey Fernando III, el Santo recién conquistada la ciudad de Córdoba, a todos los que habían participado en las luchas y batallas de conquista en los años de 1235-1236, le correspondió el Castillo de Carit y Güat (Villa del Río) con todas las tierras llanas y las montañas a Fernán Ruiz de Agüayo, rico hombre cuya noble casa estaba en el lugar de Moñedo en el Valle de Iguña, en las montañas de Santander, el cual a costa auxiliaba a su Señor Rey con trescientos peones, pendón y caldera, en señal de que tenían tropas que ordenaban y mantenían de su propio peculio.
Fernán Ruiz de Agüayo fue uno de los conquistadores de Baeza (San Andrés, 1227), y Úbeda (1234) como premio a su valor entró en el repartimiento de tierras.
Don Fernán Ruiz de Agüayo debió participar en la toma de Aldea del Río hacia 1235 pero a la hora de hacer el Rey el repartimiento ya había fallecido.
Por ello como en este castillo se había tomado a los moros con su ayuda y especial arrojo, lo donó a su hijo don Diego Fernán de Agüayo, Señor de la Torre de Aguayo y entre otros motivos también por haberse distinguido en la conquista de Córdoba y Écija, pero sobre todo por haber sido el primero que enarboló el pendón real en la torre mayor de las murallas de esta última ciudad, cuando se tomó en 1240.
En tal sentido los primeros Señores de las fortalezas de Carit y de Güat con todo el terreno llano y las montañas, (hoy castillo y término de Villa del Río) corresponden al noble linaje y Casa de los Aguayo.
El escudo de Armas es el siguiente: ESCUDO DE PLATA, TRES FAJAS DE AZUR, ONDEADAS, BORDADURA DE ORO Y OCHO CALDERAS DE SABLE.
(Por ello las fajas, ondulantes de azur que simbolizan el río Guadalquivir, podrían tener en el escudo de Villa del Río un doble significado heráldico).

6.5.2. MARTIN ALFONSO FERNANDEA DE CORDOBA
V Señor de Montemayor y IV de Alcaudete.- (¡465-1468) entre el rey Enrique IV, el Impotente y su hermano el infante don Alfonso, ambos hijos de Juan II de Castilla y hermanos de Isabel la Católica en el reino de Córdoba igual que el resto de España, de inmediato se originaron dos bandos, uno partidario del rey y su valido, don Beltrán de la Cueva, duque de Alburquerque, encabezados por don Diego Fernández de Córdoba, Señor de Baena y Conde de Cabra (1455), Don Martín Alfonso Fernández de Córdoba de Montemayor y su hermano Fernán Pérez de Montemayor, el señor de Palma del Río, y el Obispo don Pedro de Solier, entre otros.
En el reino de Jaén contaba con el Condestable don Miguel Lucas de Iranzo.
Por el lado del infante don Alfonso, además del Arzobispo de Arcos y de Medina Sidonia, en Córdoba encabezaba el bando don Alfonso Fernández de Córdoba, Señor de la Casa de Aguilar y dueño durante la guerra de la ciudad de Córdoba. En el reino de Jaén estaba a su favor el maestre de Calatrava don Pedro Girón, el gran agitador de Andalucía, y hermano de don Juan Pacheco, marqués de Villena.
Desde septiembre de 1464, Córdoba es escenario de las primeras revueltas callejeras entre los dos bandos.
A primeros de 1465 don Alfonso de Montemayor, toma las fortaleza de Aldea del Río de hecho, como llave del camino real, del camino del Cañaveral propiedad de la Orden de Calatrava, y de las aceñas o molinos harineros en el río.
El 12-07-1467, el rey le otorga el Señorío de Montoro a don Martín Alfonso de Montemayor.
En septiembre de 1467 se produce el asalto al Palacio Episcopal, y el encastillamiento de la torre de la Catedral.
A primeros de julio de 1468 se produce un ataque del Conde de Cabra a Bujalance.
El infante don Alfonso es envenenado en Cardeñosa (Ávila) y muere el 5 de julio de 1468, a la edad de quince años.
Concluida la guerra, el 26 de mayo de 1469, el monarca le concede al Conde de Cabra el Señorío de Adamuz.
En 1469, Fernán Pérez de Montemayor, hermano del señor de Montemayor y Alcaudete, toma posesión con carácter señorial del castillo de Aldea del Río.
Al poco tiempo después, viene Enrique IV con un gran ejercito a Córdoba a poner orden y reconciliar a los dos bandos.
En las capitulaciones figura la devolución a la corona y cabildo de la ciudad, de la fortaleza de Aldea del Río, entre otras, así como la demolición de la misma.
Luego en el interregno de la guerra civil, la fortaleza o castillo de Aldea del Río había pertenecido a la Casa de Montemayor, representada por don Martín Alfonso Fernández de Córdoba de Montemayor.
El escudo de armas de los de Montemayor: En campo de oro, tres fajas de gules y una banda de sble engolada en dragantes de sínope con bordadura de plata.

ANTONIO ALFONSO DE SOUSSA Y GUZMAN.-
El linaje de los fundadores de Mayorazgo de la Villa de Aldea del Río, según Alfonso Porras de la Puente, descendiente del rey Alfonso II de Portugal (1185-1223), casado con doña Urraca hija del rey Alfonso VIII de Castilla, quién le dio cinco hijos.
Dos de estos hijos llegaron a ser reyes de Portugal, el primero Sancho III (1210-1279), de donde procede nuestro linaje al casar en 1254, segundas nupcias con Beatriz de Castilla, hija natural del rey Alfonso X el Sabio.
Esta varonía está relacionada con la llegada a Córdoba de don Vasco Alfonso de Sousa, el cual debió llegar a Castilla con el séquito y cortejo de la reina doña María de Portugal al contraer matrimonio con el rey Alfonso XI de Castilla (1311-1350).
Vasco Alfonso de Sousa, era el tercer nieto del rey Alfonso III de Portugal, luego era también sobrino de la reina doña María de Portugal, y por tanto primo segundo del rey Pedro I, el cruel.
Este rey y en agradecimiento a los servicios prestados por don Vasco Alfonso, a su madre, la reina doña María de Portugal, sobre todo en el asunto de los amores del rey con doña Leonor de Guzmán, le nombró Alcaide y Justicia Mayor de Córdoba y Señor de Castil-Anzur (Puente-Genil) 1366.
Vivió don Vasco Alfonso de Sousa en la casa-palacio de estilo mudéjar situada en la plaza de Jerónimo Páez, frente al actual Museo Arqueológico. Esta casa fue restaurada en 1350 por el alarife medieval maese Mohamed.
En esta casa tuvo Enrique II de Trastamara, con su hija doña Juana Alfonso de Sousa, un hijo bastardo llamado Enrique, al que le concedieron le titulo de Conde de Cabra y duque de Medina-Sidonia, y que murió a la edad de veinte años.
A Vasco Alfonso de Sousa le sucedió en el Señorío de Castil-Anzaur, su hijo Diego Alfonso de Sousa, que murió hacia 1413.
A este le sucedió su hijo Juan Alfonso de Sousa, que fundó el Mayorazgo de Rabanales, fue Alcaide del castillo de Bujalance y del Alcázar de Córdoba, así como Justicia Mayor y Veinticuatro de Córdoba. Murió en 1479.
Le sucedió en el Mayorazgo de la casa de Sousa, su hijo Diego Alfonso de Sousa, casado con Juana Carrillo.
Le sucedió su hijo Antonio Alfonso de Sousa, casado con doña Marina Fernández de Córdoba-Figueroa.
Sucedió en el Mayorazgo a éste último, su hijo Diego Alfonso de Sousa, casado en segundas nupcias con doña Ana de Saavedra de Guzmán, conocida por Ana de Guzmán.
Estos fueron los padres del fundador del Mayorazgo de la Villa de Aldea del Río, es decir, de don Antonio Alfonso de Sousa y Guzmán, casado con doña Luisa Carrillo de Córdoba y Bocanegra, primer señor de la villa de la Aldea del Río.
Don Antonio Alfonso de Sousa, fue bautizado el 13-VIII-1575. Era Caballero de la Orden de Santiago, primer Señor de la Villa de la Aldea del Río, Vº del Mayorazgo de Rabanales, etc., alguacil mayor del Santo Oficio de la Santa Inquisición de Córdoba, en propiedad por nombramiento del Rey Felipe III, Tercer Alcalde del Castillo de La Rambla, fiel ejecutor mayor de la ciudad de Córdoba, con voz y voto en el Cabildo, Caballero XXIV de Córdoba. Sirvió valerosamente al Rey y a la patria en las expediciones de Arache y la Mamola.
Desde muy antiguo la casa de Sousa, tuvo tierras y posesiones en la Aldea, tal como se acredita en el pleito a favor de doña Mayor Martínez de Sousa, por el que reclama la posesión de unas tierras hacia 1359 en la Aldea.
Tal vez por esa tradicional vinculación y posesión de tierras y bienes de la Casa de Sousa en la Aldea, don Antonio Alfonso de Sousa, confirmó en 1628 al rey Felipe IV (1605-1665), la jurisdicción y señorío de Aldea del Río, en 3.272.000 maravedíes.
A los ocho años , es decir en 1635 Felipe IV, agobiado económicamente por el sostenimiento de las costosísimas e interminables guerras europeas y aprovechando los aires abolicionistas de los antiguos señoríos, cuyos bienes se encontraban en gran parte abandonados y en ruina, vendió la jurisdicción y el derecho de nombramiento de alcaldes y regidores, al pueblo de Aldea del Río, al precio de 500 maravedíes por vecino, y como hemos dicho antes, la Aldea tenía 160 vecinos, resultan 80.000 maravedíes, que se pagaron entregando un primer plazo de 1200 ducados de oro, que se habían recaudado de arbitrios para hacer cárcel y reloj nuevo, y el resto del caudal del Pósito, arrendamientos de las dehesas boyales y otros arbitrios.
Los habitantes del Aldea del Río, ya emancipados y orgullosos de dirigir ellos mismos su propio destino, creyeron llegado el momento de solemnizar su mayoría de edad, solicitando al rey, el título de "Villa", para su próspero y laborioso pueblo en creciente desarrollo, título con graciosa y gustosamente, el rey Felipe IV, concedió según real cédula del año 1635.
A partir de esta fecha la Aldea pasó a denominarse Villa de Aldea el Río, nombre que con el tiempo fue perdiendo el término de aldea, para denominarse finalmente Villa del Río.
Reclamó ese mismo año, don Antonio Alfonso de Sousa, el derecho de recuperar nuevamente la jurisdicción y oficios municipales, solicitud que no sólo fue denegada, sino que se le apercibió para que no inquietase con más pleitos al Cabildo Municipal de la Aldea, sobre su pretensión de nombrar los oficios municipales y la justicia, bajo pena de 1000 ducados.
A pesar de todo, al año siguiente en 1636, don Antonio Alfonso de Sousa volvió a insistir reclamando sus derechos sobre el señorío de Aldea del Río, y como Felipe IV necesitaba dinero a toda costa para financiar las guerras europeas, volvió a recuperarlo por la vía de la fundación del mayorazgo.
El Mayorazgo es una institución feudal, destinada a perpetuar generalmente en los primogénitos de la familia, la propiedad de ciertos bienes (tierras, inmuebles, tributos, etc,) dejados en herencia de manera que no puedan ser enajenados por el heredero, que venía obligado a transmitirlos a su sucesor intactos.
Por ello en 1636, don Antonio Alfonso de Sousa y Guzmán, fundó el "Mayorazgo de la Villa de Aldea del Río" con todos los derechos y prerrogativas que conlleva el mayorazgo, entre los que figura la posesión del título nobiliario de "Señor de la Villa de Aldea el Río"
Don Pedro Isidro Alfonso de Sousa, fue el último señor de la Villa de Aldea del Río, dado que las Cortes de Cádiz abolieron los mayorazgo y señoríos en 1820 y finalmente en 1836 ya en las postrimerías del reinado de Fernando VII y don Pedro Isidro murió en 1850.
Las armas de esta varonía, del noble linaje de la Casa de los Sousa y por tanto de los Señores de la Villa de Aldea del Río son: Escudo cuartelado en forma de aspa. En el primer y cuarto cuartel, se sitúa en campo de gules un castillo de oro donjonado, mazonado de sable y adjurado de azur, que son las armas reales de la corona de Castilla.
En el segundo y tercer cuartel, en campo de plata se sitúan las cinco quinas que son las armas reales de la corona de Portugal, es decir cinco escudos de azur, puestos en souter o aspa, cargados cada uno de ellos con cinco roelas de plata. Las roelas o dineros simbolizan las diferentes comarcas, lugares, fincas o propiedades del título nobiliario.
Finalmente en el jefe o parte superior del escudo, se sitúa una corona de Señor.
Este ha sido el escudo de armas del Mayorazgo o Señorío de la Villa de Aldea del Río, durante los siglos XVII, XVIII y XIX y considero que de él, se deberían haber sacado los símbolos que configuran el "triángulo entado en punta o parte inferior" del actual escudo de Villa del Río.
En el censo de Ensenada, de 1750 se enumeran algunas de las propiedades que los Señores de la Villa de Aldea del Río, poseían en dicha población, tales como la casa solariega, molino harinero, almaza, Pósito, tierras de labor, pastos, olivares, tributos, alcabalas, etc., una verdadera fortuna que constituía la base o fundamento del mayorazgo.

6.5.4. EL ESCUDO DE ARMAS DE LOS SEÑORES DE LA VILLA DE ALDEA DEL RIO.

Juan Bernier introdujo en la punta del escudo, el símbolo heráldico de la Casa de Hernán Armijo de Souza, capitán de Fernando III, que venció a los moros en la batalla de la Vega, hacia 1235, y en cuyo recuerdo se le denominó al lugar "La Vega de Armijo", al poco tiempo de la conquista del castillo de Qauria-al-Wad (Villa del Río), mediante un triángulo curvilíneo "entado en punta", con el vértice superior "caído" es decir situado en el tercio inferior del escudo. Las armas de ese noble linaje son un escudo portugués en campo de oro (amarillo) con tres barras de gules (rojo-bermellón).
Según Alfonso Porras de la Puente, el señorío de Villa del Río, procede del mismo linaje pero de distinta varonía, es decir de la que don Vasco Alfonso de Sousa, familiar de la reina doña María de Portugal, esposa de Alfonso XI de Castilla, las armas de la varonía de éste linaje son escudo cuartelado en sotuer o forma de aspa. En el primer y cuarto cuartel, se sitúa en campo de gules, un castillo de oro donjonado, mazonado de sable y adjurado de azur, que son las armas reales de la corona de Castilla. En el segundo y tercer cuartel, en campo de plata, las cinco quinas de Portugal, o escudo de azur, puestos en sotuer y cargados cada uno con cinco roelas e plata.
Por ello, en la tramitación para la legalización oficial de Escudo Heráldico de Villa del Río, debe corregirse la varonía del linaje de los Sousa, colocando en el "triángulo curvilíneo entado en punta y caído", las armas últimamente referidas de Castilla y Portugal, de D. Antonio Alfonso de Sousa y Guzmán, I Señor de la Villa de Aldea del Río, proviene como antes he referido de la varonía de don Vasco Alfonso de Sousa, Alcaide y Justicia Mayor de Córdoba, Señor de Castil-Azur (Puente Genil) en el año 1366.

DESCRIPCION DEL ESCUDO HERALDICO DE VILLA DEL RIO

Escudo terciado en Faja, triangulo entado en punta y caído: Sobre el Jefe, Corona Real Cerrada.
En el Jefe, en campo de azur, una Estrella de plata de ocho puntas.
En la Faja, en campo de azur un Puente de oro.
En la Punta, en campo de plata, Rió de tres fajas de azur ondeadas.
Triángulo entado en punta y caído con las armas de las familia señorial escudo cuartelado en souter o forma de aspa. En primer y cuarto cuartel, en campo de gules un castillo de oro donjonado, mazonado de sable y adjurado de azur.
En el segundo y tercer cuartel, en campo de plata cinco escudos de azur, en souter cargados cada uno de cinco roelas de plata.

Heráldica de Villa del Río

2003-09-04T06:45:00.000-07:00

EL ESCUDO MUNICIPAL

Autor: Rafael Agüera Espejo-Saavedra
Fuente: Revista de Feria 2003

Navegando por Internet he tropezado con una web, que firma el "Club de Internautas de Villa del Río", en la que se tratan diversos aspectos relacionados con la vida, la historia, la economía y la actualidad de nuestro pueblo. No cabe duda de que, en principio, estamos ante una iniciativa interesante a la que deseamos larga trayectoria, si bien sería deseable que, con el transcurso del tiempo y con la experiencia que éste aporta, experimente una notable mejoría no solo en su aspecto técnico sino, lo que es mucho más importante, en la calidad y en el rigor de sus contenidos que, por el momento, dejan bastante que desear.
Ha llamado especialmente mi atención el apartado dedicado al Escudo Municipal del que literalmente se afirma: "Villa del Río tramita oficializar su armería. La Real Academia de la Historia ha propuesto que sea cortado. El primer cuartel, de azur, puente de cuatro arcos, de plata, sostenido por ondas de plata y azur, en jefe lucero de plata. Segundo de oro, cuatro fajas de gules... etc."
Según he podido constatar, nuestra Corporación Municipal no tiene actualmente en trámite ninguna gestión, ante ningún Organismo, relacionada con su escudo, por lo que mucho me temo que la "noticia" del párrafo anterior carece de todo fundamento y más bien, se trata de la simple copia de una información, bastante errónea por cierto, incluida en una publicación por fascículos del diario "Córdoba", titulada "Los Pueblos de la Provincia", aparecida en 1995. Precisamente a este tipo de desaciertos o errores me refiero al recomendar al "Club de Internautas de Villa del Río" un mayor rigor en sus informaciones.
Con arreglo a mis noticias, el Ayuntamiento solicitó en su día (1983) a la Real Academia de la Historia la aprobación del Escudo Municipal que, desde entonces, viene utilizando, para cuyo diseño contó con el asesoramiento del polifacético académico cordobés Don Juan Bernier Luque, quien aconsejó se incluyera, entado en punta, un cuartel con las armas que él supuso correspondían al linaje Sousa, el cual había ostentado durante casi dos siglos el Señorío de nuestra Villa. Lamentablemente el Sr. Bernier, tan digno de elogio por otros conceptos, no conocía la Historia de nuestro pueblo ni se detuvo a investigarla, por lo que las armas que recomendó (en campo de oro, cuatro fajas de gules) nada tienen que ver con los auténticos Señores de Villa del Río, es decir los Alfonso de Sousa de Portugal, descendientes directos de la Casa Real portuguesa, que pasaron a Castilla, al servicio del Rey Fernando III "El Santo" y tomaron parten en la conquista de Córdoba en 1236. Sus armas, por consiguiente, no son otras que las propias de la corona portuguesa, o sea: Escudo cuartelado en aspa, 1º y 3º, en campo de gules, un castillo, de oro, 2º y 4º, en campo de plata, cinco escudetes, de azur, puestos en cruz, cargado cada uno de cinco bezantes, de plata, puesto en aspa (Quinas de Portugal).
Para disipar cualquier duda sobre el particular, se adjunta (Fig 1.) reproducción de una litografía que contiene las "Armas de los Sousa Señores de la Villa del Río" que procede del libro titulado "Panegírico Historial Genealógico del al Familia de Sousa", impreso en Córdoba el año de 1696,del que me ha sido facilitado fotocopia por la Biblioteca Nacional.
Además, esta anomalía ya había sido detectada por el Cronista local y académico don José Luis Lope y López de Rego, según se desprende de su articulo "Fundación del Mayorazgo de la Villa del Aldea del Río en 1636", publicado en la Revista de Feria de 1993, y asimismo la denuncia la también Cronista Oficial, mi buen amiga y excelente investigadora, doña Catalina Sánchez García en su obra titulada "El Río, de Aldea a Villa. La lucha por la libertad" que contiene, de forma exhaustivamente documentada, la verdadera historia del Señorío con toda clase de detalles sobre el origen, titularidad, pleitos y otras vicisitudes hasta su extinción en 1820, con motivo de la abolición de régimen señorial por las Cortes del Reino, por lo que recomiendo su lectura a todas las personas interesadas en ampliar sus conocimientos sobre el tema.
Establecido, pues, sin ningún género de dudas, el grueso error histórico que arrastre el Escudo actual, y que sería más que suficiente para su descalifación, debo añadir que su uso nunca fue autorizado por la Real Academia de la Historia, la cual hace ya bastante años que transfirió las competencias sobre esta materia a la Comunidad Autónoma Andaluza quien por Decreto 14/1995 reguló el procedimiento para la aprobación de escudos heráldicos, banderas y otros símbolos de las entidades locales de nuestra Región.
Con arreglo a los criterios técnicos fijados por la Junta de Andalucía, ajustados al arte y ciencia de blasonar, el escudo de dichas entidades locales ha de ser "rectangular, cuadrilongo y redondeado en su parte inferior, siendo sus proporciones seis de alto con cinco de ancho" circunstancias que tampoco se cumplen en el modelo actual, ya que no sólo no guarda dichas proporciones sino que, además es, apuntado en su parte inferior.
Otro elemento que llama la atención bajo el punto de vista de la ortodoxia heráldica es el puente que figura en el mismo y no por el puente en sí, con cuya inclusión estoy plenamente de acuerdo, sino por su inadecuado tamaño, que no se ajusta a la plenitud requerida, y porque, según parece, pretende reproducir a nuestro querido puente romano, osea a un momento concreto, cosa que la normativa vigente recomienda evitar, debiendo ser sustituido por una representación de tipo genérico.
Nos hallamos, pues, ante una situación en la que, como continuación al escrito presentado con fecha 13 de Agosto de 1999 por los Cronistas Oficiales, la mencionada Dña. Catalina Sánchez García y su esposo D. Francisco Pinilla Castro, me permito sugerir a nuestro Ayuntamiento que, en el momento que lo considere más oportuno, estudie la conveniencia de alcanzar un acuerdo relativo a la adopción de un Escudo Municipal, debidamente legitimado para su uso con arreglo a la norma legal en vigor, aprovechando la oportunidad para presentar un nuevo diseño que refleje la auténtica realidad histórica de nuestro pasado y que sea respetuoso, al mismo tiempo, con el que, de facto, viene siendo utilizado como símbolo heráldico del pueblo desde hace ya bastante años, con los mismo retoques necesarios para adecuarlos al arte y ciencia de blasonar. Pueden contar, desde luego, nuestras Autoridades con mi total y desinteresado asesoramiento con la preparación y tramitación del oportuno expediente.
¿Y cual sería el diseño más adecuado? La respuesta a esta cuestión puede inferirse de cuanto llevo expuesto, es decir que en mi opinión, respetuosa siempre con posibles otras mejor fundadas, el Escudo Municipal de Villa del Río debiera ser partido, figurando en el primer cuartel las armas del antiguo linaje señorial, reproducidas sin alteración, y en el segundo las actuales del Municipio, sin bordadura, evitando así cualquier confusión entre unas y otras tal y como establece el Decreto 14/1995 de la Junta de Andalucía. Dicho diseño es el que refleja el dibujo adjunto (Fig. 2), en el que he utilizado el rallado heráldico para marcar sus esmaltes y colores, y cuya descripción es la siguiente: Escudo partido, 1º cuartelado en aspa, 1º y 3º, en campo de gules, un castillo de oro. 2º y 4º, en campo de plata, cinco escudetes, de azur, puestos en cruz, cargado cada uno con cinco bezantes de plata, puestos en aspa (Armas de los Alfonso Sousa de Portugal). 2º, en campo de azur, un puente, al natural, sostenido por ondas, de azur y plata, y superado de una estrella, de plata, e cinco radios (Armas del Municipio). Al timbre corona real española cerrada.
Entiendo que ante la eventualidad de introducir un cambio en el Escudo Municipal nuestros ediles puedan sentirse legítamente preocupados por el posible costo de la operación, ya que para los recursos disponibles, siempre escasos, no faltarán nunca otras necesidades que se estimen de mayor interés o urgencia, pero creo poder tranquilizarles al respecto ya que dicho cambio, según es práctica común con respecto a los siglos heráldicos anteriores, no supone que haya que modificar o suprimir ninguno de los Escudos existentes en la actualidad, los cuales pueden y deben conservarse como testimonio de su época, y sólo en los sucesivo se iría incorporando el nuevo en la medida que vayan agotándose las existencias de impresos, uniformes u otros elementos que incorporen el anterior. La misma norma es aplicable en el caso de edificios o servicios municipales existentes, los cuales pueden mantener la heráldica anterior, mientras que la nueva sólo se aplicaría en el caso de futuros edificios o reformas de los actuales. Por otra parte no parece deban producirse gastos inherentes a estudios o diseño, por cuanto que mi propuesta, que, en su caso, debe ser sometida a información pública, dando así opción a que se manifiesten todas las opiniones existentes al respecto, no pretende un cambio radical del Escudo existente sino tan sólo su adaptación a la verdad histórica, las reglas y normas de la heráldica y al cumplimiento de la legalidad vigente. No olvidemos que la propia Junta de Andalucía, a través de su ya citado Decreto 14/1995, proclama que con esta norma se pretende "reafirmar la autonomía de las corporaciones locales(...) buscando aunar la afirmación del carácter de cada entidad y el enriquecimiento de su patrimonio cultural con el respeto a las normas de unas ciencias, Heráldica, Vexilogía y Sigilografía, de fértil tradición y pujanza".

Rayado Heráldico:
Cuando no pueden reproducirse los blasones con sus colores naturales se utiliza este sistema, en el que la posición de las rayas determina el metal o color que representan. En el proyecto de nuevo Escudo de Villa del Río corresponden los siguientes:
- Blanco, representa al metal plata y su color es el mismo (blanco)
- Punteado, representa al metal oro (amarillo)
- Rayas verticales, representa al color heráldico gules (rojo)
- Rayas paralelas, representa al color heráldico azur (azul).